来源：李振华工作室
Platan：从90年代中期到今天，您进入艺术领域已经超过20年了，作为中国当代艺术发生现场的重要参与者之一，谈及当代艺术近十年的发展特点，你最先下意识想到的是什么？李振华：这个十年我搬到了瑞士，视角也在发生着变化。如海外华人艺术家的处境和现实，如更大范围的华人的现实和历史关系。这些都让我在工作中或日常的生活中，重新思考过去二十多年来哪些工作真正达成了什么？如中国当代艺术的发展，什么时候开始有其当代的语言、手法和观念，什么时候中国当代艺术的历史观被接纳和承认，表现在官方或商业领域的情况是否真实？
我自己比较关心的是科技和艺术领域的现实，这十年的变化就是科技和现实的双重困境，人在其压迫下，更加难于找到生活喘息的瞬间。艺术与人生活的境况息息相关，过去那些非政治焦点的冲撞，在今天变得更明显和激烈。生活中被不断驱赶的个体，也就自然的表现在艺术的现实中。如果说今天不看这些冲突中所蕴含的科技和生活的关系，人也就必然的会将之归为政治或阶级分化的问题。理解事物的运行情况非常有必要，如地缘经济关系下的城市发展，如虚拟金融化的艺术产品，如博览会、画廊和拍卖公司构成的一、二级市场。这些都是这理解这十年的前提。
艺术更好了吗？艺术更不好吗？当代的艺术还在解释或挑战现在的问题吗？或者那些问题看似深刻，其实是最安全不过的陈词滥调？我们在谈论这十年的影响之前，还有很多遗留的困境没能得到解决。如何判定当代艺术的历史关系，如果在大基数的文献研究前提下，发现当代艺术和艺术家之创造。这些看似简单的东西，因其笨拙无效果，往往被奖项和展览所替代。人总会选择快捷方便的路径，二路径依赖带来的困扰，将阻碍其走得更远。
十年其实是一段很长的时间，人需要在更疏离的情况下，认清自己。在中国的时间尤其迅速，加上社群媒体和互联网，记忆是被覆盖的，时间上往往会有些混乱。如2013年我策划的K11上海的开幕展，2014年上海民生21世纪美术馆的开幕展，以及鲍栋、孙冬冬2013策划的尤伦斯艺术中心的ON/OFF展览。很多在纪念这个十年的时候，好像是很久以前，而这些不过是在超快速行进中的你我，不太久之前的事件。
2013上海 Chi K11艺术空间揭幕展“实、美、自由和金钱：社群媒体兴起后的艺术”
2014 上海二十一世纪民生美术馆（M21）以“多重宇宙”的首展宣告正式开馆
Platan：具体到策展领域，从你的经验来看，这十年的发展状态怎样？面对的问题有什么改变吗？李振华：我只能谈及自己试图改变的情况，如果从2008年末期搬到苏黎世，可以被看作是自我放逐。文化上的焦点的消失和在地重构，形成策展和生活上的转变。我的工作本还没能从过去的事件中割裂开来。关键是如何更客观的把握策展，以及如何更职业化的思考策展还能如何？！
2009-2010上海电子艺术节的工作，是一个有趣的阶段，我在新媒体方面的努力终于和机构搭建融为一体。2009-2010年作为德国转译媒体艺术节的评委工作，更加肯定了这一倾向积累的结果。2013-2014的机构开幕展览，积累的另外的经验。2015年获得几个奖项之后，在俄罗斯乌拉尔工业当代艺术双年展，试着回应诸多地区发展的文化命题。2014年参与到香港巴塞尔博览会光映现场至今。什么都在转变中，如博伊斯和马修巴尼画册中所言「所有现存的都必须转型」（2006年古根海姆展览）。
Matthew Barney and Joseph Beuys : All in the Present Must Be Transformed
之前的问题还没能解决之前，更多的问题出现了。如金融化的现实、新兴艺术家的困境、体制搭建和体制化等等。如果说最大的问题可能是传媒和公众的误解，以及艺术工作者的失焦。更多问题的同时，更多的困扰被创造出来。我们不解决问题，而只是提出问题时。还有什么可以改变呢？所以这让我意识到解决问题要从长计议，不是不解决，而是承认自己解决不了。独立策展人的凋零或转行，体制化策展人是未来，而这个未来会是什么呢？有多少人准备好了？
Platan：在你的印象中，这十年自己最深刻或者认为最具有代表性的展览/项目大概有哪些？以及就你所观察,在当代创作层面,有哪些“暗流”值得被关注?
