周大为:希望能打破一、二级市场的藏家界限,互相引入
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:332   最后更新:2019/06/21 10:02:29 by clclcl
[楼主] clclcl 2019-06-21 10:02:29

来源:ARTSHARD艺术碎片 火



文/王若琳

上海廿一当代艺术博览会创始团队移师北京的第二年,回看5月30日至6月2日为期四天的艺览北京(JINGART),41家画廊亮相北京展览馆,其中有22家画廊为首次参展。作为一个有着国际水准的艺术博览会,本届艺览北京的参展商中有46%为非中国本土画廊,这一数字高过去年的约34%。


第二届JINGART,北京展览馆外景


在国内愈加密集的博览会生态圈中,艺览北京扮演着什么样的角色?为什么可以博得大家的关注?画廊又如何应对立足于北京,与世界接轨的艺术博览会?

第二届JINGART,展览现场


新场地,老感觉:复刻上海?No!


与去年北京劝业场的场地相比,今年艺览北京在北京展览馆的选址,从外形到内部空间都与ART021的举办地上海展览中心颇为相似。其创始人之一周大为在采访中也说道,“很多人都跟我说有时空错乱的感觉,好像就是在上海,我自己也有这样的感觉”。


但细观内里,三位创始人敏锐地把握到了上海和北京两座城市的不同特点,定位并没有类同,而是针对北京的城市特色以及北方藏家群体的审美趣味,做出了艺博会定位上的调整。创始人之一应青蓝说:“我们刻意增加了20世纪、古董家具、设计和水墨类作品的比重,为了让艺览北京更加丰富与多元。上海021基本上是纯当代的作品。”

JINGART艺览北京创始人(从左至右):周大为、包一峰、应青蓝,接受“艺术碎片”采访


正如应青蓝所讲,相比于ART021对于当代艺术领域最新创作的关注,艺览北京中出现了不少来自20世纪的经典名家作品,或当代艺术家的早期作品,作为对“经典”这一定位的回应。索卡画廊有一半空间展示的都是早期留学欧洲的油画艺术家作品,例如周碧初、孙云台等。负责人萧富元提到:“艺览北京的团队希望我们可以拿出年代较早、留学海外的艺术家作品,以符合他们在北京偏向‘经典’的定位,区别于上海的ART021。”同样带来了20世纪早期留法艺术家作品的还有来自台湾的诚品画廊,尤其是受市场追捧的常玉的作品。诚品延续了“巴黎的微笑”这一主题,以巴黎为关键词串联起了不同年代的艺术家。诚品画廊负责人赵琍强调了“当代感”这个词,她提到,“虽然艺术家来自不同年代,甚至有些艺术家是很早期的,但他们的作品中都可以看到当代感,这是很重要的。”卓纳画廊带来了著名艺术家爱丽丝·尼尔30年代的作品《丹尼·拉瑟》和约瑟夫·阿尔伯斯50年代后期的作品,“在大陆比较少有机会看到这两位经典艺术家不同时期的创作,他们一位是20世纪女性艺术家的代表人物,另外一位是包豪斯中的重要人物,我们希望让大家看到两位艺术家如何去捕捉那个时代的面貌,也让藏家看到他们更多成熟和转型阶段的绘画”(卓纳画廊香港空间总监许宇)。另外,不少画廊也对战后至千禧年初的艺术作品进行了再次整理和呈现,比如白石画廊重点带来了战后日本艺术团体“具体美术协会(GUTAI)”的作品;豪瑟沃斯带来了松谷武判的作品;亚洲艺术中心带来了新加坡现代艺术之父钟泗滨的作品等。

索卡艺术展位现场

诚品画廊,常玉,《裸女 II》,未纪年,图片致谢艺术家和诚品画廊

卓纳画廊,爱丽斯·尼尔,《丹尼·拉瑟》,1932,© 爱丽斯·尼尔艺术遗产,图片致谢爱丽斯·尼尔艺术遗产及卓纳画廊

白石画廊展位现场

豪瑟沃斯,松谷武判,《屏风》,1987,六面折叠屏

亚洲艺术中心,钟泗滨,《动能》

在对画廊主的采访中,多次听到了“水墨精神”“东方趣味”这样的关键词。来自北京的伍拾伍号院子艺术空间负责人提到:“我们这次带来了高振宇、沈勤、许静等人的作品,他们的作品整体上都是根植于中国传统艺术,在传统艺术的基础上自然生发出当代性。”耿画廊选择了来自不同年代的四位女性艺术家,而贯穿作品的气质便是水墨精神,其负责人提到“这个精神是不限于材质的”。千高原艺术空间则带来了王川的水墨个展。


