来源：卡塞尔  文：张营营

这样的视频在今天的网络环境中是不被允许的，GIF图+音频是我能想到的立体展现一个表演片段的最佳方式

在Ins上被粉丝们称为“boychild”（请用小写字母正确输入）的美国加州艺术家开始了探索和揭露这些与陌生人之间微妙而强大的人际谈判表演之旅。她的工具是通过扭动的身体来展开灵魂，通过隐形的“手”伸入观众体内，在人类共通的情感和血液中建立沟通、破除障碍。于是情感和器官被重新分配，它们以自由的方式开始流动...

第一次接触艺术家 boychild 就是从这段视频开始的，我感受到了一种只有身体才能表达的原始力量，这是另一种语言。它不是在一个艺术空间发生的，但更纯粹的展现了什么是身体，什么是表演，以及为什么要表演的原因。艺术空间真的重要吗？但尽管如此，当 boychild 越来越多地被美术馆等机构邀请做表演时，她还是很开心的表示：“我曾一度认为自己是被排除在观念或当代艺术世界之外的，在这些艺术空间中表演我发现自己是如此有趣。我从没有想过我会有这样的机会，这真的很好，因为你有了一个空间，有了时间，也许还有一点钱，然后你就可以更加专注了。”

boychild 对现代神秘主义的专注导致了她近年来最具原创性、也最新的人际交流方式的表演形式。她的形象通常是剃光了头，戴着非自然的有色隐形眼镜，脸上的妆容每天都在变化。在舞台上，她会用嘴和手拿着闪光灯，现场就像梦游或癫痫发作一样地殴打与内心撕扯。她借用二战后无政府主义的日本舞蹈流派 Butoh 做即兴表演，创作了很多精细的动作表达。跟 Butoh 舞蹈一样， boychild 的表演动作中包含了暴力、扭曲、抽搐、释放、无声呐喊，传达身体上的痛苦。为了适应数字时代，她更新了自己的表演风格，让自己的身体变成一个类似半机械人的样子。她说：“这样的表演就像一个小故障，是一个重复的过程，它移动得很慢，但也可以很快。”这是她的语言，也是她对表演中身体形式的最新理解和需求。

人类的身体除了可以破除那些因身体的物理差别所带来的性别区分的边界之外，它还可以做什么？在未来，在表演中或在现实中，人类的身体或许还将与机械人抗争与合作。

boychild 狂野及性别扭曲的表演，展现了一种激进的抱负，她一边跺着脚，一边扭动着身体，走向T台前。所有人都知道这是一个全新而又迷人的人物，一部分原因是由于没有人知道该如何定义和看待她：男人，还是女人？表演，还是行为？模特，还是舞蹈家？boychild 利用自己的身体和化妆作为一种日常交流工具，它打破了传统的人际细微的交流方式。

boychild 希望自己的妆容每天都不同，这是很难做到的。但对她来讲，今天口红画在这儿，明天口红可以挂或者画在那儿。

“世界发展得如此之快，我有些不知所措，我反思着互联网文化的短暂性，表演是我诠释它的一种方式。它是即兴的，也是感性的；是情绪化的，也是强大的；同时也是具有批判性的。”（这句引述是作者根据文章需求整理的，并非艺术家原话）

boychild - 身体语言学

“有一种方法可以让我在动作、形象以及我所做的事情中联系起来，就是通过灯光。它真的创造并唤起了某些我无法用言语表达的情感，这一直是一个非常难的方式来准确讲述一个故事或创造出我脑海中看到的东西。我用言语无法表达的方式来解释这些情绪，这些动作就是我表达画面的方式。”

boychild - 性别规则

“人们经常打趣地问我，在哪里可以买到某些身体部位，以及我是怎么安装上它们的。我说：‘哦，我睁开眼这些东西就有了（不用买）。’

