来源：ARTSHARD艺术碎片

当摄影走进收藏市场之后，对于一幅摄影作品的评价就不仅仅是以直观的角度去定义这么简单，它可能面临的是更为复杂的市场需求。尽管我们在今天的当代艺术博览会中还没有明显体会到摄影作品比例的增加，但成立六年的PHOTOFAIRS SHANGHAI却独树一帜，集中展现了大量的摄影作品。这个本身可以无限复制的媒介是否能够真正走进收藏市场？或者反过来说，收藏市场对于“摄影”今后的发展，又会带来什么样的作用？

艺 术 从 业 者

从今天的当代艺术面貌来看，摄影像绘画、装置一样，都是艺术家作为观念思考表达的一种媒介方式和视角，似乎很少像过去一样去强调“摄影艺术”这样的单一概念。那么作为一个长期与摄影打交道的艺术从业者，你今天会将摄影完完全全地放在当代艺术的语境下进行讨论吗？或者你会从什么样的不同角度去看待摄影？

荣 荣 :

我也曾亲身参与了90年代初中国当代艺术的进程，也就是东村。就我自身的观察来看，摄影其实并没有被当代艺术所接纳。在中国这样特殊的土壤中，摄影是在当代艺术圈外的，摄影自身形成了一个圈。但我认为摄影是当代艺术领域里不可缺失的媒介，这也就是为什么在十多年前我们创立三影堂，设立三影堂摄影奖的原因。当代艺术短短几十年，包括欧洲、美国现代艺术的进程中，摄影所扮演的角色是非常先锋以及当代的，唯独在中国，摄影是非常独特的。每一年入围三影堂摄影奖的作品，都是当代社会状况的缩影，因为我们的社会的变化速度非常快，也产生了极大的反差。我认为摄影通过最直接的表达，成为了最有力的见证者，绘画或者其他媒介并没有这个优势，所以摄影是最当代的武器，它所表达的是当下社会中最直观的产物。

PHOTOFAIRS SHANGHAI  三影堂+3画廊展位现场

PHOTOFAIRS SHANGHAI  三影堂+3画廊展览现场

朱 朱 :

我们确实处在了一个悖论里：怀着厌倦热爱着图像。这有时会导致态度的分裂，新的图像生产已经很难引发兴趣，而历史图片因为包含了“此曾在”的魅力，能将我们带回遥远的时空，所以，如果不考虑一个策展人的角色，我倒更宁愿在一个安静的下午沉溺于老照片之中，这种状态与蔡东东有些类似，不同的是他等待将它们转化为自己的作品，而我仅仅满足于头脑里的漫游。摄影，在当代艺术语境里的摄影，已经是一件非常困难的事情，但是，其它的媒介也很困难，创造什么总是困难的，否则就不是创造了。

PHOTOFAIRS SHANGHAI 狮語画廊展位现场

韩 培 培 :

其实在摄影这个大的类别下面涵盖的分类很多，有记录性的、商业性的、也有追求艺术表现力的。当下，任何风格的摄影，无论是一张随意的手机照片还是精心设计的画面，或许都可被称作“当代摄影”，但并非所有的摄影类别都可囊括在当代艺术的语境之下。

摄影史发展至今仅180年，在整个艺术史其他艺术表现媒介中是较为短暂的，随着西方工业文明而诞生的摄影，依托于技术之上。现在的摄影与几十年前的摄影也是有着很大区别的，过去采用感光技术，用胶片拍摄，现在数码影像充斥着生活的角角落落。讨论摄影与当代艺术的关系，当代技术也是不可剥离的话题。

回顾摄影最初盛行，是因为人们急需一种比起绘画来说更为快捷的方式记录肖像，因此那时家庭影像大量涌现。人们着体面的正装，站或者坐在设定好的场景之中。直到一群摄影爱好者开始打破常规，拍摄人的下半身、局部等非常规的观看视角，推动了摄影艺术的发展。

设备的推广催生出愈多的摄影师，他们根据自身的生长环境和艺术偏好创造出多种摄影种类。不管是街头摄影、苦难记录、秀丽风光还是专题摄影，摄影师们都尝试在画面中调度事物间关系，拥有更多叙事性表达，也就是约翰·伯格口中“更好的作品”。

当代摄影继承了过去摄影的“当代性”，走出了更加宽广的道路，其并不只是图片本身，它还折射着我们的思考、挑战和认知。当代摄影作为艺术的形式之一，被部分艺术家当作表达观点和思想的媒介。但世界并非静止的，所以依存在技术之上的当代摄影一直处在流动中。价值观、生活水平、科技和政治等不断变换的社会现状，牵引着当代艺术的前进方向。

