1769-2011年 艺术宣言
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[楼主] 宁静海 2019-06-20 11:46:34

来源:墙报  张化霖


本文转载自:波浪艺术
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1961年国际情景主义在瑞典哥德堡举行SI会议


1900以前

我希望你相信,你艺术上的成功几乎完全取决于你自己的勤奋;我主要推荐的行业不是手工业,而是智力行业……我们甚至可以断言,一个画家需要的知识,比从他的调色板上取下来的知识要多,也比从他的模特上取下来的知识要多,无论是在生活中还是在图画中。不识字的人绝不可能成为伟大的艺术家,他应该懂得有关心灵的知识,也应该懂得关于人的身体的知识。

1769-1790 Sir Joshua Reynolds 艺术论述约


根据我自己的估算,翻译我所处时代的的风俗、思想和面貌

1855年古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)


目标不是理想,唯一目的是为了表达而表达自己。

1886年 让·莫里亚斯(JeanMoréas)象征主义宣言


精神时期1909-45

1.我们去歌唱对危险的爱,能量和无畏的习惯。

2.愤怒、大胆和反叛将是我们诗歌的基本元素。

3.迄今为止,文学使人陷入沉思、心醉神迷、昏昏欲睡。我们打算颂扬攻击性的行为,狂躁的失眠,赛跑者的步伐,致命的跳跃,重拳出击和一记耳光。

4.我们肯定的是一种新的美丰富了世界的壮丽:速度之美。一辆赛车,它的引擎盖上装饰着巨大的管道,它的呼吸像炸药,像攀爬在炫丽葡萄架上的蛇的呼吸,比胜利女神还要更加美丽。

5.我们歌颂那掌舵的人,他将他的精神之枪抛在地上,沿着地球的轨道穿过地球。

6.诗人必须用热情、光辉和慷慨来倾注自己,以激起原始元素的热情。

7.只有在奋斗中才有美。没有积极进取的性格,任何作品都不可能成为杰作。尝试必须被设想为对未知力量的暴力攻击,在人类面前削弱和击败它们。

8.我们站在世纪的最后一个海角!当我们想要打破不可能的神秘之门时,我们为什么要回头看呢?时间和空间昨天消失了。我们已经生活在绝对之中,因为我们创造了永恒、无所不在的速度。

9.美丽的想法值得献身。

10.将摧毁各种博物馆、图书馆、学术机构,将与道德主义、女权主义、机会主义或功利主义的懦弱作斗争。

11.我们要歌颂因工作而快乐和暴乱的群众;我们将歌颂现代首都的五彩缤纷、此起彼伏的革命浪潮;我们将歌颂日夜不歇的军火库和造船厂,它们猛烈地燃烧,吞噬烟雾的工厂,烟雾缭绕至云端,像矫健的运动选手跨国巨大的河流,与地平线缠绵的蒸汽船,在太阳下闪闪发光,巨大机舱的机车,车轮拖拽着铁轨,想巨大的钢铁马蹄子。飞机自由地飞行,螺旋桨像风中的旗帜,像热情欢呼的人群。

1909 F.T. Marinetti 未来主义宣言


1.摧毁对过去的崇拜、对古人的痴迷、迂腐和学术形式主义。

2.所有的模仿都是无效的。

3.提高一切原创的尝试,无论多么大胆,无论多么暴力。

4.勇敢而自豪地忍受“精神错乱”的污蔑,他们试图用这种污蔑来压制所有的创新者。

5.认为艺术评论家是无用和危险的。

6.反抗文字的暴政:“和谐”、“品位”和其他可以用来毁掉伦勃朗、戈雅、罗丹作品的松散表达……

7.扫除整个艺术领域中过去使用过的所有主题和主题。

8.支持和繁荣我们的日常世界,这将是一个不断被成功的科学所精彩地改造的世界。

1910 未来派画家宣言


形式和颜色的相互影响现在变得清晰了。一个黄色的三角形,一个蓝色的圆,一个绿色的正方形,或者一个绿色的三角形,一个黄色的圆,一个蓝色的正方形——所有这些都是不同的,有不同的精神价值。

1912 康定斯基(Wassily Kandinsky)关于艺术精神


你周围的十六个人在一辆滚动的公共汽车上,依次是一、十、四、三个人;它们一动不动,不停地变换位置……公共汽车冲进它经过的那些房子,反过来,这些房子又扑到公共汽车上,和它混在一起。

1914未来主义


达达查拉,达达维尔森贝克,达达姆达达,达达姆达达达,达达姆达达达嗯,达达达尔达达,达达顺化,达达塔扎。

1916 Hugo Ball 达达主义


一个词的神奇——达达 ——将记者带到一个无法预见的世界的大门,对我们来说并不重要。

要发布一份宣言,你必须要:ABC
对1,2,3进行抨击

1918 Tristan Tzara 达达宣言


建筑师、雕刻家、画家——我们都必须回归到工艺!因为没有所谓的“职业艺术”。艺术家和工匠之间没有本质的区别。艺术家是高尚的工匠。

1919 沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)包豪斯(Staatliche Bauhaus)


