尼克·凯夫:义乌小商品市场在美野生代言人
发起人:蜜蜂窝  回复数:0   浏览数:192   最后更新:2019/08/16 12:48:57 by 蜜蜂窝
[楼主] 蜜蜂窝 2019-08-16 12:48:57

来源:YT新媒体  温萝


与尼克·凯夫(Nick Cave)的作品第一次相见,你会生出似曾相识的感受:这和《奥特曼》里的怪兽也太像了。凯夫的“怪兽”们还怪美的,收起獠牙利爪,穿得新奇花哨,长毛的、五颜六色、闪闪发光。它们实际上是服装,只是被塑造成奇奇怪怪的样子。往细处看,它们的材料也是五花八门,义乌小商品市场代言人的既视感,来了。

Nick Cave in his studio at Facility, his new multidisciplinary art space in Chicago. The work is called “Arm Peace.”CreditCreditWhitten Sabbatini for The New York Times,图片来自nytimes


这位脑洞奇奇怪怪的黑人大叔不能被简单定义为艺术家,他是织物雕塑家、服装道具设计师,还是舞者和演员。在密苏里州的富尔顿长大,凯夫生活在一个有七个孩子的大家庭里,他对挖掘可用材料和组合它们的兴趣很大程度上来源于他的童年环境。因为家境贫寒,他的衣物都是哥哥姐姐穿剩下的,时间久了难免会有损坏。于是修复旧衣物就成了他艺术生涯的第一课。

Installation View. "Nick Cave: Feat.". Frist Art Museum. Nashville, TN. November 10, 2017 - June 24, 2018.图片来自Jack Shainman Gallery

小时候的天赋没有白费,凯夫在高中和大学都对织物与美术方面的知识进行了学习。从堪萨斯城艺术学院(Kansas City Art Institute)毕业后,他为梅西百货公司设计展览,并成为了一名专业的服装设计师。后来他在芝加哥自己开起了公司,设计、制造和销售一条龙。

Installation view, Nick Cave, Institute of Contemporary Art, Boston, February 5–May 5, 2014. Photo credit: © Charles Mayer.图片来自Jack Shainman Gallery


受非洲艺术传统的影响,盔甲、礼服、高级定制时装、设计的纺织品以及典型的女性物品都会出现在凯夫的作品中,以表达他脑中波涛汹涌的概念。他的大部分作品都是多维度的,但偶尔他也喜欢用浅浮雕表现出立体感。这是凯夫个人的“绘画”。他的作品通过改变个人体验和周遭环境来平衡现实生活的脆弱与风险。在他的行为艺术中,他的目标是创造出这样一种情境:不同的群体聚集在一起分享经验,确保他的作品是艺术而不是服装。凯夫把自己描述成一个信使而非艺术家,因为他的作品经常涉及表现和责任。

Nick Cave, Soundsuit, 2011, mixed media, 121 x 42 x 33 inches, NC11.054.图片来自Jack Shainman Gallery

而凯夫最为著名的是他的作品“声音服装”(Soundsuits)。这是如同雕塑一般的服装,由染色的头发、剑麻、塑料纽扣、珠子、金属丝、亮片和羽毛等材料包裹穿着者的身体。它的目的是为了伪装人类(或许未来不会止步于人类)本有的身体,掩盖并创造出第二层皮肤,隐藏种族、性别和阶级,迫使观众不加评判地观看眼前的人。

Nick Cave, Soundsuit, 2013, mixed media including fabric, crochet blanket, doilies, and sequins, 108 x 27 x 14 inches, NC13.036.图片来自Jack Shainman Gallery

第一件声音服装诞生于1992年罗德尼·金(Rodney King)事件。在1991年罗德尼·金因超速被洛杉矶警方追逐,被截停后拒捕袭警,遭到警方用警棍暴力制服,1992年,法院判决逮捕罗德尼·金的四名白人警察无罪,从而引发了1992年洛杉矶暴动。这一社会事件深刻地改变了他的思维和制作方向。他用树枝做了一件能将人从头到脚包裹起来的紧身衣。而直到它完成,他才意识到这件衣服能够发出声音。自此他开始挑战各种各样的材料,尤其是平日里常见的纽扣、树枝、亮片等材料来制作精致的声音服装,以此作为抵御世界暴力和偏见的盔甲。

Installation view, Nick Cave, Institute of Contemporary Art, Boston, February 5–May 5, 2014. Photo credit: © Charles Mayer.图片来自Jack Shainman Gallery