相比于上海,北京更为内敛而传统的城市气质与藏家口味潜移默化地影响着画廊对于艺博会参展作品的选择,而这恰好成为了艺览北京的特点之一。

伍拾伍号院子艺术空间,沈勤,《山 20180910-01》,2018,图片致谢艺术家和伍拾伍号院子艺术空间

耿画廊展位现场

千高原艺术空间,王川,《正在消失的几何形状》,1995,图片致谢艺术家和千高原艺术空间


艺博会突围战


国内艺博会风起云涌,想做成一个好的艺博会不可谓压力不大。


应青蓝在接受采访的时候反复提到两个词:丰富、新。“博览会是一个综合体验,不是说进来买件作品,或者进来听个论坛就结束了。把不同板块融入进来,就是把更多的人融入进来,不断展开艺术的外延……常变常新是我们博览会的特色,‘新’是我们的博览会自始至终贯穿的,新是灵魂所在。”从现场来看,这两点成效颇丰。

蒋家班的佛像

凹空间展位现场

传世珐琅


除了传统意义上的艺术画廊,艺览北京还引进了珠宝、家具、设计、佛造像等多个品类的艺术品。蒋家班的佛像作为特别项目在整个展览入口处很重要的位置,其创新性地将佛像与插花艺术相融合,是对传统佛像沿袭基础上的再创造,这非常契合艺览北京关于经典与当代性的探讨。与之相似,展商传世珐琅呈现了传统工艺与当代设计理念结合的新时代的珐琅艺术;Ciga Long Jewelry致力于打造具有东方审美的珠宝,将厚重的历史感和新潮时尚感的碰撞展现在饰品中。来自洛杉矶和北京的凹空间专注限量设计品和艺术品家具,他们也曾参加过巴塞尔艺博会、纽约沙龙展,其负责人认为“当代设计也是艺术品的一种,他们(设计师&艺术家)的创作过程都是在挑战材料的极限、创作概念的更新,当代艺术博览会加入设计内容是一个很好的补充”。除去品类的拓展外,在与TONG画廊&项目空间的沟通中了解到,艺览北京对于他们展出装置、雕塑给予支持和鼓励,这无疑也增加了博览会中作品形态上的丰富程度。

JINGART艺览北京创始人之一:周大为


对于艺博会来说,固有壁垒的打破是激发藏家新的消费欲望的有效方式。“美只有喜好,没有好坏,没有年代。就像我喜欢当代艺术,但是我同样认为蒋家班的佛像也很美。藏家对于新的事物是愿意尝试的,丰富的展示可以为收藏打开新的维度”,应青蓝如是说。索卡艺术中心负责人萧富元有着同样的观点:“喜欢古董的人可能也会买现当代艺术,喜欢当代的人可能也会买一些古代比较好的艺术品,艺术是相通的,古今中外只要有好的艺术品就是指得收藏的。”不仅如此,艺览北京的举办时间与北京各大拍卖行春季拍卖会的时间段几乎重叠,面对一二级市场的客户分化的壁垒,周大为也提到:“在中国,一二级市场似乎分得很开,其实在西方成熟体系中并不是这样。在同一个时间举办,我们希望二级市场和一级市场的藏家可以打破界限,互相引入”。

著名行李箱品牌RIMOWA邀请了西班牙设计师GUILLERMO SANTOMA呈现作品《GAS》

时尚奢侈品电商NET-A-PORTER与艺览北京合作

腕表品牌HUBLOT呈现出了“宇舶爱艺术”的展览


北京展览馆充满历史与复古感,但从观众的参观体验来说,走进艺览北京的第一感觉是,好玩。入口处是JINGART与各个品牌联手打造的多个艺术跨界项目:著名行李箱品牌RIMOWA邀请了西班牙设计师GUILLERMO SANTOMA呈现作品《GAS》,闪亮的银白色铝镁材料覆盖在一辆汽车上,背景饰以粉色霓虹灯装置,在这里打卡是个不错的选择;时尚奢侈品电商NET-A-PORTER与艺览北京合作,呈现了“Incredible Women”的展览,展示当代女性的力量与魅力;腕表品牌HUBLOT呈现出了“宇舶爱艺术”的展览。从Diptyque香水品牌合作到Olympia Le-Tan Collection与应青蓝联名推出“超级限量版艺术手包”,艺览北京的年轻创始团队思路灵活又大胆地将艺术博览会打造成体验丰富,拒绝无聊,新鲜元素不断涌进的艺术类综合体验盛会。



Cc基金会主办联合保时捷中国举办的中国青年艺术家双年评选展览“是什么似今日生活如此不同?”


