来源：Artsy官方 Nate Freeman
在经济衰退后恢复增长的近10年里，全球艺术市场经过适应和调整，如今已发展成年销售总额674亿美元的庞大产业。尽管这个数额的绝大部分由拍卖行、顶级大画廊和高额的私洽交易贡献，但艺术市场成功的未来离不开新生代画廊的蓬勃生长。面对艺博会的高昂投入和变幻不定的藏家群体，他们得以创造出自己的一片天地。
集结了来自藏家、画廊主和艺博会总监的推荐，Artsy 总结了美洲、欧洲和非洲、亚洲和中东三个地区最令人期待的年轻画廊名单。入选的画廊隶属不同的范畴：有些才成立不到一年，有些刚刚开始参加中小规模的艺博会，也有些已经成立10年且参加过巴塞尔艺术展在三个地区之一的艺博会——但他们都有着某些共同特性。
其中不少画廊的创办者都是更大规模的画廊的前任总监，还有一位前高盛交易员，有从写展评转向亲自办展览的评论人，还有把工作室变身成白盒子的艺术家。这些画廊都在各自地区的艺术景象中迸发着独特的能量，并且都有着足够的野心在全球舞台上展露拳脚。
亚洲和中东地区
01. Empty Gallery
Courtesy of Empty Gallery.
2015年由郑成然在香港创办
关键数据：在2018年的纽约军械库艺术展上，这家极具实验性的画廊把不同寻常的装置作品带到了展位上。
传统的画廊空间往往是一间白盒子，在四面白墙上展出艺术品。而香港 Empty Gallery 的画廊主郑成然对此不以为然：为什么不能是一间黑盒子呢？于是，在远离港岛中心地段的一处高层工业大厦之内，Empty Gallery 面积3000平方英尺的空间几乎永远是幽暗不见天日的。但这不妨碍每年香港巴塞尔期间这里的精彩展览成为人们谈论最多的展览之一，这里还会举办巴塞尔期间最令人难忘的派对。
Photo by Michael Yu. Courtesy of Empty Gallery.
Installation view of Cici Wu,
Subtitle 01 (Justice and Hope),
2019, in “Unfinished Return”
at Empty Gallery, 2019.
画廊的愿景？
艺术是交流，并不是交易。
在这座城市和这一地区运营画廊面临的最大的挑战是什么？
在当代艺术的参与性方面，目前还没形成一种足够充分的文化。一方面，这是件好事，让我们这些文化艺术的参与者有机会去逐步建立；但这种建设过程相当漫长，也有着不小的挑战，而这在香港目前强劲的艺术市场吸引来各大国际顶级画廊的气候下就变得更具有挑战性了。
从中达到平衡或许并不容易，有时你会怀疑艺术是否已经彻底被当成某种奢侈品。目前为止，还没有足够的具有批判性的年轻力量去反抗和挑战这种风气，这就导致香港目前的艺术环境更多是消费导向的，而不是一个有着牢固基础的更加激进的氛围。
在你看来，接下来五年你的画廊会发生怎样的变化？
我还想再开办另一处空间。我想象中它应该不会那么正式。我们开张这几年一直在寻找自己的定位，逐渐让别人知道我们画廊。我认为这个平台还有很大的拓展空间，并不一定是地理上的拓展，而是更进一步开发潜力。
02. Nova Contemporary
Courtesy of Nova Contemporary.
From left: portrait of Sutima
Sucharitakul; installation view
of Jedsada Tangtrakulwong,
“The Uncertain,” at Nova
Contemporary, 2019.
2016年由 Sutima Sucharitakul 在曼谷创办
关键数据：由一间原公寓内的仓储改造而成的曼谷最活跃的艺术空间。
当 Sutima Sucharitakul 决定在其出生地曼谷开一家画廊时她只有27岁，那之前的10年基本都在伦敦和纽约学习亚洲艺术。在纽约大都会艺术博物馆的大型展览“消失的王国：东南亚早期的印度佛教雕塑，五到八世纪”的副策展人经历使她重燃了对东南亚的兴趣。尽管如此，Nova Contemporary 画廊的项目更加关注当代作品。她将不少全球瞩目的艺术家带到了曼谷正萌生的当代艺术场景，其中就有瑞秋·罗丝（Rachel Rose）、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）和劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）等艺术家。
画廊的愿景？
促进不同艺术领域间的交换和启发，关注不同时代的本土和国际艺术家。
在这座城市和这一地区运营画廊面临的最大的挑战是什么？
在曼谷经营画廊最大的挑战就是藏家群体不够大。在当代艺术画廊的数量有限、还没有重量级艺术机构认可的情况下，画廊的发展十分不易。泰国有很多优秀的艺术家，但没有足够数量和规模的美术馆展出他们的作品。同时，由于泰国的政治文化和法律，某些话题无法在这里讨论，有些展览无法在这里实现。
在你看来，接下来五年你的画廊会发生怎样的变化？
我希望能在泰国呈现更多西方艺术，同时把东南亚艺术介绍给国际观众。尽管泰国的艺术市场还在起步，但已有不少机构和藏家都开始对我们地区更加密切关注。
03. Experimenter Gallery
Courtesy of Experimenter.
