请调试好显微镜,下一项实验:斯特凡纳的异质空间观察
发起人:脑回路  回复数:0   浏览数:186   最后更新:2019/09/03 11:41:23 by 脑回路
[楼主] 脑回路 2019-09-03 11:41:23

来源:YT新媒体  陈思


2019年9月20日-22日,亚太地区极具影响力的影像艺术平台——影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS | Shanghai)将在上海展览中心举行。来自不同国家城市的摄影师、藏家将齐聚上海,分享他们对摄影的理解和全新认知。YT携手影像上海艺术博览会,对话来自世界各地的摄影创作者,听他们讲述摄影的故事。

礼物,有时是一段经历,有时是一份“痴迷”,有时是一把打开新世界的钥匙。70岁生日时,玛利亚·阿布拉诺维奇(Marina Abramovic)送给自己一份礼物:《穿墙而过:个人回忆录(Walk Through Walls: A Memoir)》,这是她的自传,是她那些与极限、人性边界的斗争,是她所经历的创伤与恐惧的逐一袒露。


39岁的婚礼上,杜尚将一副国际象棋送给了自己的妻子,他将自己的“痴迷”送给自己的“最爱”,虽然这段婚姻没能走到最后,但国际象棋倒是陪伴了他的一生,在他的战前绘画作品中常能见到这个主题。

URBAN ARCHEOLOGY, Rue Auber, Paris 9, 1996


而20岁时的斯特凡纳·古特里埃(Stéphane Couturier),在1977年的生日这天拿到了他的第一台相机,一台宾得Pentax 24X36,“一个全新的世界打开了,这一年,在这个镜头下我开始了新的探索。”

MELTING POINT, Secteur n°17, Chandigarh, 2006-2007

1977年的第一台相机只是带斯特凡纳走进了摄影的世界,他真正的专业学习是从1984年开始的,这一年他着手进行建筑方向的专业摄影研究。“1993年之后我在巴黎、柏林和其他一些欧洲城市到处游历,名为‘城市考古学’的艺术生涯正式拉开帷幕。”

URBAN ARCHEOLOGY, Dresde, Zum Georg - Treu Platz, 1997


四十二年过去了,如今斯特凡纳·古特里埃独具特色的摄影作品已经在法国蓬皮杜艺术中心、美国洛杉矶郡立美术馆、加拿大国立美术馆等各大艺术机构展出,在多年的实践之后,转变(transformation),成了他作品中的永恒主题。无论是柏林的建筑工地,还是哈瓦那的废墟,又或是法国瓦朗谢讷的汽车装配车间,伴随着对颜色的敏感性,斯特凡纳所创作的对象都具有着一定的天然结构和构图感。

LANDSCAPING, San Diego, Fenetre East Lake Greens, 2002


“颜色就像一个城市的‘盛事’。而城市就像一个活生生的有机体,有些部分正在消亡,有些部分正在蓬勃发展,这就是为什么这个生物体总是伴随着新的颜色,新的鲜艳色彩而变化。”颜色是斯特凡纳创作的重要组成部分,而时间是他的镜头与城市间的距离。

MELTING POIN, Alstom – Belfort - Halle transport – 2009


“摄影总是在谈论时间。摄影总是在重现拍摄过后已经消失的时刻。这就是为什么我对构建景观或者说是‘转变’这一主题的着迷,因为拍照后的对象永远与你所拍下时的那一秒不同。我的工作是关于空间之间的研究。”

SETE, Sète - Photo #10 - 2018


“虽然现实渗透在我摄影世界的每一个角落,但它并不像镜子那样直接反射着事物外表,更准确地说这是一种交错着各种图案的镂空屏幕。我不断发现,不断探索着世界的更多景观,我一直在寻求的是突出其隐性的构架。”

MONUMENTS, Den Haag - De Bijenkorf - 2004


依靠这一现实所产生的强大冲击力,通过技术手段来强调、精确和丰富其细节,斯特凡纳的作品给观众带来了一种转瞬即逝的印象,打开了一个极具洞察力的社会样本“细胞切片”,而透过相机镜头这台“显微镜”,人们观察到了新的城市景观。