李振华：文化已经没有为“暗流”提供任何宽容度，艺术和艺术家都很规矩和职业化，如何发现和如何被发现是市场更标准化的选择。这是没有英雄的时代，人更应该提供某些不确定的，和情感化的、诗意的、有美感的东西，而一个人能做的，另一个也可以，我喜欢听作品背后的故事，一些微妙的动机。如e-flux出版的一本书的标题「最棒的惊喜就是没有任何惊喜」，而你觉得主流是一种威胁吗？如果过去称为实验和另类的东西，也已经成为最好的商品，过去有政治倾向的态度，也已经成为买卖的焦点。真正的暗流来自现在的科技和未知的市场活动，多少人真的认为这和生活息息相关呢？艺术的处境也如此。
Platan：2008年左右，您个人也有一些转变，譬如从美术史式的“从上到下”的大块面视角，转入艺术家的个体实践阶段，前两年感觉又再次发生了一些变化，譬如对体制的介入（乌拉尔工业双年展），等等，您有概略梳理过自己工作转变的诱因吗？更多是出于内在的往前，还是外在语境的改变？李振华：人一直需要探寻如何成为你自己，而这是一辈子。不断调整的和挑战的，都在于这探寻的道路，明晰自己所处的位置，也就知道哪里是困境，解决困境，创造位置，以及发现和理解，就是最大的收获。
2018第四届深圳独立动画双年展，由李振华与何金芳共同制作，凝聚7位国内外策展人共同策划。
Platan：除了这些大的方向，新媒体领域一直是你的工作线索，而近十年“新媒体艺术”在国内的也得到了很大的发展，尤其这两年可谓“火热”，在你看来是什么触发了这个点？李振华：科技和生活的必然，这也是为什么自1999年来我自己的选择。
Platan：前段时间你在深圳和广州分别策划了两个重要的大型群展，更多地跟空间（建筑）结合，是什么引发了这两个项目的开展？在地性的结合似乎使艺术的表达更有力量，你希望未来几年尝试探索/推进和实践的方向是？李振华：什么才是波普艺术？波普艺术并不是像波普艺术，而是其公众层面的流行情况，才决定着展览或艺术被接受的现实。现在的毕加索比安迪沃霍更波普，KAWS比村上隆更流行。如果你要坚守的是传统、经典等等，或是属于未来的文化倾向，那么首先公众的接受程度应该是大前提。而服务于艺术家，也就是理想主义的层面，服务于大众，是实现理想主义的层面。这会一直在我的工作中持续下去。
李振华在深圳坪山（摄影：卢川）
Platan：多重的身份（策展人、艺术家、制片人、艺术总监等），以及瑞士和中国跨两地，世界各地飞行，对于国内外当代艺术的一些发展情况，您有进行过一些比较吗？有什么线索是读者可以简单捉取的？李振华：没法比较，但是可以尝试的看上海双年展，威尼斯双年展，中国的博览会和巴塞尔博览会。去看的人都明白有怎样的差异，我更希望单独的去拜访艺术家，从个体艺术家的工作中去获得真知灼见，有时候，只是很朴素的瞬间，也应该是个人和个人间的。
Platan：十年前，我们希望推进的很多环节都在今天一一填补了，譬如画廊体系的健全，美术馆的建设、体制外的实验空间，艺术从业人员的扩展，媒体的多元化等等，虽然可能并不都妥善完美，但问题存在的同时我们也看到了更多的努力和改变，你觉得有什么是这十年来推进比较大的？有什么是需要进一步改善的？李振华：资金、空间和创造力，还远远不足以支撑现在。革命尚未成功，我们还要努力。
由李振华和刘晓都联合呈现的2019深圳（坪山）国际雕塑展以“出维：雕琢空间”为主题，共有来自近10个国家的重量级艺术大师和具有前沿实验创作的青年艺术家参展，涵盖坪山雕塑艺术创意园、坪山区政府大楼前厅和大万世居三个展区。
