来源：YT新媒体 温萝
2019年9月20日-22日，亚太地区极具影响力的影像艺术平台——影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS | Shanghai）将在上海展览中心举行。来自不同国家城市的摄影师、藏家将齐聚上海，分享他们对摄影的理解和全新认知。YT携手影像上海艺术博览会，对话来自世界各地的摄影创作者，听他们讲述摄影的故事。
法国视觉艺术家诺艾米·古达尔（Noémie Goudal）以她基于装置的风景摄影而闻名。在她的照片里你似乎能穿透建筑本身听见历史的呼啸，又捕捉到未来的一缕气息。她近乎超现实的作品让人不禁疑问是否经历了复杂的后期，而实际上，这些作品完全是实景真实拍摄的图片。她将图像粘在纸板上，用摄影误导观众的感知，让人联想到其他景观中的建筑或风貌。
Observatoires,Observatoire IX,Lambda Print on Baryta Paper,2014,© Noémie Goudal
古达尔的第一件标志性作品诞生于她在伦敦皇家艺术学院学习期间。因为想在一座岛上摆放装置，古达尔前往苏格兰的奥克尼群岛。岛上的风猛烈急剧，她连站直都做不到，更别提把装置布置起来了。在摄影计划无法顺利进行的情况下，她找到了解决方案：她将岛拍摄下来印在纸上，然后在风不是那么剧烈的地方安放装置。她从不同角度去拍摄并打印，并把它们拼在一起，在另一个地点进行二次拍摄。由此，古达尔开始使用大型纸背景等材料与真实景观并列，通过拍摄邀请观众进入空间，继而走进一个“虚构”环境的叙事。
Southern Light Stations,Station I Lightjet Print,2015,© Noémie Goudal
Southern Light Stations,Station IV Lightjet Print,2015,© Noémie Goudal
在古达尔的相片所营造的异度空间里，她的探索总是围绕着与人群隔绝的土地，比如寂静的岛屿和深深的丛林。这些地带在远离人类时形成了自己独特的风貌，经由古达尔的想象力培育，这些图像把观众带入地理上未曾被发现的区域。这些景象既不存在于现实中，也不存在于幻想中。例如，人们常常将瀑布比喻成绸缎——“千古长如白练飞，一条界破青山色”，在古达尔的作品《小瀑布》（Cascade）里，她就干脆铺设了大片的白色塑料薄膜。在阳光下，白色塑料呈现出与丝绸类似的光泽与质地。
Démantèlements,© Noémie Goudal
在《岛屿》（Island）和《情人们》（Les Amants）中，所要表达的意象都被压缩在各自狭小的生存领域里：《岛屿》被设定在一个脱离人类管制的区域，而《情人们》则重新创造了一个通往天堂的世界。这些布置出的场景与世界的真实存在保持在某种程度的相似，但营造出的却是全然隔绝人类的领土。这是一种很奇妙的体验，在同一片天空下，这些领土与人类存在的时间平行增长，却能在人类无法停下的现代化氛围里，让自己的历史性充分发展，虚拟与现实也能神奇地接轨。
Les Mécaniques,Mecanique I-I Lightjet print,2016,© Noémie Goudal
古达尔作品的奇妙之处不仅在于其内容。在人们的认知里照片只能将瞬间定格，但她的照片里却蕴藏着一段过程。在英国皇家艺术学院就读期间，古达尔研究了图像如何构成的，以及如何在图像中讲述故事。在装置《透视研究》（Study Of Perspective）中，她在一件作品里创建了不同的图层，用摄影的方式允许在同一图像中有更多的瞬间。这种感觉像是拉长了画面。同样的情况也发生在她使用打印手法创作的图片中，一张照片中也暗藏多层。对于古达尔来说，创造一个形象意味着创造一个舞台，在那里她将几个瞬间聚在一起。不同于亨利·卡蒂尔－布雷松（Henri Cartier-Bresson）所说的“决定性瞬间（the decisive moment）”，她有着不同的看法：图片是一个你可以参观和再访的地方。它不是一个依靠瞬间捕捉就能获悉全部的载体，而是一个你可以居住的地方。
Study on Perspective I,2014,© Noémie Goudal
古达尔用相机构造的并非是乌托邦。但这些地方可以被定义为异质性（heterotopias）的存在。异质性是学者米歇尔·福柯（Michel Foucault）在60年代后期简述的概念，用以描述某些“其他”的文化，制度和话语空间：令人不安，强烈，不相容，矛盾或转变。异地是世界外的世界。福柯提供了一些例子：船舶，墓地，酒吧，妓院，监狱，古代园林，集市，土耳其浴室等等。