PHOTOFAIRS SHANGHAI  阿布拉莫维奇展览现场

PHOTOFAIRS SHANGHAI  artspace AM 展位现场

何 伊 宁 :

我的日常工作主要围绕着翻译、研究、出版；以及与博物馆、美术馆、不同类型的艺术机构之间的展览和相关合作所展开；除此之外，我还会参与世界各地的摄影节、专家见面会、以及与摄影书相关的活动。如果说前面两部分的工作是在当代艺术的语境中关注当代摄影实践，围绕图像思考生产、展示和技术交汇点上的可能性，那么我在参与后面列出的这些活动时则更为关注摄影在艺术之外，在社会学、历史学、传媒学等等不同语境下所身处的位置。

当然，我也发现这些领域之间的联系愈加紧密。总而言之，对我来说，摄影作为出入艺术自由的实践，可能比任何一种艺术媒介都具有更为复杂的身份、更大的延展性、传播能力，且更深入到日常的生活之中。

PHOTOFAIRS SHANGHAI BROWNIE 展位现场

言 由 :

摄影随着科技的发展而发展，就是最当代的艺术。

PHOTOFAIRS SHANGHAI 假杂志展位现场

PHOTOFAIRS SHANGHAI 假杂志展览现场

沈 宸 :

“摄影是艺术吗？”、“摄影是当代艺术吗？”，似乎总是“摄影”在回答这样的问题。摄影有其自身的特性，其他媒介亦是。不论是讨论摄影的图像学、语言学问题，或者以其物质、信息特性探讨生成、生产、传播的方式，又或者摄影以图像的身份去记录、叙事、传达，而以上问题往往也是交叉出现的。摄影还有太多可以触及的方式和提出的问题。画地为牢的从来是人，而非媒介。倒不如反问，理解和使用摄影的人，你够“艺术”、够“当代”吗？对担忧摄影是不是艺术的人来说，我们可以开玩笑地讲，你可能没见过一件绘画、雕塑、装置、录像作品本身，却至少可以见到这件作品的照片；一个展览可以没有摄影，却也不会没有摄影。艺术，还真是少不了摄影啊！

乔瓦尼·欧祖拉，《无题-度过了一天-生活 #3》，棉纸上喷墨打印，黑框，150×216cm

Ben Zank, Assisted Living, 2017. Courtesy of ALTER Gallery (Shanghai)

王 欢 ：

以什么样的角度看待摄影并不完全取决于我，很多时候，我面对的具体对象或作品自身早就预设和自带了一个语境，只能说，已被预设的东西的可信度有多少是一个值得商榷的事情。放大一个维度来说，那些拿着摄影来找一种所谓的当代认同时，这个系统早在许多年前就告诉你媒介根本不是问题了，你大可不必为此焦虑；反过来说，强调摄影不要被当代艺术同化的一方，我会同时认为捍卫媒介本体性的尊严值得同等程度的尊重。顺便提一句，我非常警惕在摄影界曾一度被许多人使用的“当代摄影”这个词，我觉得这是人们为摄影能够适应当前这个系统所找到的一种看起来体面的说法而已，但这往往都是自己不够坚定和自信才会愈发像宣言一样来强调。所以，当人们说“这就是摄影”或“这就是艺术”时，我认为并没有什么重要的，看到它的时候还能够被打动就足够了。

PHOTOFAIRS SHANGHAI  伊丹豪展览现场

PHOTOFAIRS SHANGHAI  川内伦子展览现场

周 姜 杉 ：

这个问题的前提是什么是当代艺术，什么不是？不过从我个人的角度来说，不论是摄影还是当代艺术，都变得越来越个人化。任何一个人都可以使用手机加滤镜创造图像，每一分每一秒都有成千上万的图像被创造，被分享在社交媒体上。摄影也不再仅仅是关于光圈、快门、构图，而更多的是关于个人。当然这又带来另外一个问题，当图像的意义变得个人化以后，我们是否还有能力去评断一件作品是好作品，还是不是？

当代艺术关于人们的当代生活，今天手机摄影加社交媒体已经变成了当代图像创造与传播最活跃的地方。基于这个理解，我们（屏幕间SCREENROOM）与 PHOTOFAIRS SHANGHAI 影像艺术博览会发起了PMA朋友圈摄影大奖。我们邀请来自当代艺术、摄影、游戏等领域的实践者根据自己的兴趣和关注设定奖项。参赛者根据评委递交作品，而不特定的标准；在传统摄影奖中不受人待见的低像素、蒸汽波、ins风、滤镜过度、美食消毒、P图、蛇精脸等在PMA朋友圈摄影大奖都是超级大招。

PHOTOFAIRS SHANGHAI  屏幕间展位现场

PHOTOFAIRS SHANGHAI  屏幕间展位现场

（未完待续）