Portrait of Prateek and Priyanka Raja.
2009年由 Prateek Raja 和 Priyanka Raja 在加尔各答创办
关键数据：在2010年画廊创办一年之际便入选伦敦弗里兹艺博会。
Prateek 和 Priyanka Raja 夫妇都曾在苏富比攻读亚洲艺术，他们在加尔各答开办了 Experimenter Gallery，期望能为更多印度本地艺术家提供展示平台。在画廊开张两年后，二人便创立了 Experimenter 策展中心，如今发展成亚洲最重要的策展讨论会之一。去年的参会者就包括第14届欧洲宣言展的总监 Adam Szymczyk 和策展人 Bonaventure Soh Bejeng Ndikung。
Courtesy of Experimenter.
Installation view of Julien Segard, “A Second Coming,” at Experimenter, 2019
画廊的愿景？
呈现有力量的活跃的展览项目，要能反映当下经验、能真正展现我们生活的时代下的政治社会和文化肌理，并对其进行深刻反思的展览。
在这座城市和这一地区运营画廊面临的最大的挑战是什么？
每家画廊都需要依靠建立起特定的观众群，才能确立在某个地区和更大范围的影响力。至关重要的一点是要持续产出适应性强、敏锐灵活并且对细微处富有洞察力的展览项目。
在你看来，接下来五年你的画廊会发生怎样的变化？
要持续按照我们的愿景经营下去，画廊就需要进行不同的跨领域的合作。在我们看来，艺术界的各个面向都正在经历重大的结构性转变，不同学科的合作将成为一个日渐形成的复杂关系网络中的重要成分，这将为艺术开启前所未有的新前沿。
04. Bank
Both courtesy of Bank.
From left: portrait of Mathieu Borysevicz;
installation view of Zheng Haozhong,
“TAKI,” at Bank, 2019.
2013年由 Mathieu Borysevicz 在上海创办
关键数据：画廊是策展项目 MABSOCIETY 开创的商业营利项目。
上海的 Bank 画廊一直致力于颠覆艺术市场的传统观念。它的原址曾是外滩区域的前银行公会大楼，但展出的却是犀利无畏的当代艺术家——他们产出的未必是什么天价作品。在画廊开张近三年后，政府将画廊主 Mathieu 逐出了他在外滩的地盘，理由是他违反了禁止在政府地产上运营私人公司的新政策。后来，转战到法租界新空间的 Bank 画廊为 Hito Steyrel、Austin Lee 和陈天灼举办过早期个展。
画廊的愿景？
在危楼崩塌以前多狂欢一会儿。
在这座城市和这一地区运营画廊面临的最大的挑战是什么？
在上海光是生活就足够挑战了，更别说在这儿做生意了。在我看来，不论是全球何地的画廊都是在做艺术教育，但在中国，文化差异、国家的动荡历史和当下社会政治现实都使这项任务变得更加艰巨。当代艺术在这里往往被看成是一种“舶来品”。我们最大的挑战，就是把当代艺术和我们的观众和客户所处的社会境况对接。
在你看来，接下来五年你的画廊会发生怎样的变化？
我们会在在地球范围内扩张，在多哈、布鲁塞尔、洛杉矶和清迈开设多所分号，在原先代理的艺术家名单上加上一些国际大牌艺术家。
05. 胶囊上海 Capsule Shanghai
Courtesy of Capsule Shanghai.
Portrait of Enrico Polato.
2016年由 Enrico Polato 在上海创办
关键数据：画廊代理的多为年轻的中国艺术家，但在今年5月的纽约弗里兹艺博会上，画廊展出了布鲁克林艺术家 Sarah Faux 的剪贴绘画作品。
在上海法租界茂密葱郁的梧桐树下隐藏着不少令人联想起半殖民时代的洋房、店铺、咖啡馆和酒馆，在这些城中被保存的最好的秘密之间，就有位于法租界中心安福路一条巷弄内的胶囊上海。这间画廊由长栖于上海艺术界的 Enrico Polato 在2016年成立。胶囊上海是法租界迅速发展的艺术景象的代表，比起外滩那些看上去更加传统庄重的艺术地标，这里迸发出别样的生机。胶囊上海参加过亚洲的艺博会，近年来开始向海外拓展，比如在弗里兹纽约展出。
Courtesy of Capsule Shanghai.
