唐茂宏 | 诺亚·诺亚访问
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:1268   最后更新:2019/08/01 10:41:38 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2019-08-01 10:41:38

来源:香格纳画廊

采访: Roxana Florina Popa


在你的展览中,体现了不同的媒介,想象,想法,和视觉技巧。《给人们分类是件很麻烦的事情》让我理解到了亚洲艺术通常都附有社会和政治性质的信息。你觉得在异国情调和对世界的信息里有美感的存在吗?

唐:艺术创作不可避免的带有政治属性,事实上在创作中这是逃离不了的,或者说越是想剔除政治因素却往往会更把它强调出来了,就像马蒂斯的“摇椅上的艺术”。美感是途径,也是手段,在具体的情景里,异国情调是对特定人群的预设,无关真实。

你的作品中的焦点出现了前所未有而独特,明确的图示 – 例如一颗沉下的心脏跳动着地浮出水面,沙漏里地国徽,月亮葡萄,掷铁饼者舞动蘑菇 – 请问你是怎么构想出你的主题,又是怎么去以你本身地想法去理解这些不拘一格地形象?你最终所想要表达的目的又是什么?

唐:作品里的具体的单个图像并不重要,组合后的呈现是否和我的疑惑吻合才是重要的——这是一个关于问题的展览。作品的主题一直都是关于人的境遇,而创作的目的,归根到底是为了更美好的消耗生命吧。

高更在大溪地的画里呈现了鲜明的黄色;黄色在你的画里也占了主导的位置,但和高更的有所不同。你觉得高更是为什么那么被黄色吸引?《沙滩上的水果》里的“水果”是榴莲吗?在亚洲还有什么是有着这个黄颜色的?在你的艺术创作历程又起了什么样的角色?

唐:高更在大溪地的画比他的印象主义前辈们使用了纯度更高的色彩,不仅仅是黄色。我无法去揣测他的动机,我想这是印象主义的语言继续向前推进的必然结果:画面更强调平面,空间感的营造不再重要,而高纯度的色彩也对应了大溪地炎热的气候特征。《沙滩上的水果》的画面并不是写实的,取了一个陈述性的标题是为了强调这是游历中的一个片段,一个旅行者的只言片语。

在你驻留的国家里的环境出现了什么样的元素,激发了你展览里作品的创作?在把这些元素和之前的积累协调上有碰到什么困难吗?在驻留期间有没有哪些时刻使你返回到高更的笔记寻求方向?

唐:在国与国之间穿梭时印象最深的就是各国机场出入境的海关,海关的设计和公务员的表现是这个国家的所有宣传和口号沉淀下来的最可信的那一部分,这和作品创作很相似,当最初各种各样的花里胡哨的关于作品的计划遭遇到具体的现实时,作品的构想也就尘埃落定了,不可更改。关于高更的笔记,我十七岁以后再也没有看过了。如果再次阅读的话,我可能会把这个文本放在法国的殖民历史中来思考一个落魄的中产阶级为何会在海外殖民地成就为伟大的艺术家。

透过高更作品的问题《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》,驻留时的经历对于你对“国家”和“身份”的概念有了什么样的启发?灵感有不同国家的区别吗?这又把我们带往何处?

唐:关于“国家”和“身份”,在不同的情景下会激发不同的回响,当离开自己的国家的时候这个问题的思考就变得更加的迫切,这也是为什么我在新加坡的个展会涉及这个概念而不是在北京或者上海。而谈到灵感,我更相信平日里的积累,依赖灵感是懒惰而消极的。

鉴于你在个展中呈现不同媒介的作品,你觉得多方面的艺术发展是现在艺术家创作的一个趋势吗?对于不同媒介和创作形态的艺术家你有没有什么建议?你认为多媒体艺术形式有什么样更加一层的意义或者影响吗?

唐:随着技术的发展和更新,创作者各取所需,不同的作品媒介和作品形态会越来越多元化。




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