把ALL WHITE搞得破破烂烂,就能说自己是在考古了?
发起人:陆小果  回复数:0   浏览数:342   最后更新:2019/06/26 13:29:23 by 陆小果
[楼主] 陆小果 2019-06-26 13:29:23

来源:YT新媒体  温萝


1992年8月飓风安德鲁(Hurricane Andrew)席卷美国,在美国造成的损失数额创下新纪录。风暴以风力时速270公里的五级飓风强度登陆佛罗里达州,路易斯安那州也受到沉重打击。气旋直接从迈阿密南侧城市霍姆斯特德上空经过,把多个街区的民房夷为平地,许多房屋只有混凝土地基残留。

Lunar Garden


这场灾难在艺术家丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham)的12岁童年留下了不可磨灭的印记。换种方法说,飓风改变了阿尔轩看待世界的方法。强劲的飓风让他感受到世事无常,以及存在的短暂——当一个有机体、想法或物品逼近保质期的尽头时,它们最终会分解和腐烂。这是不可逆转的自然规律。本质上,我们都是在等待消亡的化石或人工制品。而残骸呈现出的破坏的美感也在他之后的艺术创作里显现,他一向进行着温和的破坏。

FEMALE SEATED FIGURE_white+pyrite


丹尼尔·阿尔轩运用视觉艺术、电影、绘画和雕塑来展现我们所生活的文化。他创作的大多数作品在完整统一中透着遗留的意味。电视机已经面目全非,石膏泰迪熊缺胳膊少腿,紫色的公牛夹克装点着紫水晶却显得腐烂。因为不同于传统的材质和破败的状态,它们像是被未来人类留在地球的物件,只是被当下发掘罢了。阿尔轩把这种考古的质感带入作品来源于2011年夏天在复活节岛的经历。在这座南太平洋上的小岛上,他旅行的同时也在创作绘画。这些画后来被收录进一本书里作为他这场岛屿旅行的记录,并由路易·威登(Louis Vuitton)出版。在复活节岛上有一些考古学家在挖掘一些著名的雕像。在雕像周围的地上,他们发现了大约100年前挖掘雕像的考古学家留下的物品。目睹此情此景,他的脑海中,时间在这两个独立的物体之间崩塌——1000年前的雕塑和一个现代的水池。他从复活节岛归来后,他便开始用现在的东西制作虚构的文物,这些物品是用已知的矿物改造过的。

TELEVISION_selenite

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Miami HEAT JACKET_pyrite


就阿尔轩作品的制作而言,他使用的许多材料最初并不是为艺术服务的——比如火山灰、水晶、甚至石膏板或建筑材料。所以在这些材料的转化过程中涉及到了冶金和化学知识,而且通常是出于急迫的需要,阿尔轩还去咨询了自然资源保护主义者,以及对于材料如何随着时间的推移反应和变化十分了解的专家。

Daniel Arsham Connecting Time,2019,MOCO


这里提到了阿尔轩的作品很关键的一个特质——时间。这些作品告诉我们:在某种超现实的意义上,时间将我们联系在一起,而现实可能并不总是这样。但这是我们开始的地方,也是我们结束的地方。我们终将被掩埋进历史的尘埃里。“随着历史的发展,所有的物品都变得陈旧,在某种程度上,它们都变成了废墟或遗物,被废弃或掩埋。1000年后,我们所拥有的一切将不可避免地成为其中之一。”但阿尔轩并不想让自己的作品背负过于沉重的责任,它们不是先知,也不是启示录——它们只是有可能成为未来的文物。