我认为，性别是人们用来解释这件事的词。通常我在表演的时候几乎是一丝不挂的，可人们还是会给我一个性别或者另一个，我觉得这很酷而且是有趣的。关于我的性别，我用“流体”这个词表达自己也许是最准确的说法之一。对我来说，这是我们这代人身体的紧张状态，我的作品与性别无关，我认为这才是我与性别关系中最核心的一点：与性别无关。它触及了很多事情，但更多的是人类的关系问题。”

boychild - 没有边界

boychild 很在意“边界”的问题，因为她本身就很难确定界限。表演其实是创造一个幻想的世界，你必须身在其中，包含你的整体意识。当 boychild 在人们面前表演时，还是会有愚蠢的人类抓住她的胸部，说这就是边界，艺术家说：“哟！这是越界”。对 boychild 来说，这并不是她要表现的，但又必须接受这些事实，因为这就是人们会理解的，以及会对你做的。而艺术家必须要把自己的表达做完整。

“1、对我来说，运动是一种思考空间编舞中所蕴含的社会意义的方式：何时，何地，以及如何允许人们移动，以何种方式移动等。2、即兴创作为那些受限制了的活动或运动提供了展示空间。3、对我们中的一些人来说，封闭是一种常见的情况。4、资本主义的追逐，其实是算法的欲望。5、这些手舞是一种符号，是世界的瞬间替它筛选出的作品。”

“身体表情，

爱抚、触摸最后的闪光，

触觉的掌控，

强烈的放弃，

短暂的背叛，

信息氛围，

呼吸声，

身体运动与地面投影。”

——（手舞剧研究）

这是一段优美的视频——“爱抚”(2018)，一种内敛的表演形式。除了现场表演、手舞剧视频，boychild 还有素描。

boychild 的一段访谈

Boychild 是一位行为艺术家，她的表演是当今对“宇宙自由”的一种看法，也是艺术家用时代的语言谈论永恒的证据和象征。

Asking：你是怎么开始表演的？boychild 是谁？

Boychild：我有个朋友是一位很出色的舞者，当时他创建了一个项目，邀请人们提供一个他们自己定义或想要成为的一个角色。这个阶段，我还从来没有表演过，甚至也没有想过表演。我当时还是一名摄影师，但不知道怎么的，我就是想让我的角色成为一个小丑，但同时也是一种治疗师。所以我开始研究小丑在非西方文化中包括巫医和巫师的作用方式，那些形象突然就在我的脑海中互换了。在我看来，一个社区的小丑可能会以一种非常狡猾的方式使用幽默和知识（即魔法）来治愈周围的人，这是有道理的。但这个命题表演最终取消了，而我却有了上百张有关这个角色的素描，也就是说它的发展已经开始。Boychild 的诞生、培养和启发是源自于旧金山的一个变装场所，特别是受一个名叫迪亚·迪尔(Dia Dear)演员的影响。

boychild, Untitled hand dance, 2019, Performance, Installation view at CARLOS/ISHIKAWA, London  

boychild，无题（手舞），2019，行为表演，CARLOS/ISHIKAWA展览现场，英国伦敦

Asking：有什么特别的力量吸引着你去表演吗?

Boychild：我觉得我可以用身体来表达自己，描述一种无法用语言来表达的“语言”。画画是我把想法写在纸上的方式，然而它们在我的表演中变得活跃起来。最终，我可以在一场表演中告诉人们很多我无法用其他方式告诉他们的事情。

Asking：你认为人们最初是如何看待你的？当他们看到你的表演后，这种感觉会改变吗?

Boychild：这很复杂，因为我的身体是我工作和生活的本质元素。我想人们一开始是被我的雌雄同体所吸引的，但这与性别无关。

Asking：如果人们偏以这种方式阅读，你会感到沮丧吗?