Installation view of Leelee Chan,
“Core Sample,” at Capsule
Shanghai, 2019.
画廊的愿景？
在中国发现并推广更多推动当代艺术边界的本土和海外艺术家。
在这座城市和这一地区运营画廊面临的最大的挑战是什么？
从零开始建立起全新的展览体系是个有风险的挑战。中国有自己的特性，在这里改变发生的节奏更快；比起其他地区，收藏艺术、赞助艺术家和画廊在中国还算是新的概念。这里的艺术生态发展得也并不完备。新画廊不得不投入更多努力才能获得公众的认可。去年一年里，我必须用快进的速度完成众多展览马拉松，同时还要巩固和艺术家的合作关系，并通过参加海外艺博会进入更加国际化的平台。
在你看来，接下来五年你的画廊会发生怎样的变化？
画廊创办之初我就有长远的目标，我希望展览项目的核心能和现在一以贯之，我的艺术家能和画廊同步成长，在更大的舞台上成长为更加重要的角色。同时，我希望能在海外开设第二个空间。
06. 马凌画廊 Edouard Malingue Gallery
Courtesy of Edouard Malingue Gallery.
Portrait of Lorraine and Edouard Malingue.
2010年由 Edouard Malingue 和 Lorraine Kiang 在香港创办
关键数据：马凌画廊代理的艺术家黄炳在巴塞尔 Kunsthalle 展出，这是艺术家首个大型机构个展。
和很多当代艺术画廊不同，马凌画廊在创立之时原本是香港首个主营印象派和现代艺术的商业画廊，在多年的发展过程中逐步加入了更多当代艺术家，让画廊走上了完全不同的方向。从开幕之初的40幅毕加索作品，到如今发展成亚洲最有实力的当代艺廊之一，马凌画廊在这些年里发生了重大转型。去年西岸艺博会期间，马凌画廊上海空间举行了好评如潮的杨嘉辉个展。
画廊的愿景？
代理更多有独特吸引力且观念性强的亚洲和海外艺术家，支持那些能够反映我们所生活的世界的富有影响力的内容。
在这座城市和这一地区运营画廊面临的最大的挑战是什么？
在香港难以避免的问题就是空间面积的限制。我们力图通过在香港画廊空间之外和上海空间举办更多展览来客服空间带来的局限。
在你看来，接下来五年你的画廊会发生怎样的变化？
在过去9年间，我们艺术家的事业都在迅速成长，在美术馆举办了个展或是参与群展，参加重要的双年展。他们将继续成长，并在国际上越来越频繁地展出。
07. 天线空间 Antenna Space
Both courtesy of Antenna Space.
From left: portrait of Simon
Wang; installation view of
Nancy Lupo, “No Country
for Old Men,” at Antenna
Space, 2018
2013年由王子在上海创办
关键数据：自2017年开始参加在瑞士的巴塞尔艺术展。
王子原本在寻找一处空间能帮助本土艺术家展出新作，在藏家、 art021 联合创始人应青蓝和周大为的帮助下，他在莫干山路 M50艺术区开办了天线空间。画廊代理了包括 Allison Katz、Nancy Lupo 和 Dora Budor 在内的艺术家，在上周的瑞士巴塞尔艺博会期间，Budor 在巴塞尔 Kunsthalle 举办了个展。
画廊的愿景？
天线空间希望帮助艺术家实现他们的项目构思和设想。
在这座城市和这一地区运营画廊面临的最大的挑战是什么？
把艺术重新融入到新的语境下。
在你看来，接下来五年你的画廊会发生怎样的变化？
社交媒体，太多噪音，但好的艺术总会站得住脚。
08. Dastan Gallery
All Courtesy of Dastan Gallery.
Clockwise from left: Installation view of
Amin Akbari, “Unsafe Zone/Domestic
Production” at Electric Room, 2018;
portrait of Hormoz Hemmatian;
installation view of “A Camp” at
Dastan Gallery, 2017.
