伤感之旅:杨杰个展 Yangjie solo Exhibition | On my one
发起人:上苑艺术馆  回复数:0   浏览数:71   最后更新:2019/08/06 09:21:44 by 上苑艺术馆
[楼主] 上苑艺术馆 2019-08-06 09:21:44

伤感之旅:杨杰个展

Yangjie solo Exhibition  | On my one

1.jpg


参展艺术家/Artist:杨杰 Yang Jie

展览城市/City of Exhibition:北京 Beijing

开幕时间/Opening:2019.8.10. 15:00

展览时间/Duration:2019.8.10 - 8.17

展览地点/Venue:

北京市怀柔区沙峪口村上苑艺术馆 Shangyuan Art Museum, Shayukou Village, Huairou District, Beijing

主办单位/Organizer:

上苑艺术馆 Shangyuan Art Museum


前言

伤感之旅,是本次展览的主题。在这里,伤感不同于伤心,它只是一种关乎时间的失意感觉。这一近乎于“悲观”的视觉回溯,既可以是过往回忆中轰轰烈烈的某件大事,也可以是栖息于现实中一草一木的生活细节。

杨杰近期的作品,似有应和这种伤感情绪的迹象。观物,内自于感伤,证物,外自于点化。所录物像,造型简明、色相低沉;所写物像,凝练至简、模糊出镜。其隐秘的宁静与感伤,透射出一种莫名于现实的希冀与向往。虽然,我们不能就此断言——这是一位行走于情感两极的、具有强烈风格形式的艺术家,但是,我们仍就可以清晰地感受到——这些来自于莫名的青春感伤,正是他们这一代人年轻人不断遭遇成熟的自觉沉浸与体验。

杨杰的作品有一个明显的特点——那就是无论他的初始作品看上去多么地有板有眼、灵气四溢,但终将被强迫症般的“无名线圈”反复改写,直至画面近乎于他所需要的那种“模糊”效应。从艺术史上看,他的这类作品似乎残留有“挪用”塞尚、霍克尼、里希特以及汤伯利等艺术大师的创作思路和创作痕迹,但是,他自信于文化拥有的果决和致力于“化学”目的的视觉创造——仍旧使这种“痕迹”在基于感伤的自我认同中,显示出一个艺术家独有的创造才能和“有意识”改写“痕迹”的文化品质。

伤感,并不意味着回到过去。现实,则意味着果决前行。愿学生杨杰的作品能够給观看者们带来不同的观看的文化视角,是为序。


曹丹

湖北美术学院视觉艺术基础部教授

2019.8.4于云南大理



水纹图系列之一  纸本综合  75X54cm  2019


水纹图系列之二 纸本综合  75X54cm 2019


水纹图系列之三  纸本综合  75X54cm  2019


水纹图系列之四  纸本综合  75X54cm  2019


水纹图系列之五  纸本综合  75X54cm 2019


起风了  纸本水彩  75X54cm  2019


一排树 纸本综合 75×54cm 2019


夏日傍晚的两棵树 纸本综合78X54cm 2019


入夜 纸本综合 75×55cm 2019


雨后 纸本色彩 75×55cm 2019


失意 纸本综合 75× 55cm 2019


踯躅 纸本水彩 75× 55cm 2019


晚霞 纸本水彩 73× 53cm 2019


仲夏夜之梦 纸本水彩 78×54cm 2019


再见 纸本水彩 75× 55cm 2019



微信图片_20190804193334.jpg


杨杰


生于湖北麻城

湖北美术学院研究生在读,师从曹丹教授。

《行—迹2016莞城美术馆与广美学术交流展

《诗》       2017入选第十三届武汉美术作品展

《佛》、《牧民》 2017入选山西第十八届水彩画作品展

《睡着的旅客》 2018学院的精神"——中国(义乌)文交会全国独立设置美院研究生作品展"

《烈士纪念碑》  2018入选“画说麻城”——2018年湖北省美术作品展

《景语》 2018入选第三届学院空间作品展

《老者》 2018入选山西第五届小幅水彩写生作品展

《谁先出头就先削谁?》、《以和为贵》入选“东方来信”——2018Inter-Youth 国际高等艺术学院青年绘画展

O系列》  2019入选“采菊” - 南山社&Fake Project & 关中艺术合作社

《寂静的夜晚》 2019首届黄鹤杯网络水彩大赛三等奖。

《后山的岔路口》 2019第二届全国大学生新锐水性材料作品网络大赛优秀奖

《烈士纪念碑》 2019第六届湖北美术节——纪念建党百年系列文化活动暨“红色回声”插画艺术展




作品评述:

杨杰的作品,画面晦暗、色调苍浑,给人一种沉重压抑的感觉。艺术家这么年青,难道是“少年不知愁滋味,为赋新词强说愁”吗?非也,我觉的真实地表现了他对于现实生活的思考。其实,暗藏在画面深处的那一抹抹亮色,正是他对未来的一种隐喻,他的内心深处充满着光明。


谢跃(藏龙散人)


小水塘旁边的树林、公路边擦身而过的行道树、瑰丽晚霞下的小山包…他在北京驻留的这段期间的画作多是一些四下无人的风景。这些寻常的风景像流动在深夜飞机客舱里的沉默 ,闪着红光的警示灯明明灭灭,窗外结满氤氲的水汽…他在这些寻常的风景中找到了一种与自己感受切合的主观表达:覆盖在风景上错综的线条既是对自身生存现状百无聊赖的无奈,也是他在绘画过程中思考的痕迹。这种时间感体现在画面上 ,也证明着一趟肉体旅程的发生。绘画有时是一个手段,有时是一个结果,有时绘画只是绘画。他选择了一条诚实而人烟稀少的道路。尽管对别人来说,这是过时的方式,但是对他来说 ,这是诚实而又有效的方式。

祝展览成功!祝好!

王子



返回页首

[快速回复] (HTML代码不可用)[高级回复]
请输入验证码: +jdlfjdlfljl12l12jl+*ljld- + +zdfn,n,/,/,;k1234-353;kdf;kdf;+*ljld- 6 (请输入计算结果)
表情
发言前,请仔细阅读并同意以下注意事项,未注册用户请返回社区首页注册。
1.请自觉遵守:Art-Ba-Ba论坛免责声明
2.请尊重网上道德;
3.自觉遵守:爱国、守法、自律、真实、文明的原则;
4.遵守互联网电子公告服务管理规定 及中华人民共和国其他各项有关法律法规;
5.严禁发表危害国家安全、破坏民族团结、破坏国家宗教政策、破坏社会稳定、侮辱、诽谤、教唆、淫秽等内容的作品;
6.承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任。
7.Art-Ba-Ba所有帖子仅代表作者本人意见,不代表本社区立场。
8.转载文章请注明出自“Art-ba-ba中国当代艺术社区(www.art-ba-ba.com)”。如是商业用途还请联系原作者。