靠沙漠巨石走红,乌戈·罗迪纳的奇妙创作如今遍布全球……
发起人:猴面包树  回复数:0   浏览数:193   最后更新:2019/09/06 10:42:32 by 猴面包树
[楼主] 猴面包树 2019-09-06 10:42:32

来源:artnet


乌戈·罗迪纳:七魔山(Seven Magic Mountains),内华达州现场图。© Ugo Rondinone,文中该装置图片均致谢艺术家及内华达艺术博物馆(Nevada Museum of Art),摄影:Gianfranco Gorgoni


2019年可谓是瑞士艺术家乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)的丰收年,今年他几乎成为了一个“空中飞人”。在这里,我们将分享他目前正在日本、美国、芬兰和英国举行的展览以及一些特别项目。


罗迪纳的作品涉及广泛的当代媒介,其中包括雕塑、绘画、音频、视频和摄影等。他将观念主义与波普艺术的元素结合起来,映射出那些日常生活中往往传达着沉思与存在主义维度的事件。通过看似平凡的元素,他致力于在心灵与情感的深刻概念中潜心钻研。他擅长采用包括彩虹在内的通用元素,保持着这样的信念:无论年龄或背景有何不同,每个人都应该能够接触到艺术。


日本丰田市

爱知三年展(Aichi Triennale)

《孤独的词汇》现场图,爱知三年展,2019。© Ugo Rondinone,文中该展览图片均致谢艺术家及爱知三年展(Aichi Triennale)


乌戈·罗迪纳在日本2019爱知三年展揭幕了著名装置艺术作品《孤独的词汇》(vocabulary of solitude),成为了展会上毋庸置疑的亮点。

今年爱知三年展的主题——“驯服你/我们的激情”(Taming Y/Our Passion)——由艺术总监津田大介提出,体现了展会背后的思想:“信息激发我们的情感,因此,遭受严重焦虑折磨的人们在如今的世界里变得两极分化。我们希望通过利用艺术的力量,来寻找能解决我们目前面临问题的线索,而非通过对立化来理解世界。这种艺术的力量可以处理世界上的任何问题,来引起人们的共情。”


本次罗迪纳参展2019年爱知三年展,是受到首席策展人饭田志保子,以及当代艺术策展人能势阳子、Pedro Reyes和鹫田梅洛的邀请。

罗迪纳的作品将与浪漫主义和自然世界中相关的象征性图像投射到我们的日常生活中,揭示了我们当代生活的矛盾本质。在他的绘画、文字装置、雕塑、录像、诗歌和公共装置中,罗迪纳采用了比如包括石头人像、小丑、云彩、彩虹等熟悉的图像。这些形态对于每个人来说都没有门槛,但它们却产生了一种不确定的印象,仿佛在提出是否真的“所见即所得”的疑问。


在《孤独的词汇》中,身着迷幻服装的小丑代表了一个人在24小时独处中的45个行为,例如做梦、放屁、许愿、撒谎。他们面无表情,摆出沉思的姿势,和我们对小丑的期望截然相反。


根据罗迪纳的说法,“永恒,是与过去和记忆的一种片断性的潜意识关系,而我们与所处环境中细节的模糊关系是我创作的基础。我的作品并不是扭曲的现实,而是试图展示‘过度真实’(hyper-reality)的一种努力。”


美国内华达州

《七魔山》

(Seven Magic Mountains)

乌戈·罗迪纳:七魔山(Seven Magic Mountains),内华达州现场图。© Ugo Rondinone,文中该装置图片均致谢艺术家及内华达艺术博物馆(Nevada Museum of Art),摄影:Gianfranco Gorgoni


罗迪纳的装置《七魔山》位于美国内华达州拉斯维加斯郊区的沙漠中,最初于2016年向公众开放。由于这件作品令人惊喜地大获成功,目前已将展期延长至2021年底。内华达州艺术博物馆(Nevada Museum of Art)以及艺术产业基金会(Art Production Fund)委任了该特定场域装置作品。


该装置由七座色彩缤纷的堆叠的巨石组成,高度均超过三十英尺。不久前,这些巨石刚经过了颜料修复,因此它们呈现出了前所未有的明亮霓虹色调。


作为一种沙漠中人类意识的创造性表达方式,《七魔山》以一种诗意的形式和色彩点缀着莫哈维沙漠(Mojave Desert)。 只要驱车在15号州际公路上,你就能远远看到这美轮美奂的沙漠景观。《七魔山》呈现了对像拉斯维加斯这样的目的地形象的创意批判。