2012年由 Hormoz Hematian 在德黑兰创办
关键数据：目前在伊朗，画廊的生存状况不景气，而 Dastan Gallery 参加了上个月举行的纽约弗里兹艺博会。
在伊朗经营画廊，眼下并不是个容易的时期。美国对伊朗的制裁，使得伊朗的画廊在境内的生意很难做。资金的匮乏导致不少伊朗画廊只好放弃海外艺博会，但2018年，Dastan Gallery 是唯一一家参加了艺术迪拜艺博会的伊朗画廊。尽管面临着经济衰退的严峻考验，画廊创始人 Hormoz Hematian 仍坚持运营，确保画廊代理的伊朗艺术家能在全球藏家面前得到应有的关注。
Courtesy of Dastan Gallery.
Installation view of
Shokoofeh Khoramroodi
& Taba Fajrak , “ Tales of
Interdisciplinia: The Curious
Company of a Very Long
Tail,” at Dastan Gallery, 2019.
画廊的愿景？
Dastan 的经营范围很广，有着不同面向的展览项目，涵盖伊朗当代艺术和现代艺术。
在这座城市和这一地区运营画廊面临的最大的挑战是什么？
在德黑兰，画廊面临的主要挑战就是当代艺术生产、展览和收购方面的基础设施的匮乏。在国家当前的社会政治气候下，画廊的本土和国际业务都受到了冲击。但这些挑战也为我们建立新形态的未来提供了独特的机遇。
在你看来，接下来五年你的画廊会发生怎样的变化？
我们将逃脱不断克服障碍的现状，为全方位实现伊朗艺术创作的发展打下基础。通过像区块链这样的技术突破，共通性和连接性将不再是难题。未来我们将能提供一个更加连通的平台，不再受边界和管制的禁锢，来自同伴的评论和轻松实现的传播让艺术家得以接触到全球观众。我们在加强团队建设，努力为那一天的到来做好准备。
09. Carbon 12
Courtesy of Carbon 12.
Portrait of Kourosh Nouri and Nadine Knotzer.
2008年由 Kourosh Nouri 和 Nadine Knotzer 在迪拜创办
关键数据：作为为数不多的活跃于美国艺博会上的中东画廊，Carbon 12去年在芝加哥 Expo、迈阿密 NADA、达拉斯艺博会还有纽约总督岛上的 NADA House 展出。
生长于伊朗的 Kourosh Nouri 一直梦想着开一间画廊。2007年，他和妻子 Nadine Knotzer 决定一起实现这个梦想。于是他们搬到了阿联酋，2008年在迪拜创立了 Carbon 12。“在当时的迪拜，国际化的当代艺术展览完全是一片真空”，Nouri 告诉《福布斯》杂志。但 Carbon 12选址的 Alserkal 大道很快便成为了培养当地艺术市场的温床。如今，艺术迪拜艺博会的举办更为这地区注入了新的能量。Carbon 12一直催生着中东艺术景象的改变，将包括André Butzer、Michael Sailstorfer 和 Philip Mueller 在内的国际著名艺术家带来中东展出。
画廊的愿景？
以最专业的水准推广我们代理的艺术家。
在这座城市和这一地区运营画廊面临的最大的挑战是什么？
迪拜这座城市的中转站特质，还有中东地区紧张的政治气候，这是两个主要挑战。在一个新兴市场中经验当代艺术画廊已经不容易，再加上这两个不确定因素有时真是雪上加霜。
在你看来，接下来五年你的画廊会发生怎样的变化？
能持续前进就是最令人兴奋的事。变化的将是我们艺术家的创作，将会向前演进。
美洲地区
01. Mariane Ibrahim 画廊
Courtesy of Mariane Ibrahim Gallery.
Portrait of Mariane Ibrahim by Philip Newton.
2012年由 Mariane Ibrahim 在西雅图创办
关键数据：在2017年的纽约军械库艺术展上为德裔加纳艺术家 Zohra Opoku 呈现的个展获得了首届 Presents Booth 大奖。
Mariane Ibrahim 在索马里长大，她的非洲文化背景帮助她和那些在美国没有受到足够重视的非裔艺术家建立起了强力的纽带。尽管 Mariane Ibrahim 已参加过不少国际艺博会，比如 ZONAMACO、Untitled San Francisco 和纽约弗里兹，她却一直扎根在西雅图这座并没有太多非洲艺术的城市。今年年初，Ibrahim 宣布画廊将迁到芝加哥，融入那里更丰富的画廊群体。
Courtesy of Mariane Ibrahim Gallery.
Installation view of Mariane
Ibrahim Gallery’s booth featuring
Florine Démosthène at The Armory Show, 2019.
02. Commonwealth and Council
Courtesy of the artist.
Photo by Ruben Diaz.
All courtesy of
Commonwealth and
Council, Los Angeles.
