体育场斥巨资“租赁”艺术品,资本与艺术能否达成共赢?
发起人:蜜蜂窝  回复数:0   浏览数:171   最后更新:2019/07/17 22:11:55 by 蜜蜂窝
[楼主] 蜜蜂窝 2019-07-17 22:11:55

来源:artnet


安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的《天空镜》(Sky Mirror)于AT&T体育场外。图片:Dallas Cowboys Art Collection

位于旧金山的顶级体育场——大通中心(Chase Center)将于今年9月开放,成为NBA金州勇士队的主场。这里拥有所有当代体育竞技场的典型设施:超大数字屏、超过1.8万个观赛座位、众多餐饮选项、40多个豪华包厢和套房......以及数十件艺术品。对,艺术品!

当代艺术是如何与运动场这么紧密地交织在一起的?这个问题的答案与比赛日几乎没什么关系,更多的是为了在淡季用这些空间赚钱。艺术意味着高端。这些体育场馆希望,这种高端的氛围会帮助他们吸引客户租用场地,来举办生日派对、毕业典礼、婚礼、音乐会和公司活动。


展出的艺术往往是高端而直接的。大通中心的四十来件艺术品中,有两件或许对常常光顾旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)的人来说很熟悉:亚历山大·考尔德(Alexander Calder)1963年创作的一件长达324英寸的动态雕塑,将被放置于大通中心西部入口大厅;野口勇(1975年设计,2017年制造)的钢制“游乐雕塑”(Play Sculpture)则将在不远的广场展出。这两件作品都是该博物馆的永久馆藏,被无限期借展给了该体育中心。

Derek Carlson为密尔沃基雄鹿队所作的绘画作品《大狗》(Big Dog)。图片:Courtesy of the artist

“借展”是博物馆的说法;“租赁”是另一种说法,因为大通中心“向SFMOMA提供一些酬金”,旨在“支持博物馆的展览和教育项目”。该博物馆的发言人拒绝透露该篮球队支付给SFMOMA的金额,但他说,“勇士队的大通中心承担了佣金费用,以及SFMOMA在未来根据需要委托和借展的艺术品的潜在维护费用。”换句话说,双方都认为这是双赢的——在体育馆里这种情况很罕见。

虽然有些人对博物馆借出收藏品以换取利益的做法感到愤怒,但美国博物馆联盟(AAM)和美术馆馆长协会(AAMD)都没有任何政策可以阻止这种安排。“能够看到和欣赏艺术的人越多越好,”位于盖恩斯维尔的佛罗里达自然历史博物馆馆长、AAM前董事会主席Douglas S. Jones说,“典型的体育迷可能永远不会踏进艺术画廊或博物馆的大门,所以如果他们以这种方式观赏到艺术,是很棒的一件事。”

在大通中心能看到一些——虽然不是全部——运动主题的艺术品。Derek Carlson是一名来自威斯康星州的画家及公立学校艺术老师,也是即将被加入大通中心收藏的33位艺术家之一,Derek经常会创作棒球运动员的画像。“如果来看比赛的人对在这样的场景中看到艺术而惊讶,那就太好了,”Derek说。

David Huffman的《二连跳》(Double Jump)作品细节图,该作品将于大通中心展出

商业上的灌篮?


然而值得注意的一点是,这些球场中展出的艺术并不是为了比赛日而存在——当然不是为了球迷值回票价或者吸引他们购买季票。艺术品的出现好像也不会延长游客在体育场馆停留的时间。许多作品通常甚至不在主要的大厅。

相反,这些艺术是为了让体育馆在一年中的其他时间更具吸引力。Tracie Speca-Ventura是加州公司体育与艺术(Sports & the Arts)的创始人,作为全国各地体育特许经营场地的艺术顾问和策展人,他说“运动场不仅仅适用于体育运动,这些场地也是活动中心。”

她指出,“对于体育特许经营场馆,艺术收藏开辟了营销机会”,并且让原本每年只举行有限数量的主场比赛的这些设施,对高端的活动策划人而言更具吸引力。佛罗里达马林鱼队的一位发言人同意:“艺术让球场变得更精致,更有灵性。

珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)的《为了牛仔》(For Cowboys,2012)于德克萨斯州阿灵顿。图片:Photo by James D. Smith/Dallas Cowboys

堪萨斯城酋长队的艺术项目负责人Sharron Hunt指出,为新近装修的火箭头球场购买的大部分艺术品都位于俱乐部楼层,因为这里是大多数活动举办的地点(她也说,人们认为这里也不太可能发生对艺术品造成损害的混乱)

因此,随着体育场馆开始与酒店、会议中心和博物馆竞争成为会议和聚会的活动场地,这些收藏品的重要性很可能超越球场本身。历史悠久的住宅、艺术及自然历史博物馆经常将自己宣传为婚礼和其他活动的理想场地,用他们的藏品和文化气派来吸引活动策划人。Speca-Ventura说,花费高价举办大型活动的人们,往往习惯了那些体验中包含艺术的地方。随着体育场馆的重要艺术收藏出现,人们会看到营利性企业与非营利组织都将艺术作为销售工具,来竞争同一项业务。

弗朗茨·阿克曼(Franz Ackermann)的《回家,来瀑布(见我)》(Coming Home and (Meet Me) At the Waterfall,2009)现场图。图片:Courtesy of the Dallas Cowboys Art Collection

这一趋势的典型例子是耗资13亿美元的AT&T体育场,这里是达拉斯牛仔队的主场,于2009年开放。该体育场中有16件特定场域的委托作品,以及设施内其他42件展出的作品。其中有许多都是由国际知名的艺术家创作的,如道格·艾提肯(Doug Aitken)、奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)、珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)和劳伦斯·维纳(Lawrence Weiner)。目前看来,投资正在取得成效。

“我们每天都有活动,”头衔是达拉斯牛仔队艺术大使的Phil Whitfield告诉artnet新闻,“可能是一场婚礼也可能是牛仔表演,而且可能同一天既有婚礼,又有怪兽卡车拉力赛(monster truck rally)。”


文丨Daniel Grant

译丨Zini Zhao

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