艺览北京还专题呈现了Cc基金会主办联合保时捷中国举办的中国青年艺术家双年评选展览“是什么似今日生活如此不同?”,展出了包括马秋莎、苗颖、郝敬班、刘雨佳、郑源、刘娃、朱玺在内的20位青年艺术家作品。展览中的创作形式从架上绘画、雕塑、影像、装置到人工智能、虚拟现实等多种媒介的广泛应用,从艺术语言出发,以放眼未来为导向,进行了关于社会学、人类学、经济学、哲学等不同领域的探讨。




Cc基金会主办联合保时捷中国举办的中国青年艺术家双年评选展览“是什么似今日生活如此不同?”


画廊:如何在艺览北京这场考试中拿到高分


对于画廊来说,参加一次艺博会意味着不小的人力物力付出。如何在众多艺博会中作出最优选择,如何针对不同的艺博会挑选最为合适的艺术家和作品,同时,如何让藏家不会感到审美与消费的疲乏,是画廊需要面临的考验。


本次艺览北京,佩斯画廊展位中一半的位置专门用来展示尹秀珍和Richard Tuttle关于布料这一主题的作品,佩斯北京空间总监程雪介绍到,“2011年的时候我们做过一个关于抽象艺术的展览,就是在呈现中西方艺术家对于同一话题切入点不同的创作。这次,布料在尹秀珍和Richard Tuttle的作品中都占有比较大的比重,但创作背后的切入点是完全不同的,所以材料的共性引出的是文化上更深一层的差异性。”

PACE展位尹秀珍作品

贝浩登展位

豪瑟沃斯展位


不同于佩斯北京选择不同艺术家产生对话的策略,豪瑟沃斯、大未来林舍、贝浩登、千高原等画廊都选择了单一艺术家个展的形式参展。关于为何会以这样的策略应战,大未来林舍负责人林岱蔚谈到:“一个艺术家的创作面貌是很多样化的,多位艺术家的群展势必会导致每位艺术家只能有一两个侧面被展示出来。赵赵作为我们多年合作的重要艺术家,我们希望借由此次艺博会的机会将他的作品更为系统的呈献给藏家”。豪瑟沃斯选择只带来松谷武判则是有配合艺术家近期个展的考虑,其画廊总监李英瑜说,“我们更多的是想把我们在做的事情呈现给大家。松谷武判6月份马上会在蓬皮杜开回顾展,这次的博览会可以看做是一次预热”。博览会前后的展览的确会成为画廊选择艺术家的考量之一。千高原艺术空间带来了王川的抽象水墨,其负责人刘杰提到,十月份画廊会做艺术家的抽象水墨画展,而这次博览会是一次简洁的梳理和展示。亚洲艺术中心的晏旺在采访中也提到,本次艺博会他们对于艺术家和作品数量都进行了精简,同时为了“回应当前比较热门的第58届威尼斯双年展,我们挑选了参加威双的陈琦老师的作品来这次博览会” 。

大未来林舍展出赵赵作品

蜂巢当代艺术中心展位


艺览北京,年轻无疑是一个关键词。年轻的团队、年轻的藏家、年轻的气息。丰富、创新、高水准,画廊与博览会团队尝试激发起北方藏家的购买活力。大未来林舍带来的赵赵的作品在第一天VIP日就已经全部销售。蜂巢当代艺术中心负责人夏季风和亚洲艺术中心负责人李宜霖都对于新藏家的出现表示惊喜。夏季风提到,“这次蜂巢在艺览北京第一天的销售额已经超越了去年在艺览北京上销售的总额。在艺览北京中出现的藏家群体不仅仅局限于北京,很多来自于全国各地和港台,也出现了很多新面孔”;李宜霖在VIP日结束前说,“8件20-30万的低价位作品都已经售出。艺览北京期间有很多新的,甚至是我们不认识的藏家纳入,他们对于高价位的作品也比较感兴趣”。

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