在运用这些日常材料时,凯夫营造了一种熟悉的氛围,同时对这些物品的社会文化和物质文化进行重新诠释。由于种族、身份和性别被普遍接受为他作品的主旨,凯夫的声音服装可以同时传达许多概念。因此,它们的含义可以根据环境、动作、状态和群体编排变化。成品与非洲的仪式服装和面具有一些相似之处。声音服装还参考了多贡族服装、洛可可、舞会文化和狂欢节风格。

NICK CAVE, Installation view, 'Nick Cave: Until', Carriageworks, Australia, November 23, 2018 - March 3, 2019.图片来自Jack Shainman Gallery

凯夫的服装经常以静态雕塑的形式呈现给公众,但后来他将表演、舞蹈这些动态的存在注入了服装之中,他把自己的互动创作带入了生活,凯夫本人定期在雕塑中表演,在公众面前或镜头前跳舞,激活它们作为服装、乐器和文化符号的全部潜能。这一创新其实有迹可循。早在十年凯夫曾与美国著名黑人舞蹈家艾文·艾利一同学习舞蹈。(后者是因推广现代舞和改变非裔美国人于舞蹈界处境而广受赞誉。艾利的舞蹈杰作《启示》被认为是最著名并普及的现代舞表演)凯夫组织设于特定场地的大规模演出,召集数十名当地人穿着他设计的服装表演,用他们的集体运动来召唤新世界。

Nick Cave, Soundsuit, 2014, mixed media including fabric, buttons, antique sifter, and wire, 77 1/2 x 23 x 18 inches, NC14.001.图片来自Jack Shainman Gallery

就个人而言,凯夫热情、随和、优雅——作为一个职业中期艺术家,他仍对自己的作品充满罕见的激情——他致力于扩大自己的实践,建设性地运用想象力来改变世界。自1992年第一次创作以来,凯夫已经制作了500多套音效套装。他希望自己的作品在没有艺术家思想的情况下被人看到。在声音服装系列中,你不知道衣服下是谁,不知道他们的性别、种族,也无从得知他们的任何身份。

Installation view. "Nick Cave: Until", Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA), North Adams, Massachusetts. October 16, 2016 – September, 2017; travels to Carriageworks, Sydney, Australia, Six-month installation in 2018; and Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas, 2018.图片来自Jack Shainman Gallery

2009年凯夫与艾文·艾利美国舞蹈剧院 (Alvin Ailey American Dance Theater)的舞者合作创作了HEARD·NY。这场表演在纽约最繁华的大街——中央车站的范德比尔特大厅举行。这不是一场纯粹的视觉盛宴——一群由30匹真人大小的彩色马组成的马群,每天伴着现场音乐跳着精心设计的动作。每一套服装都是由色彩鲜艳的拉菲亚人工纤维制成的,在剧院的两名舞者操作下翩翩起舞。

Nick Cave, Heard – NY,

mixed-media performance, 2013, Vanderbilt Hall, Grand Central Terminal, presented by Creative Time and MTA Arts for Transit.图片来自Jack Shainman Gallery


凯夫的本意是隐藏一切可能引起揣度和联想的人的特征,但也有人指出声音其实被无意的泄露了。在凯夫看来,声音作为一种形式引起注意的形式。声音也并不总是必须被听到的。你可以通过图案听到声音,颜色也可以表达声音想传达的信息。以警车为例,人们只要看见警车顶的红灯亮起,即便没有听见警笛也能感知到警车的到来。声音是一种信号,它根据人的专注程度在非常微妙的区间里移动,既可以是微不足道的,也可以是非常有侵略性的存在。

Installation view. "Nick Cave: Until", Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA), North Adams, Massachusetts. October 16, 2016 – September, 2017; travels to Carriageworks, Sydney, Australia, Six-month installation in 2018; and Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas, 2018.图片来自Jack Shainman Gallery.

在我们看来,这些艳丽又异想天开的服装仅仅是跳跃的色彩,但在凯夫的概念里这是对每个人的一种保护,一种隔离,一种庇佑。在层层繁复下涌动着一种解放的力量。还有一个无法忽略的问题:穿戴者穿上服装的那一刻,就意味着他们必须放弃自己身上的某一部分。这是一个自我革命的时刻。为了成为想要自己目标中的那个人,穿戴者必须传递给别人自己的这一意念。怎么才能让人相信你同这一件声音服装合二为一,而不只是穿着一件奇装异服?声音服装存在的整个概念都同这种变革性的转变紧密相关。
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