Clockwise from left: Installation view
of Alice Könitz, Los Angeles Museum
of Art Display System #7, 2018. Photo
by Ruben Diaz Portrait of Young Chung,
founder and co-owner, and Kibum Kim,
co-owner. Photo by David Alekhuogie.
Installation view of Yukako Ando,
Open Fence, 2019.
2010年由 Young Chung 在洛杉矶创办
关键数据：在洛杉矶汉默尔美术馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆举行了展览，艺术家 Gala Porras-Kim 曾于2010年在画廊位于韩国城的空间驻留。
洛杉矶几个不同区域的画廊景象如今日益蓬勃。Young Chung 在他位于韩国城的公寓内创立了 Commonwealth and Council，那里并不是画廊聚集地，但却是他长大的地方。画廊最后还是搬到了一处更像样的空间，位于 K-Town 的第七街，但画廊的名字仍然保留了原址所在的 Commonwealth 大道和 Council 街的街角。
03. Proyectos Ultravileta
Both courtesy of Proyectos Ultravioleta, Guatemala City.
From left: Exterior of Proyectos
Ultravioleta, photo by Margo
Porres; portrait of Stefan
Benchoam by Alan Benchoam.
2009年由 Stefan Benchoam 在危地马拉创办
关键数据：为了弥补地点偏远的不足，画廊每年参加多场艺博会，包括纽约弗里兹和巴塞尔的 Liste。
2012年，危地马拉还没有展出中美洲地区艺术家的当代艺术博物馆。Proyectos Ultravioleta 画廊主 Stefan Benchoam 和危地马拉艺术家 Jessica Kaire 联合成立了 Nuevo Museo（简称NuMu），填补了这块空白。NuMu 八英尺高、六英尺宽，形似一只鸡蛋，因为它原本是一个男子出售鸡蛋的店铺。NuMu 的空间狭小到只能同时容纳4个人。尽管如此，它的影响力还是扩散到整个城市。2017年，一个原样复制的 NuMu 在洛杉矶郡立博物馆展出。
Curated by Magali Arriola and
co-presented by KADIST. Photo
by Margo Porres. Courtesy of the
artist, KADIST, and Proyectos
Ultravioleta, Guatemala City.
Installation view of Naufus
Ramírez-Figueroa, “El guardian
del bosque (The Guardian of the
Forrest)” at Proyectos Ultravioleta, 2018.
04. Lulu
photo by Ramiro Chaves, courtesy of the artist and Miguel Abreu Gallery, New York.
Clockwise from left: The facade of
Lulu; portrait of Chris Sharp and
Martin Soto Climent; installation
view of Yuji Agematsu, “Mexico City:
April 1 to 13, 2019,” at Lulu, 2019.
2013年由 Martin Soto Climent 和 Chris Sharp 在墨西哥城创办
关键数据：在今年刚刚落幕的瑞士巴塞尔期间，Lulu 参加了巴塞尔主展场 Messeplatz 附近专为年轻画廊举办的首届“June”艺博会。
在2016年扩增前，Lulu 原本只有100平方英尺的空间，但那并没有妨碍它成为“The Lulennial”双年展的主办方，展览展出了Gabriel Orozco、Darren Bader、Martin Soto Climent 和小野洋子一众艺术家的作品。
Courtesy of the artist, Lulu,
Mexico City, and Kraupa
Tuskany Zeidler, Berlin.
Photo by Ramiro Chaves.
Installation view of Ambera
Wellmann, “In medias res” at
Lulu, Mexico City, 2019.
05. Queer Thoughts
All courtesy of Queer
Thoughts, New York.
Clockwise from left: Portrait of
Miguel Bendaña and Sam Lipp,
founders and directors of Queer
Thoughts, New York; Queer Thoughts
exterior; installation view of Diamond
Stingily, “Death,” 2019 at Queer
Thoughts, New York.
2012年由 Luis Miguel Bendaña 和 Sam Lipp 在纽约创办
关键数据：前身在一座公寓内的 Queer Thoughts 画廊是 Diamond Stingily、Donna Huanca 和 Darja Bajagić 早期支持者。
在纽约空间开门以前，Luis Miguel Bendaña 和 Sam Lipp 两人运营着一间流动“画廊”，曾经在尼加拉瓜不同场地举办巡回展览，其中一处就包括博阿科山内的瀑布。他们支持着自己喜欢的艺术家，为他们提供了最早的展示平台——即便是在尼加拉瓜瀑布。这些他们很早发掘的艺术家如今有不少都被重要的欧洲画廊联合代理。
06. Isla Flotante
Both courtesy of Galería Isla Flotante.
