一场文化与艺术市场的革命:1973年惠特尼双年展及画册
发起人:毛边本  回复数:0   浏览数:111   最后更新:2019/07/01 15:24:14 by 毛边本
[楼主] 毛边本 2019-07-01 15:24:14

来源:卡塞尔  张营营


1973年的惠特尼双年展是自1932年开始的“年度当代美国艺术展”在进行了40年后的一次展览机制的更新。1973年,惠特尼双年展组织者第一次将年度展改变为两年一次的惠特尼双年展,延续至今。这一变化是为了使当时美国艺术中不同媒介的艺术作品在同一时间上展示,这改变了它过去一直将绘画和雕塑分开交替展示的展览传统,努力呈现绘画和雕塑之间概念和形式边界越来越模糊的事实。最重要的,这一届惠特尼双年展预示着美国文化和当代艺术市场的崛起。

1973年惠特尼当代美国艺术双年展,展览现场,惠特尼美国艺术博物馆(旧馆),1973.1.10 - 3.18,摄影:Sandak, Inc.(图片来源于惠特尼美国艺术博物馆官网)


1973年的惠特尼双年展是一场经过精心策划的具有重要文化意义的战后偶像艺术家展览。在其开幕之前,战后的美国当代艺术还是一个圈内人士之间的游戏,一个由交易商、收藏家、学者和市中心的流浪小团体组成的圈子,他们支持着一群才华横溢,甚至傲慢无礼的前卫主义者们(艺术家)。当代艺术在当时显然是一种生活方式,是特定人群的一种交流信号机制,是引人关注的一份消费声明,也是某种私密性的握手交易,但他们从来都不是为了持有货币价值,更不要说是为了积累货币价值了。


1973年的惠特尼双年展代表了美国当代艺术市场在文化和资本上的一个转折。但也只有随着时间和距离的推移,人们才能意识到文化上的重大转变,上世纪70年代初的纽约就是这么一个爆发点。当时很少有人知道在纽约这座城市,现代主义的伟大羽翼正在衰落,它以往的能量都被20世纪60年代社会中的过度消费给消耗殆尽,现代主义从此濒临破产,并陷入混乱中。而在满是涂鸦的地铁和消防栓之间的纽约,一场文化和艺术市场革命正在进行——当代艺术作为一种文化现象和资本资产开始悄然崛起。

位于纽约麦迪逊大道的惠特尼美国艺术博物馆于1966年开放。图片由Arthur Swoger档案馆拍摄,盖蒂图片社提供(Getty Images)(图片资料来源于网络)


惠特尼双年展在1973年1月份推出了他们的首期展览作品,以支持美国当代艺术家的市场前景。1973年双年展的221位美国艺术家分为了两种类型,一类是具有展览历史和强大画廊代理的艺术家;一类是知名度较低的新兴艺术家,他们没有美术馆的展览经历,还有许多从未听说过的艺术家。第二类型中的许多人都从未进入过拍卖市场,一部分原因是画廊体系中固有的不稳定性(乃至今日),在为1973年惠特尼双年展提供艺术家作品的59家画廊中,如今还在运营的只有9家。代理画廊的长期关闭对一个新兴艺术家的职业前景来说是一个灾难性的事件,许多年轻的艺术家在代理画廊关门后都很难再恢复元气。


在短期内,双年展确实可以对艺术家的市场起到决定性的推动作用。但如果美术馆双年展明确地利用它的专业声誉来刺激现存艺术家的艺术市场的话,从专业学术机构的角度,这是有失身份的。



历史总是喜欢在一些时间节点上寻找并确定某种关联性。1973年惠特尼双年展闭幕一个月后,现代主义艺术巨匠——毕加索在流亡法国的山顶别墅中去世。他的死代表了(高度)现代主义这种作为一种统治价值和标准体系尚存的最后一口气。1973年惠特尼双年展加速了一个广阔的自由艺术市场,这些艺术的内容主要由身份、政治、公平、正义在推动。而艺术市场的多元化却让我们很难再判断我们这个时代中哪一种艺术才是重要的。在巴塞尔或弗里兹看到的很多东西永远都不会有影响力,随着时间的推移,当代艺术的价格会不会也将跌至接近于零的水平?想想19世纪法国现实主义艺术市场的崩溃吧,那种场景的发生只是由于印象派对20世纪艺术的影响越来越大。1973年的惠特尼双年展帮助我们进入了后现代主义的时代,一个更宽松、灵活、机动的艺术时代,但它却让我们很难再发现美学的重要性。