根据罗迪纳自己的说法,这一装置正好处于自然与人工的中间点,物理意义和象征意义上皆是如此。自然的表达来自于山脉、沙漠和让干湖(Jean Dry Lake)所构成的背景,人工则源于高速公路以及洛杉矶和拉斯维加斯之间永远车水马龙的景象。


东汉普顿
吉尔德展厅(Guild Hall)

“阳光灿烂的日子”(sunny days)

现场图,“乌戈·罗迪纳:阳光灿烂的日子”,吉尔德展厅,东汉普顿,2019。© Ugo Rondinone,文中该展览图片均致谢艺术家及吉尔德展厅(Guild Hall),东汉普顿


由Christina Strassfeld策划的展览“阳光灿烂的日子”呈现了“太阳”主题的雕塑和绘画,以及与当地学生的合作作品。该展览以太阳为主题和隐喻,总共分为三个部分:绘画、雕塑和社区艺术项目。


在新的“太阳画”系列的八幅作品中,罗迪纳援引了太阳的光芒效应和它普遍的象征意义。早在1991年,他便开始将这些图像融入到作品当中,并在画布上柔和地喷涂上同心的黄色圆环来代表太阳,也代表了其无法用肉眼看到的形态。这八幅画作将在吉尔德展厅的伍德豪斯画廊(Woodhouse Gallery)中展出。


在吉尔德展厅的莫兰画廊(Moran Gallery),一系列“太阳”主题的大型雕塑以交替的角度放置其中。这些大型圆环由铝铸后镀金的藤枝制成。艺术家选择用藤蔓来象征“复兴”(renewal),因为这种植物从生长到休眠,再到每年重生至结果,这样的生命周期不禁让人联想到太阳的周期。


艺术家2014年推出的“你的年龄和我的年龄以及彩虹的年龄”(your age and my age and the age of the rainbow)项目在上海、罗马、伯克利和莫斯科等城市均有开展。而这次展览作为该项目的一部分,艺术家邀请来自长岛东区的孩子们来帮助他呈现了一间专门展示太阳绘画的展厅。来自当地学校、日托中心和课外活动班的学生参与并创造了各种对太阳的描绘,并在史毕嘉画廊(Spiga Gallery)以沙龙风格展示。


芬兰

赫尔辛基艺术馆

“每个人都开心起来”

(everyone gets lighter)

现场图,“乌戈·罗迪纳:每个人都开心起来”,赫尔辛基艺术馆,2019。© Ugo Rondinone,图片致谢艺术家及赫尔辛基艺术馆(Kunsthalle Helsinki),摄影:Angel Gil

“每个人都开心起来”是罗迪纳首次以个展在芬兰亮相,该展览是与赫尔辛基艺术节(Helsinki Festival)合作举办的。展览于本月开幕,并将持续至2019年11月17日。

现场图,《孤独的词汇》,方舟现代美术馆,Ishøj,2017。© Ugo Rondinone,图片致谢艺术家及方舟现代美术馆(ARKEN Museum of Modern Art) ,摄影:罗迪纳工作室


这一充满色彩的展览的中心作品是创作于2014年至2016年的《孤独的词汇》(vocabulary of solitude)。这一冥想性的装置作品包括了各种被塑造成处于被动姿势的小丑形象。这件装置展现了艺术家跨越喜悦和悲伤的特点:小丑在传统上意味着搞笑和娱乐,但在罗迪纳的展览中,他们是伤感而充满思想的,几近忧郁。


这些超现实的小丑有着不同的性别和种族背景。作为一个整体,他们构成了一个具体的人在“生命中的一天”的肖像,并通过45种不同的日常活动加以描绘:坐着。呼吸。睡觉。做梦。醒来。起床。坐下。倾听。观看。思考。站立。走路。撒尿。洗澡。穿衣。喝水。放屁。拉屎。读书。大笑。做饭。闻味道。尝味道。吃东西。打扫。写字。做白日梦。记忆。哭泣。打盹。触摸。感觉。呻吟。享受。漂浮。爱。希望。许愿。唱歌。舞蹈。跌倒。骂脏话。打哈欠。脱衣。躺下。

现场图,“乌戈·罗迪纳:每个人都开心起来”,赫尔辛基艺术馆,2019。© Ugo Rondinone,图片致谢艺术家及赫尔辛基艺术馆(Kunsthalle Helsinki),摄影:Angel Gil

罗迪纳标志性的彩虹作品在赫尔辛基的这场展览中以多种形式呈现。1999年的《爱发明了我们》(love invents us)借由高处窗户上的彩色贴花改变了这间雕塑展厅的氛围,让射进室内的光线变成了迷幻的彩虹色调。