MELTING POINT , Halle Power - Usine Alstom - Belfort –2009/2012


作为2019年影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS | Shanghai)的参展艺术家之一,YT专访斯特凡纳·古特里埃,听他讲述城市景观的“瞬息之间”。

SETE, Sète - Photo #14 - 2018


YT:不管是早期的“纪念碑(MONUMENT(S))”、“城市考古(URBAN ARCHEOLOGY)”系列,还是最近的“新建筑者(NOUVEAUX CONSTRUCTEURS)”系列,为什么“工厂”、“城市景观”总会成为你所关注的对象?


斯特凡纳:在过去的二十五年里,我一直探究着如何在建筑景观的物理结构与摄影重建的重叠中,去打破摄影与造型艺术之间的障碍。从一个标志性主题到另一个主题(历史城市,建筑工地,高层建筑和工厂),从一组多联影像到它的对应副本,从结构主义影像到直接将胶片粘贴到画廊墙壁上,我展开了一个全面的,与惯常的创作理念完全“背道而驰”的策略,我将图像看做是透明的承载者,是视觉信息的传达者。

LANDSCAPING, San Diego, Olympic Parkway, Triptyque, 2002

MONUMENTS, Séoul – Shindorim-dong - 2002


YT:但这次在2019年影像上海艺术博览会上你将带来的作品似乎与之前的“记录”形式不太相同。


斯特凡纳:在这次展出的“熔点”系列中,照片在图像处理软件的帮助下两两叠加。技术转移了摄影的纪录概念,转移和超越了其叙事维度,质疑着其作为真理陈述的权威。这些作品可以说是处于“之间”的状态,它介于“真实的记载”与“虚拟的重构”之间,介于事物在演化、运动之间的有形现实与虚拟现实。

MELTING POINT, Salvador da Bahia - Bairro dois de julho - 2011-2012

MELTING POINT, Salvador da Bahia - Bairro do Comercio - 2011-2012


YT:你认为摄影这一艺术创作形式的特殊性是什么?又为什么选择它来作为你创作的形式之一?


斯特凡纳:当我们透过相机镜头进行拍摄时,就如同观赏一幅由大自然的铅笔绘制的画作,但最令人着迷的是,当你看着一张照片时,你会发现你拥有的,你所感知的,比你只用眼睛所观察到的,更加美好。在二十世纪,艺术家们对尝试用摄影这个创作工具参与艺术运动的方式兴奋不已。问题不在于摄影是否是艺术,问题在于摄影是如何改变了艺术世界。

MELTING POINT, Brasilia, Superquadras - 2007-2008


YT:你的创作生活是什么样的?不同的城市,不同的城市建筑,你总是在旅途中吗?


斯特凡纳:实验的过程,创作的过程对我来说总是很有意思。我最近就在准备我的年度创作主题。每年进行两到三次的旅行就非常充实了。摄影媒介本身有一个新概念:在记录下当时的那一刻它就不是简单的、对客观世界的映射,而是在展现事物样貌的同时开辟了一个新的世界。

LES NOUVEAUX CONSTRUCTEURS, Sète - Pont Sadi-Carnot n°2 - 2018


“在今天,所有人看起来都可以是一位摄影师,一个五岁的孩子都可以很好的拍下一张照片,人们拿起手中的手机拍下照片,我们所看到的所有事物,所以人物,都可以被当做拍摄的对象,我拍下照片,也记录下影像,所以与其说是‘摄影师’,‘创作者’,我想我是一个多种实践的‘驾驭者’。”

ALGER , Alger - Diar es Saada - Détail Tour Totem #4 - 2011-2013



2019第六届影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS|Shanghai)

2019.09.20-2019.09.22
上海展览中心

文中斯特凡纳·古特里埃(Stéphane Couturier)作品图片均来自艺术家个人网站

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