【上苑现场】伤感之旅:杨杰个展
发起人:上苑艺术馆  回复数:0   浏览数:77   最后更新:2019/08/11 16:46:03 by 上苑艺术馆
[楼主] 上苑艺术馆 2019-08-11 16:46:03

【上苑现场】伤感之旅:杨杰个展

Yangjie solo Exhibition  | On my one

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参展艺术家/Artist:杨杰 Yang Jie

展览城市/City of Exhibition:北京 Beijing

开幕时间/Opening:2019.8.10. 15:00

展览时间/Duration:2019.8.10 - 8.17

展览地点/Venue:

北京市怀柔区沙峪口村上苑艺术馆 Shangyuan Art Museum, Shayukou Village, Huairou District, Beijing

主办单位/Organizer:

上苑艺术馆 Shangyuan Art Museum


前言

伤感之旅,是本次展览的主题。在这里,伤感不同于伤心,它只是一种关乎时间的失意感觉。这一近乎于“悲观”的视觉回溯,既可以是过往回忆中轰轰烈烈的某件大事,也可以是栖息于现实中一草一木的生活细节。

杨杰近期的作品,似有应和这种伤感情绪的迹象。观物,内自于感伤,证物,外自于点化。所录物像,造型简明、色相低沉;所写物像,凝练至简、模糊出镜。其隐秘的宁静与感伤,透射出一种莫名于现实的希冀与向往。虽然,我们不能就此断言——这是一位行走于情感两极的、具有强烈风格形式的艺术家,但是,我们仍就可以清晰地感受到——这些来自于莫名的青春感伤,正是他们这一代人年轻人不断遭遇成熟的自觉沉浸与体验。

杨杰的作品有一个明显的特点——那就是无论他的初始作品看上去多么地有板有眼、灵气四溢,但终将被强迫症般的“无名线圈”反复改写,直至画面近乎于他所需要的那种“模糊”效应。从艺术史上看,他的这类作品似乎残留有“挪用”塞尚、霍克尼、里希特以及汤伯利等艺术大师的创作思路和创作痕迹,但是,他自信于文化拥有的果决和致力于“化学”目的的视觉创造——仍旧使这种“痕迹”在基于感伤的自我认同中,显示出一个艺术家独有的创造才能和“有意识”改写“痕迹”的文化品质。

伤感,并不意味着回到过去。现实,则意味着果决前行。愿学生杨杰的作品能够給观看者们带来不同的观看的文化视角,是为序。


曹丹

湖北美术学院视觉艺术基础部教授

2019.8.4于云南大理















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