展览名称的出处——一件2004年创作的彩虹色带字雕塑,上面写着“每个人都开心起来”(Everyone gets lighter),如今被安装在建筑物外墙上。罗迪纳许多口号式的雕塑在于重新强调日常谚语,或者流行音乐或诗歌中的词句。这些雕塑传达了希望的讯息,就像歌颂生命与爱的价值的格言一样。


展览中有一件作品,是一个从天花板到地面都挂满儿童彩虹画的房间。超过一千名芬兰学童为该作品贡献了自己的创作,这也是“你的年龄和我的年龄以及彩虹的年龄”项目的一部分。该项目已在包括鹿特丹的博伊曼斯·范伯宁恩美术馆(Museum Boijmans Van Beuningen)和上海外滩美术馆在内的各个博物馆中展出过。


英国

《利物浦山》

(Liverpool Mountain)

现场图,“乌戈·罗迪纳:利物浦山”,利物浦。© Ugo Rondinone,文中该展览图片均致谢艺术家及泰特美术馆(Tate)


《利物浦山》是罗迪纳在英国的第一件公共艺术作品,也是欧洲首件此类的艺术品。这一高达10米的雕塑,灵感来自于自然形成的岩柱(堆砌成尖顶或金字塔状的岩石)以及冥想的岩石平衡艺术。目前,该作品正展出于皇家阿尔伯特码头(Royal Albert Dock)的泰特利物浦美术馆(Tate Liverpool)室外的梅尔梅德庭院(Mermaid Courtyard)。


这件作品由垂直堆叠的彩色岩石组成,似乎在无视重力的存在。这件户外雕塑标志着“利物浦欧洲文化之都”10周年、利物浦双年展20周年,以及泰特利物浦美术馆的30周年纪念。


由利物浦双年展(Liverpool Biennial)和泰特利物浦美术馆委任,皇家阿尔伯特码头提供支持,该作品是为“利物浦2018”系列活动创作的作品。


关于乌戈·罗迪纳

乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)。图片:Christian Grund


乌戈·罗迪纳(1964年生于瑞士布伦嫩,现居纽约)自1980年代以来一直尝试各种艺术媒介的创作,并且钻研那些日常生活中常见、有时甚至平庸的形态是如何影响我们对环境的感知的。


目前,艺术家乌戈·罗迪纳在各大艺术机构举办了个展,其中包括:巴斯艺术博物馆(Bass Museum of Art,迈阿密海滩市);伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆(Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive,伯克利);辛辛那提当代艺术中心(Contemporary Arts Center,辛辛那提);车库当代艺术博物馆(Garage Museum of Contemporary Art,巴黎)、旺多姆广场 (Place Vendôme,巴黎);图拉真市场(Mercati di Traiano,罗马);波士顿当代美术馆(The Institute of Contemporary Art,波士顿);波伊曼·凡·布宁根博物馆(Museum  Boijmans Van Beuningen,鹿特丹);阿纳瓦卡里博物馆(Museum Anahuacalli,墨西哥城);上海外滩美术馆(Rockbund Art Museum,上海);基克拉迪艺术博物馆(Museum of Cycladic Art,雅典);维也纳艺术史博物馆(Kunsthistorisches Museum Wien,维也纳);以及德霍特-达内斯博物馆(Museum Dhondt-Dhaenens,比利时多尔)。


2016年,乌戈·罗迪纳的大型公共作品《七魔山》(Seven Magic Mountains)由艺术产业基金会(Art Production Fund)和内华达州艺术博物馆(Nevada Museum of Art)联合制作在拉斯维加斯南部开幕。

返回页首

[快速回复] (HTML代码不可用)[高级回复]
请输入验证码: +jdlfjdlfljl12l12jl+*ljld- + +zdfn,n,/,/,;k1234-353;kdf;kdf;+*ljld- 2 (请输入计算结果)
表情
发言前,请仔细阅读并同意以下注意事项,未注册用户请返回社区首页注册。
1.请自觉遵守:Art-Ba-Ba论坛免责声明
2.请尊重网上道德;
3.自觉遵守:爱国、守法、自律、真实、文明的原则;
4.遵守互联网电子公告服务管理规定 及中华人民共和国其他各项有关法律法规;
5.严禁发表危害国家安全、破坏民族团结、破坏国家宗教政策、破坏社会稳定、侮辱、诽谤、教唆、淫秽等内容的作品;
6.承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任。
7.Art-Ba-Ba所有帖子仅代表作者本人意见,不代表本社区立场。
8.转载文章请注明出自“Art-ba-ba中国当代艺术社区(www.art-ba-ba.com)”。如是商业用途还请联系原作者。