Hourglass


潮流艺术家们备受潮流文化和时尚圈追捧已经不是什么新鲜事儿了,但阿尔轩看似严肃的艺术主题却也得到了大众的宠爱。原因或许有部分在于阿尔轩能够正视且接受这一份青睐。无论是曾任迪奥(Dior Homme)、圣罗兰(Yves Saint Laurent)和思琳(CÉLINE)创意总监的海迪·斯理曼(Hedi Slimane),歌手菲瑞·威廉斯(Pharrell Williams)等超级明星,还是瑞士品牌日默瓦(Rimowa)、运动品牌阿迪达斯(Adidas),阿尔轩都能游刃有余地和他们完成跨界。在阿尔轩看来,合作方都会对他目前的创作有清晰的认知才使得合作能圆满进行。以菲瑞·威廉斯为例,阿尔轩首先是在做的是与威廉斯实践相关的元素。第一件作品是他将威廉斯创作音乐的原机做成了一件遗物——一块卡西欧NT500键盘。为阿迪达斯设计的鞋款则充满未来感:阿尔轩以 FUTURECRAFT 4D 这款鞋型由光和氧气构成的大底为灵感,将Aero Green的色调延伸至鞋身,在鞋面上藏有「Three Stripes」元素和「FUTURE」字样。他受邀设计迪奥(Dior)位于纽约、巴黎和米兰的三家旗舰店橱窗。受20世纪40年代和50年代Dior服装褶皱的启发,阿尔轩设计了玻璃纤维模压窗帘,似乎漂浮在窗口空间。在一扇窗户里,迪奥的室内标志——大奖章椅(medallion chair)——被一张似乎正在飞走的白床单覆盖着。在另一扇窗户里,一张床单似乎盖在人体模特身上,并从模特身上飞了下来。

Lunar Garden

DANIEL ARSHAM×RIMOWA

MOON GLOBE,PEACH

LEICA III CAMERA_steel


阿尔轩的创作旅程并不是单打独斗。他能从身边许多人身上得到灵感。围绕在阿尔轩四周的大多数都不是视觉艺术家,也许是音乐人,或许是时尚界人士。这些人创造意义或传达想法的方式,在某种程度上也成为了阿尔轩理解世界的方式形成意义或潜在意义的方式。对他来说这比与其他艺术家一起闲逛、了解别人是如何创作更有用。阿尔轩与合作伙伴亚历克斯·穆斯托宁(Alex Mustonen)共同创立了工作室“ Snarkitecture ”,以探索建筑内部的未知而闻名。 “ Snarkitecture ” 一词来自英国作家路易斯·卡罗(Lewis Carroll)的诗《猎鲨记》(The Hunting of The Snark),其描述了在一段惊奇的航程中,一位航员发现了不可思议的生物。阿尔轩通过对现有材料和结构的处理和重新诠释,创造了难以定义的瞬间,给观众带来一种壮观的效果。影片《未来遗址》(Future Relic)是他在其中的主要项目。影片在新泽西州贝尔实验室和约翰·爱德华·洛特纳(John Edward Lautner)设计的洛杉矶豪宅中拍摄。影片中人们进入了不远的未来,在那里气候变化摧毁了地球。

3018,Galerie Perrotin,New York,2018


在阿尔轩的世界观里,想象是对抗现实的唯一武器。在当今所处的时代,现实、事实以及“另类事实”和“假新闻”等整个概念都是一个文化接触点。有很多的话题会涉及到社会的消极方面。当权者们构筑的场景里,许多所谓的事实饱受质疑。但同时这一现象提供了一个机会:艺术家们可以反过来利用这些争议的点。如果假新闻和另类现实是人们正在思考的东西,那么艺术家可以通过自己的作品让人们进一步参与讨论。即便从某种程度上说,这样非常危险:权威、舆论、大众的矛盾是不可预测的。但艺术就是需要有点危险。世界上肯定还有很多其他危险的事情在发生。艺术在大多数人眼里只是意识形态的呈现,但实际上它不只是危险的,还是利害攸关的。艺术常常被认为是没有必要或缺乏特定目的的东西,在这种情况下,阿尔轩认为作为创造者,艺术家们有义务解决其中的一些问题,从而扭转人们对艺术的观点。

Daniel Arsham


不过,最迷人的东西才最危险。阿尔轩作品的魅力在于:当下出世的艺术品,却能以破败的外形引诱着你探索未知的未来——矛盾里才会诞生美感。


近期展讯

丹尼尔·阿尔轩:现在在现

2019.06.29-10.24

昊美术馆,上海

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