From left: portrait of
Leopol Mones; installation
view of Ana Prata, “Sorte,” at
Galería Isla Flotante, 2019.
2014年由 Leopol Jose Maria Mones Cazon 在布宜诺斯艾利斯创办
关键数据：画廊被选入2019年纽约弗里兹由 Patrick Charpenel 和 Susanna V. Temkin 策划的特别单元。
年轻的 Isla Flotante 画廊从不回避阿根廷的政治现实。自开幕之初代理的艺术家作品大多具有政治意味。“我们聚焦在政治性的艺术，是因为我们相信政治是能够带来平等和公正环境的最强力的工具，”Cazon 在2017年首次参加巴塞尔艺术展迈阿密海滩展时说。
07. Ortuzar Projects
Both courtesy of Ortuzar Projects.
From left: portrait of Ales
Ortuzar; installation view of
“MichelParmentier: Paintings
and Works on Paper,” Ortuzar
Projects, New York, 2018.
2018年由 Ales Ortuzar 在纽约创办
关键数据：画廊开幕首展上展出的 Michel Parmentier 作品销售一空。
近几年，切尔西区和下东区的画廊纷纷向翠贝卡区迁移，让这里变成了一个名副其实的艺术新据点。在2015年，卓纳画廊前总监 Alex Ortuzar 在 White Street 自立门户成立了需预约到访的艺术咨询公司 Ortuzar Projects。后来，才又增添了3000平方英尺的展示空间。除了画廊的展览，Ortuzar Projects 今年3月还参加了 Independent 艺博会，以38万美元卖出了 Gilles Aillaud 的《Rhinoceros》（1972），成为那场艺博会上售出的价格最高的作品之一。
08. Good Weather
All courtesy of Good Weather.
Clockwise from left: Installation view
ofJenny Gagalka, “racecar,” at Good
Weather at Monaco, 2018; portrait of
Haynes Riley; portrait of Erin Riley.
2011年由 Haynes Riley 在阿肯色州小岩城创办
关键数据：画廊今年首次参展 Liste 艺博会。
阿肯色州尽管没有光鲜的艺术市场，但由 Haynes Riley 在他父母的车库中创办的 Good Weather 却成为当地最活跃的画廊。Good Weather 参加过伦敦的 The Sunday Fair，墨西哥城的 Material 艺博会和迈阿密海滩的 NADA 艺博会。画廊今年还参加了巴塞尔的 Liste 展会。但这并不意味着画廊没有本地的藏家群体。毕竟，阿肯色州就是 Alice Walton 的美术馆集群 Crystal Bridges 的所在地。
非洲和欧洲地区
01. Emalin 画廊
Courtesy of Emalin.
From left: View of Emalin’s exterior;
portrait of Angelina Volk
and Leopold Thun by
Camilla Bach.
2016年由 Leopold Thun 和 Angela Volk 在伦敦创办
关键数据：代理的艺术家品类繁多，从年轻雕塑家 Athena Papadopoulos，到 Craigslist 重度使用者 Megan Plunkett，再到活跃于1980年代的表演艺术家 Kembra Pfahler。
Angelina Volk 和 Leopold Thun 在研究生毕业一周之后开办了自己的画廊。二人在读书期间开始合作策划展览，在举办多场流动展览两年之后才有了一处原为锁匠铺的画廊空间。流动展的经历让二人非常适应在各艺博会之间辗转奔波，在画廊开张三年内就参展了20场艺博会。他们证明着自己在大西洋两岸建立知名度的野心：今年年初，Emalin 在纽约西村租用了一处画廊空间，举办了为期一个月的展览，他们还参加了翠贝卡的 Independent 艺博会。
Courtesy of the artist and Emalin, London. Photo by Plastiques.
Installation view of Augustas
Serapinas, “Augustas
Serapinas - February
13th,” at Emalin, 2019.
02. Anne-Sarah Bénichou
Courtesy of Galerie Anne-Sarah Bénichou.
Portrait of Anne-Sarah Bénichou by Jean Picon.
2016年由 Anne-Sarah Bénichou 在巴黎创办
关键数据：2018年11月和伊斯坦布尔的 The Pill 画廊在布鲁塞尔的 Independent 艺博会租下双人展位。
在巴黎时髦的圣日耳曼区散布着的老牌画廊中间，Galerie Natalie Seroussi 在长达30年时间里展示着20世纪的大师杰作，从达达到贫穷艺术，再到波普和超现实主义。在这里工作了五年之后，年轻的画廊总监 Anne-Sarah Bénichou 决定开辟自己的道路，在玛黑区开办了同名画廊，展示的不是皮卡比亚或是达利，而是风格多元的当代艺术家，其中包括年轻的阿尔及利亚艺术家 Massinissa Selmani，1929年生于罗马尼亚的艺术家 Marion Baruch，还有艺术家 Kiki Smith 的姐妹，摄影师 Seton Smith。
Courtesy of the artist and Galerie
Anne-Sarah Bénichou.
