来源：TANC艺术新闻中文版
2019年8月3日至10月27日，由新媒体艺术家黄心健（Hsin-Chien Huang）及前卫音乐教母劳瑞‧安德森（Laurie Anderson）共同创作的VR（虚拟现实）互动作品《沙中房间》（La Camera Insabbiata / Chalkroom）将亮相于现代传播集团当代先锋艺术空间――现代艺术基地（Modern Art Base，MAB）。在全球殿堂级的三大电影节中，《沙中房间》即拥有其中两大影展足迹——2017年荣获第74届威尼斯电影节（Venice International Film Festival）最佳VR体验大奖（The Best VR Award）、2019年5月受法国戛纳电影节“导演双周”（Quinzaine des Réalisateurs）总监保罗·莫莱蒂（Paolo Moretti）邀请参展。
《沙中房间》粉尘之房 The Cloud Room
一直以来引领亚洲新媒体艺术发展的黄心健在艺术、设计、电子游戏与工程之专业背景下，致力于将数码科技与传统艺术融合，突破以往艺术家于创作过程中的逻辑，曾于2019年获得福布莱特奖学金；劳瑞‧安德森作为1970年代晚期的典型艺术家代表，将歌曲与乐器声音结合自然界的光影音律、电影与文本，创造性地将雕塑、绘画的思考模式运用在音乐的创作上，对1980年代以来的当代艺术与文化发展产生了不可小觑的影响。两位艺术家在创作生涯中不断探索多媒体艺术与自身艺术发展的可能性，其作品因前卫的实验性而屡获世界知名美术馆与机构邀请，其中包括德国新媒体艺术中心（Zentrum fuer Kunst und Medientechnology）、美国马塞诸塞州当代艺术博物馆（Massachusetts Museum of Contemporary Art）、丹麦路易斯安那现代美术馆（Louisiana Museum of Modern Art）以及2019年香港巴塞尔（Art Basel Hong Kong）主办方项目计划等。
突破传统媒介手法
在虚拟实境中探索记忆的本质
在《沙中房间》中，无数的巨型黑板建构起了一个浩瀚的虚拟空间。安德森手绘了场景中的所有物件，在这一虚拟实境作品中构筑出一个陈旧而阴暗的无垠世界，并将抽象感官转化为具象形体，设计出以粉尘、舞蹈、树木、写作、声音、水、犬、字谜为主题的八个房间。体验者能够环绕着巨木“翱翔”或是被洪水“淹没”，藉由每个独特房间中与之互动的实体，时而看见漂浮的文字随着自己的肢体变化而流动，时而看见自己当下发出的呢喃细语转化为场景中的雕塑。
《沙中房间》舞蹈之房（The Dance Room）
场景中象征着人类记忆载体的黑板，虽然能够被反复擦拭书写，却仍有记忆的痕迹残留而无法消逝；微不足道的瞬间也可能在潜移默化中改变主体的思路，即使我们以为过往的记忆将永远缺席，但它不仅永远在场，同时也背负着相对后遗性。语言无法再现记忆的本质，记忆也不全然与事实相符。安德森与黄心健以片段式的生命经验构筑了每个房间，透过《沙中房间》创造间距并作为转渡站，使我们更接近主体与记忆之间、文本与记忆之间的关系链，既客观却又似作受体一般与物件对话，一场宛如处于巨大记忆迷宫中的“探险”过程就此展开，角色的交涉、重叠、交融、错置，最终将我们的感官指向生命尽头的总体回首。
《沙中房间》水之房（The Water Room）
突破了传统电影的拍摄方式与手法，《沙中房间》以VR虚拟实境互动技术，将观者置身于艺术家所建构的虚幻场景，令人们得以端详着有关文字、符号与声音的各种线索，穿梭在相异的时空向度之中。黄心健以技术解放了媒介与题材的表现限制，正如他所说：“VR媒材解放了可能性所蕴含的能量，在由VR创造的世界中，唯有想像是唯一的限制”。从地心引力至每一颗沙粒，黄心健与安德森决定了《沙中房间》世界中的一切规则，不仅为观众带来崭新的感官体验与精神飨宴，同时为新媒体艺术打开了一扇通往未来世界的大门。
《沙中房间》树之房（The Tree Room）
安德森是美国著名先锋艺术家，身兼歌手、小提琴手、词曲创作者、键盘演奏者、独白艺术家（speaking artist）、摄影师、画家、雕塑家、影片制作人、诗人、策展人，策划导演过舞台剧，她会舞蹈、会说英文、西班牙文、德语、法语、意大利语、腹语术。安德森大学主修艺术史、哥伦比亚大学雕塑硕士，拥有两个荣誉博士学位，曾担任过美国太空总署的驻署艺术家。
沙中房间
La Camera Insabbiata / Chalkroom
艺术家 ｜黄心健、劳瑞·安德森
地点｜现代艺术基地（Modern Art Base）
地址｜上海市黄浦区建国中路10号2号楼
日期｜8月3日至10月27日 (逢周一闭馆)
时间｜11:00-20:00 (19:30停止入场)
票价｜平日100元 假日120元
