Ocula影像 | 河钟贤在博伦坡画廊(Blum & Poe)东京空间
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[楼主] clclcl 2019-07-23 13:02:39

来源:Ocula艺术之眼



河钟贤

博伦坡画廊(Blum & Poe),东京


讲述者:陈怡辰


在这段影像中,博伦坡画廊(Blum & Poe)东京空间副总监陈怡辰以韩国艺术家河钟贤在该空间的个展为契机,为艺术家的实践作了简短但富有洞见的介绍。展览于2019年3月23日至5月18日间举办,呈现艺术家“接合”系列(1972至今)中的作品,在该系列的创作中,艺术家将油画颜料从画布背面挤压至表面,并用工具处理湿颜料。这种技法被称作“背压法”,能够因不同因素产生无穷的变化,如艺术家对颜料的施力差异,和画布纤维的孔隙大小。在2017年与Ocula的对谈中,艺术家谈到他选择“接合”作为系列标题,是因为“这就是我的创作的灵魂:将物质——油彩和麻质画布——和我的灵魂及劳动相接合。”

展览现场:“河钟贤”,博伦坡画廊,东京(2019年3月23日至5月18日)。©河钟贤。图片提供:艺术家与博伦坡画廊。摄影:SAIKI。


陈怡辰特别强调了艺术家对创作绘画时对自身存在的强烈关注,他将自己的作品描述为“劳动与方法的累积”,将身体付诸绘画。展览呈现的“接合”绘画方式尤其值得注意,其中涉及用火焰灼烧画布表面。如在《接合15-280》(2015)中,河钟贤压迫白颜料透过纤维,将其表面烧焦,再将灼黑的表面刮去,露出下层的白颜料。


在这段影像中,陈怡辰谈到河钟贤与韩国战后“单色画”运动的联系。河钟贤与李禹焕,尹亨根,朴栖甫和郑相和等同辈一道,在贫穷且政治动荡的环境下创作,这导致他们尝试用平价材料和单色或中性色板进行实验。河钟贤在此选择了替代普通画布的粗麻布袋,当时美国在朝鲜战争期间以此运送慰问物资。

河钟贤,《接合15-280》(2015)。麻上油画。130×162cm。图片提供:艺术家与博伦坡画廊。


河钟贤1935年生于庆尚省的小郡县山清,1959年在首尔的弘益大学取得学士学位。虽以“接合”绘画闻名于世,他同样也实验了其它的抽象构图。《城市规划白皮书》(1967)出自“城市规划”系列,由直线与单色渐变色块构成尖角形状,令人想起韩国传统建筑中的样式。七十年代早期,他也在雕塑装置和其它材料上进行了创作实验,如在画廊的两面墙之间拉一根绳子,在上面竖立放置一根木棍(《关系72-11》[1972]),又如在画布上缠上带倒钩的线(《无题72-C》[1972])。


多年来,河钟贤在“接合”系列画中以“背压法”创造出了多种多样的表面与图案。《接合74-26》(1974)呈现出数排点状白色颜料,而《接合05-171》(2005)和《接合17-25》(2017)则将画面用短竖的矩形笔触填满。在《接合2001-1-4(A)》(2001)与《接合03-8》(2003)等绘画中,尖锐又似乎无规则的笔触,则大致基于韩语字母表中原因的形状。

河钟贤,《接合74-26》(1974)。布面油画。108.9×222.89cm。图片提供:艺术家与博伦坡画廊。


河钟贤长期被视作韩国艺术界影响力重大的人物,不仅作为艺术家,也作为教育者。2012年,果川市国立当代艺术博物馆为艺术家举办了重要回顾展;在此之前,庆南艺术博物馆(昌原)于2004年举办艺术家个展。在全职艺术家生涯之余,河钟贤也于1969至1974年间担任韩国前卫协会主席;1990至1994年间任弘益大学院长;1994年首届光州双年展委员与顾问;2001年至2006年担任首尔艺术博物馆馆长,不一而足。作为“单色画”运动的主要成员,他的作品与其他成员一道呈现在第56届威尼斯国际双年展平行展、由李龙雨策划的“单色画”群展中。

展览现场:“河钟贤个展”,Kukje画廊,釜山(2019年5月29日至7月28日)。图片提供:艺术家与Kukje画廊。


尽管生涯已足够辉煌,河钟贤仍在近期和即将问世的展览中,显示出其持续的活跃与变化。例如2018年在纽约Tina Kim画廊举办的个展“接合”,完全由当时的新作组成,附上一册艺术家出版物。Kukje画廊的釜山空间也正在举办艺术家的同名个展,呈现其在近作中使用煤烟熏烤湿颜料的持续实验。展期持续至7月28日。


翻译:钟山雨

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