Installation view of Decebal
Scriba, “Passages” at Galerie
Anne-Sarah Bénichou, Paris, 2019.
03. Société
Courtesy of the artist and Société.
From left: Portrait of Daniel Wichelhaus
by Uli Holz; installation view
of Kaspar Müller “Why always
me?,” at Société, Berlin, 2019.
2010年由 Daniel Wichelhaus 在柏林创办
关键数据：今年首次在瑞士巴塞尔艺术展的主展区展出。
2016年的纽约弗里兹艺博会上，Société 画廊的展位上展出了艺术家 Sean Raspet 充满了 Soylent 代餐饮料的冰箱，免费分发给来客饮用。但 Société 的特点正是这样：决不仅仅是让观众饱眼福。Soylent 邀请 Raspet 打造一款和他往往可嗅可食用的作品一脉相承的“抽象”口味，让媒介与信息在此款代餐饮品身上合二为一，为艺术家所用。画廊主 Daniel Wichelhaus 鼓励艺术家拓展自己的平台，一手打造出这个柏林最吸引人的画廊。他最新代理的明星是中国影像艺术家陆扬。
04. Addis Fine Art
Courtesy of Addis Fine Art.
Portrait of Mesai Haileleul and Rakeb Sile.
2016年由 Mesai Haileleul 和 Rakeb Sile 在埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴创办
关键数据：亚的斯亚贝巴首个关注埃塞尔比亚当地和流散的艺术家的画廊
埃塞俄比亚最激动人心的年轻画廊由一位洛杉矶画商和伦敦的商业顾问合作创办。在参加了伦敦的1-54非洲艺术博览会之后，Rakeb Sile 不禁想，为什么没有更多埃塞俄比亚艺术家被更多国际观众知晓呢。她发现了洛杉矶的一位画廊主 Mesai Haileleul，Haileleul 在洛杉矶销售埃塞尔比亚艺术长达30年，几十年没有回到故土。Sile 跑到洛杉矶和 Haileleul 见面，劝说他回到欧洲，开发当地的艺术市场。于是，二人在埃塞俄比亚首都的画廊成立，很快就变成了寻找埃塞俄比亚艺术的首选地，尤其是在伦敦开幕一间姐妹画廊之后，为画廊带来了更多欧洲藏家。
05. Blank Projects
Courtesy of Blank Projects.
From left: portrait of Jonathan Garnham
courtesy of Blank Projects; installation
view of Kyle Morland, “Kyle Morland,”
at Blank Projects, Cape Town, 2018.
2012年由 Jonathan Garnham 在开普敦创办
关键数据：赢得了2018年纽约军械库艺术展的 Presents Booth 大奖
Jonathan Garnham 是土生土长的开普敦人，但在种族隔离最后的年月他都在柏林度过。他在柏林做艺术家的那些年正是柏林的艺术景象日益蓬勃的时候。当2005年回到南非之际，他发觉南非的艺术非常匮乏，于是开办了一间非盈利空间，取名 Blank。2012年，空间变身为一间商业画廊，Garnham 开始代理来自非洲各地区的艺术家，把他们的作品带到全球展示。自那时起，Blank 渐渐成为非洲最有影响力的画廊，涵盖范围早已超出了南非，呈现着跨越整个非洲地区的艺术。
06. Sweetwater
Courtesy of Sweetwater.
Portrait of Lucas Casso.
2018年由 Lucas Casso 在柏林创办
关键数据：在画廊开幕不到5个月的时间就被选入 Liste 参展。
银行家变成的画廊主早有先例，但 Lucas Casso 或许是第一位在20多岁时离开高盛，跑到柏林开办当代艺术画廊的人。他的改行绝不是心血来潮，从画廊开张一年的发展轨迹就可见一斑。2月，在洛杉矶弗里兹艺博会期间，Casso 租用了距离 LACMA 不远处的一处空间，展示艺术家 Friedmann Heckel 和 Luzie Meyer 的作品。上周，他在 Liste 带来了艺术家 Kayode Ojo 的新作，Ojo 也是画廊去年开幕展展出的艺术家。
Photo by Graysc.de.
Courtesy of Sweetwater.
Installation view of Jesse Stecklow, “Ditto.”