Boychild：不会，我尽量有耐心。

Asking：与他们的假设相比，他们该如何体验你的表演？

Boychild：我想从观众那里得到的是，让他们在那一刻感受到自己的身体。但如果他们不这样做，也没关系，我不想强迫任何人去感受他们不想要的东西，或者他们还没有准备好去感受的东西。人们常说他们在我表演中看到了美，这让我很惊讶，因为我的表演在视觉上是很黑暗的，也有很多痛苦和脆弱，但他们都不会以观看演出的方式来看待，或感觉、或体验这么一个形象……因为这里有很多的运动。你在照片里看不到我的眼泪，我其实非常直观地表达了一种痛苦，但里面也有许多欢乐和自由。

Asking：这些作品真的是黑暗的吗?

Boychild：我的作品是关于爱的，黑暗并不是我想达到的目标。只是如果没有黑暗，光明也不会存在，反之亦然。我不想说我的目标是创作黑暗的作品，但在光明和幸福的映照下，黑暗和悲伤也会随之而来。没有悲伤，快乐就不会那么甜蜜。

Asking：当你向人们展示一个自由的形象时，他们会本能地理解“自由”作为一种潜在的能量存在于他们身体当中。面对这个真相，在生活中激活它的这个现实是巨大的。

Boychild：我是自由的化身吗？我喜欢这句关于面对现实并激活它的说法。

Asking：资本主义是人性的一部分吗?

Boychild：我认为恐惧是。

Asking：你害怕什么?

Boychild：恐惧，因为恐惧滋生愤怒和仇恨。

boychild

Asking：我在你的作品中发现了一种精神意识。当我们做那个video时，我觉得你在向我展示一种新的祈祷语言。和刚刚认识的人相处是一种非常亲密的体验。你在发呆吗？你脑子里在想什么？

Boychild：想了很多……但实际上，又什么都没想，刚刚我就是走神了。演出的那一刻，我基本上要相信自己是和你在一起的，不管我面前有多少人。我尽我所能地尊重那些与我共享这个空间的人，我给予他们充分的诚实和信任，因为我要求回报。我的内心和灵魂都彻底被表演颠覆了。

Asking：你认为人们在日常生活中能意识到这一精神层面吗?

Boychild：有时也许。有些人就是有超能力，他们可以从自己的灵魂、思想和身体中来，并对其他一切封闭。

Asking：你是否已经找到了方法来进行自己与内在的联系?

Boychild：我相信有能力的人都会找到自己的冥想方式。其实很长一段时间，我都不知道怎么冥想，他妈的一个人要怎么冥想？后来我意识到，其实我一直在做。比如，我要在演出前、演出中和演出后进行冥想，呼吸在我的表演中非常重要，那是一种看得见的呼吸……

Asking：你应该让观众和你一起呼吸，让整个房间跟你一起有节奏地呼吸。

Boychild：我认为他们应该停止呼吸，这才是最重要的。

@boychild

Credits

Text and photography Matthew Stone

Styling Matthew Josephs

Photography assistance Rogelio Ramirez,Beatrice Lopez

Styling assistance Billy Lobos

Retouching The Forge

Interview assistant Christina Photiou

boychild, crawlspace in your palm，2018, graphite on paper, 92 x 67.5 x 2 cm  boychild，在你的手掌上爬行，2018，纸上石墨，92 x 67.5 x 2 cm

boychild, hold you me，2018, graphite on paper, 92 x 67.5 x 2 cm  boychild，拥你入怀，2018，纸上石墨，92 x 67.5 x 2 cm

Untitled hand dance，2019, Performance 无题（手舞），2019，表演，CARLOS/ISHIKAWA “Hand dances. 1,000 Caresses” 展览现场，英国伦敦

在今天整体的艺术状态下“没有标准似乎即好标准”，有些情感、态度和观点的东西，宁可信其有，不可信其无。否定一个事物是相当容易的，并也有了不用再去思考它的理由，而关键在于，“信其有”便增加了创作与反思的参照，即便是拿来做自己艺术的对立面，那也是让自己的实践扎根于真实的艺术状态中了。