今天我们很难再仅从一个角度去要求一个事物了。双年展的角色在今天也绝不仅仅是一个展览:对下,它会给予艺术家名声上的扶持,并给予作品本身以专业上的尊重;对上,它会对艺术市场的趋势有所引导,对艺术作品的价值评估产生影响。即使一个双年展从最初的宏观层面上就参与了政治,甚至想要直接影响艺术市场,但这并不会影响展览本身最终可呈现的专业性和在艺术现象与理论聚焦中可能产生的价值,因为它们根本不在一个操作层面。艺术的纯粹性固然可以成就一个更高级的事物,但包容性是不是更能指出对双年展更高的要求呢?


关于画册


在下面的这本《1973惠特尼双年展——当代美国艺术》画册中,你可以看到人做笔记的痕迹,说明这本书是从跟惠特尼双年展有关的人手中获取并进行扫描的。参展艺术家中或许我们并不知道几个,但他们的作品今天看来却有许多的似曾相识。当代美国艺术从现代主义的思想结构中分离出来,对新形式和新材料的尝试让作品结构看起来细腻而紧致,并有一种清新的视觉。


然而值得关注的是,在所有参展作品中我们找不到一件跟政治明显相关的作品,难道当时的美国当代艺术真的如此清新和脱俗吗?1973年是美国政治丑闻“水门事件”的审判年,也是美国结束越南战争的年份,这是不是可以说明惠特尼双年展并不能代表全部的美国当代艺术,它是一个被传统展览机制和美国文化控制和影响下的传统展览部门?或者说是美国的社会土壤与文化自信让惠特尼双年展选择并走向了艺术的资本与市场,而不是对整体社会形态的探讨与反思。在早一年的1972年第五届德国卡塞尔文献展上,艺术形式的丰富性和活力就早已伴随着欧洲社会状态和艺术家对理想社会状态的期盼炸裂开来,行动主义更是充斥其中。相比之下,当年的惠特尼双年展是舒适和保守的。


1973年展览前言


惠特尼博物馆的“年度当代美国艺术展览”始于1932年,当时博物馆刚成立不久,展览的内容只是在绘画和雕塑之间切换。今年起,年度展变成两年一次的展览,这一变化实际上并没有改变博物馆调查研究和输出美国绘画与雕塑在近期发展变化的悠久传统。这仅仅意味着两种媒介的艺术是在同一年展出而已,而不是连续地分成几季展出。此外,这一变化也将博物馆的五层楼全部征用为双年展空间,它可以容纳与前两届年度展作品总和同样多的作品数量——往届,每次的年度展其实都只占用了博物馆空间面积的一半左右


“媒介的整合也消除了绘画和雕塑之间日益模糊的界限和区别,并促进了两者之间的比较。”因此,我们希望本届双年展比以往的年度展能更有效的反应当前的艺术发展方向。


和过去一样,本次展览的参展作品是由策展人邀请的,而不是经过评审确定的。按照博物馆创始人建立的传统,展览不设奖项,但展览中的一些作品通常会被购买,作为博物馆的永久收藏品。


虽然这一系列双年展的目的一直是调查当代美国艺术的现状,可越来越明显的是,这样规模的展览已经无法充分反映我们这个时代的创造性才能和艺术的趋势了。因此,我们选择了越来越多地专注于那些似乎正在产生最具创造性活力的新方向,尽管并非完全地集中于这些新方向。当我们展出知名艺术家和年轻创作者的作品时,我们尽量会选择那些工作方法已经有所成长、有所深化或已经做出改变的艺术家,他们的工作方法不仅仅是在重复他们过去的成就。简而言之,我们努力选择对当代艺术发展有重要贡献的作品。


约翰·I·H·鲍尔(John I. H. Baur)

策展人


参考资料:

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-1973-whitney-biennial-helped-blow-open-market-contemporary-art

https://archive.org/details/1973biennialexhi/page/n87

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