07. LambdaLambdaLambda
Both courtesy of LambdaLambdaLambda.
From left: Portrait of Katharina
Schendl and Isabella Ritter by
Tina Herzl; installation view of
Hanne Lippard, “foul soul,” at
LambdaLambdaLambda, 2019
2015年由 Katharina Schendl 和 Isabella Ritter 在科索沃首都普里什蒂纳创办
关键数据：这是科索沃的第一间当代艺术画廊。
策展人 Katharina Schendl 和 Isabella Ritter 2012年都生活在维也纳。 Schendl 在当地一位策展人的邀请下搬去普里什蒂纳并爱上了这座城市。最终，她说服 Ritter 在这里开一间画廊。自从2015年 LambdaLambdaLambda 开张以来，画廊一直稳步提升，连续几年参加 Liste 和 Material 艺博会。艺术家 Seth Price 为画廊建议了这个名字。“在物理学中，lambda 是一种频率的标志，我们很喜欢这个主意，”Schendl 告诉《艺术论坛》，“这也是电影《菜鸟大反攻》中的兄弟会的名字。”
08. Arcadia Missa
Courtesy of Arcadia Missa.
Portrait of Rózsa Farkas by Alice Neale.
2014年由 Rózsa Farkas 在伦敦创办
关键数据：2018年赢得迈阿密 NADA 艺博会的国际画廊大奖，为画廊获得免费参展的机会。
在当做项目空间经营了几年之后，2014年，Rózsa Farkas 把 Arcadia Missa 转型成一间商业画廊。一次偶然的时机，那一年，艺术家 Amalia Ulman（Ulman 是 Farkas 在中央圣马丁的同学，在 Arcadia Missa 举办了首次个展）在 Instagram 上进行了一场极具突破性的表演。2016年，表演被收入泰特现代美术馆的一场群展，成为了首个在大型机构展出的社交媒体作品。自那以后，Farkas 逐渐开始代理更多艺术家，包括 Phoebe Collings-James、Hannah Black 等等。
Photo by Ollie Hammick. Courtesy of the artist and Arcadia Missa, London.
Installation view of Melike Kara, “My beloved Wild Valley,” at Arcadia Missa.
09. Bonny Poon
Courtesy of the artist. Photo
by Romain Darnaud. Portrait of
Nathaniel Monjaret and Bonny
Poon by Mauricio Guillén. Both courtesy of Bonny Poon, Paris.
From left: Jacqueline Fraser, detail of The Making of Dressed to Kill
2019 (8), 2019.
2017年由 Nathaniel Monjaret 和 Bonny Poon 在巴黎创办
关键数据：画廊举办过的一些叫人难忘的展览标题有：“Property Sex”（注：Pornhub 等视频网站上的常见类别标签，指房客和地产经纪或房东发生关系）、“时髦的年轻画廊——想要参与，但个人代价是什么？”，还有“乱伦”。
艺术家 Bonny Poon 和 Nathaniel Monjaret 在巴黎十三区一座高层建筑内的预约参观空间才刚刚开始办展不到一年时间，就参加了巴黎 FIAC 艺博会。画廊联合了艺术群体 Franco Polish Black Jeans Porn Club（与之相关的艺术家有纽约艺术家 Ben Schumacher 和 Jim Joe，后者以在下东区的建筑物上题字而闻名）。这场合作引来了巨大关注，展位上一台带有 Jim Joe 涂鸦的2003年的大众捷达汽车，是通过一艘货船将拆卸后的组件运到巴黎，才最终得以进入大皇宫展出。
10. Galerie Maria Bernheim
Courtesy of Maria Bernheim.
Portrait of Maria Bernheim.
2015年由 Maria Bernheim 在苏黎世创办
关键数据：在开办自己的画廊以前，Bernheim 是 Eva Presenhuber 画廊的总监，在那之前，她曾任 Galerie Gmurzynska 的出版部主管。
如果你想在苏黎世开画廊，最理想的地点就是 Löwenbräukunst，一处前身为酿酒厂的艺术区，现在聚集着豪瑟沃斯画廊、LUMA Westbau、苏黎世艺术馆和 Migros 当代艺术博物馆。但 Maria Bernheim 将画廊开在了对面。和最热闹的艺术中心保持一定距离对她来说最合适不过。她的画廊主要为年轻的瑞士艺术家举办他们的首展，同时致力于展出诸如 Mitchell Anderson 和 Jon Rafman 这样更成熟、更著名的艺术家。
Courtesy of Maria Bernheim.
Installation view of Denis Savary,
“Swamp,” at Maria Bernheim, 2018.