Soulèvements,Soulèvement I Inkjet print,2018,© Noémie Goudal
不过，古达尔对自己作品传递的情绪与感受一直是开放的：人们在她的作品上能感受到他们想感受到的情绪。这些照片最好能提供多种理解。有些人认为她的作品里暗含黑暗和宿命论，而另一些人则认为这种重新构建幼稚而天真。她喜欢这种站在两端、似乎对立的评价。瀑布可以被视为是一种固定形象，塑料瀑布则是人类对自然施加力量的展现。它也可以被看作是一个幻想的游戏，一个有趣的实践。但隐世始终是她作品里恒久存在的主题。古达尔对幻想与现实的二元性，以及人类在幻想中逃避现实的潜力非常感兴趣。而她的图像也在两者之间搭建了桥梁。它们把观众带入虚构的场景里（虚假的瀑布，虚假的背景），但同时也提醒观众，一切都是在图像预设的现实中进行的。
Blocs,Scenography view I,Scenography of the Rush Festival, commissioned by Frac Normandie Rouen, 2019,© Noémie Goudal
YT：为什么会那么集中地去拍摄景观？而且照片为什么大多是暗淡的色彩？诺艾米·古达尔：这些景观透露着一种距离感。如果能够成为我摄影的主题，那是再好不过了。而暗淡的色彩会让摄影的时间不甚明确，它的时间性就不会很强。我希望相片能呈现的是任何时间都有可能发生的场景。
Towers,Tower I Lightjet Print,2015,© Noémie Goudal
诺艾米·古达尔：如果你看过我的相片，你会发现多数都是丛林、寺庙、岩石、沙滩这些景观，甚至是沙漠。我更加倾向于拍摄自然风貌而不是城市风光。我想讨论的不是某一个个例，而是我拍摄的景观能传达到每一个人眼中，我们是如何与自然发生关系的。比如我拍摄丛林，那它意指的就是丛林整体，它呈现的是一种地貌，而不是某种社会意义上的东西。
Satellites,Satellite I Lightjet Print,2013,© Noémie Goudal
YT：你所拍摄下的景观是你希望真实记录当下的景象还是在透过它们窥伺未来？诺艾米·古达尔：都不是。它们无关过去、现在和未来的话题。这是一种反应，一种对当下的发问：我们是如何看待周遭事物？我们与景观的关系如何？诺艾米·古达尔：拍摄地是整个拍摄环节里最复杂的，搞不好它们会把拍摄过程变得很难。有些是我之前就知道的地点，我计划好了然后再进行拍摄。有些是我在网上找到的，我看到我感兴趣的我也会去到那里。
Stereoscopes,Plate I,2012,© Noémie Goudal
诺艾米·古达尔：这不是一个很随机的过程，我要花几个月的时间准备拍摄。我有一个五个人的团队，我们会为一次拍摄花费一周的时间。他们帮助我搭建装置，我的装置搭建起来还很复杂。有个系列的作品用到了25面镜子，它们被放置在一起反射岩石。我的队友帮助我把镜子搬来搬去，我就在相机前指挥拍摄，最后镜子反射的岩石构成了一件雕塑作品，这像是一堆新的岩石。有一次我们在沙漠里拍摄，这太辛苦了。沙漠里缺水，天气又很热，装置因为气温过高，在搭建的时候都出了点岔子。比如那些纸张因为过热会很容易破碎。而在丛林里又会因为太热或者太湿，导致纸张在地面立不住。
Haven Her Body Was,© Noémie Goudal
诺艾米·古达尔：那是在11岁的时候，我拍了一张我祖母的照片。这张黑白相片对于孩子来说是很神奇的。在少年时期，我就一直在暗房里冲洗照片。每周三下午我都会在自己待在暗房里。
Haven Her Body Was,Reservoir Lightjet Print,2012,© Noémie Goudal
2019第六届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS｜Shanghai）
影像艺术博览会于2019年3月携手MODERN EYE启动了全新奖项：曝光奖。该奖项鼓励呈现前沿影像的画廊提交个展申请，为全新实验性作品提供展位举办个展。在来自全球的递交参选作品中，艺术家诺艾米·古达尔（Noémie Goudal）的作品因其大胆理念以及优雅的视觉脱颖而出，她的获奖个展将在2019第六届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS｜Shanghai）上，由 Galerie Les Filles du Calvaire 画廊（巴黎）呈现，展览囊括了艺术家近期的三个系列作品。