在无意识的纯粹精神状态下,建议人们通过书面文字或者任何其他口头表达思想的实际运作,在不受任何理性控制的情况下,由思想暗示,以此避免任何审美或道德问题。

1924 超现实主义宣言


以下几点与美学幻想或追求时尚效果无关,而是与建筑事实有关,这些事实暗示着一种全新的建筑,从住宅到富丽堂皇的大厦……建筑师的时代即将来临。

1926 勒柯布西耶(Le Corbusier)对于新建筑的五点


如果要做出重大的决定,必须以一种清晰、直接的目标为主。在精神上和物质上,我们要求我们的权利:作为文化的重要组成部分代表,我们,艺术家,想要参与国家的思想发展;我们想在这个国家生存,并承担我们全部的责任。我们宣布,我们这个时代的艺术规律已经在它们的主要大纲中阐明了。抽象艺术精神是人类自由意识的极大延伸。我们的信仰是友爱的艺术:艺术在社会中的新使命。艺术带来明确目标;应该成为新人类的基础。应当不分阶级,属于每一个人。我们想要引导每个具有生产能力的个体意识去完成公共事业。我们与缺失的体制,绝对的权利作斗争。最高的愿望是实现所有人理解的精神基础。这是我们的责任。这项工作保证了全体人民最大的活力。这是我们的倡议。我们将引导它的方向,通过将它最不相干的元素加入到一个和谐的整体中来表达它的愿望。

1919年4月11日 激进艺术家的宣言


艺术的独立——为了革命。

革命——为了艺术的彻底解放!

1938 André Breton Diego Rivera 走向自由革命的艺术




反文化1960-75

我们将开创历史上最后的工艺品。业余的职业情境主义者的角色——也就是反专家的角色——又是一种专业化角色,直到每个人都成为一名“艺术家”时,经济和精神都达到了富足的程度。

这是我们的目标,这些将成为人类未来的目标。

1960 情景主义宣言


清除世界上资产阶级的病态、“智力”的、专业的以及商业的文化,

清除世界上无生命力的艺术、模仿的、人造的艺术,抽象的艺术,幻想的艺术,数学化的艺术,

清除世界上的“欧洲主义”!

推动艺术的改革浪潮。

推动有生命力的艺术、反艺术,

推动非艺术现实,使所有人都掌握,而非仅仅评论家、业余艺术爱好者与专业人士。

融合文化、社会和政治革新的核心力量,成为统一的方向与行动。

1963 George Maciunas 激浪宣言


1. 着装得体,仪容整洁,放松,友好,有礼貌,完全控制自己。

2. 全世界都信任你,并愿意为这一特权付出高昂的代价。

3.永远不要担心、评估、讨论或批评,但要保持安静、尊重和冷静。

4. 耶和华是凿人的,不要长久坐在你的板凳上。

5.不要离开你的板凳太久

1967 吉尔伯特和乔治(Gilbert and George)雕塑家条例


1.艺术家可构想作品

2.作品可被制作出来

3.作品无须实现

1968 劳伦斯·维纳(laurence weiner) 意图宣言


规则一:找一个你信任的地方,然后试着信任它一段时间。

规则二:学生的一般职责——把老师的一切都掏出来;把你同学身上所有的东西都拿出来。

规则三:教师的一般职责——把学生的一切都掏出来。

规则四:把每件事都当作一个实验。

规则五:自律——这意味着找到一个明智或聪明的人,并选择追随他们。自律就是以一种好的方式去遵循。自律就是以更好的方式行事。

规则六:没有什么是错误的。没有成功也没有失败,只有成功。

规则七:唯一的规则就是工作。如果你努力,就会有所收获。那些一直在有所工作的人最终能掌握一些东西。

规则八:不要试图同时实践和理论。它们是不同的流程。

规则九:只要你能做到,就能快乐起来。享受你自己。它比你想象的轻盈。

规则十:“我们打破了所有的规则。甚至我们自己的规则。我们怎么做呢?给X留下足够的空间。”(约翰·凯奇)

提示:遵守纪律是一个可循的好方法。 总是去上课。 阅读你可以得到的任何东西。 经常仔细看电影。 保存一切 - 以后可能会派上用场。

1965-1968 Sister Corita Kent 完美的心学院艺术系规则


艺术在妇女解放运动中的地位就是妇女在艺术运动中的地位。

女人的故事就是男人的历史。

1972 Valie Export 女性艺术:宣言


网络和朋克1976-1998

我们相信,对生活要有坚定的信念,要意识到今天的处境和问题。 社会与艺术已经达到了一个阶段,“复杂”和“技巧”不再是光荣的因素。 在现有技术的帮助下,它们很容易获得,并且在工业和艺术上都被用来掩盖内容的贫乏。 粗糙(crude)艺术是对墨守成规的压力抗议活动。 对我们来说,以任何必要的技术探索和表达人类精神是压倒一切的优先事项。

1978 Charles Thomson 粗糙艺术宣言


女人要裸体才能进入大都会博物馆?美术馆?

在现代艺术展区,女性艺术家不到5%,但是有85%的裸体女性。

1985-90 游击队女孩


希望我们的艺术能够跨越知识的障碍,直接向人们讲述他们的生活,而不是讲述艺术知识。20世纪被一种无法理解的艺术所诅咒。颓废的艺术家代表他们自己和他们选择的少数人,嘲笑和蔑视普通的局外人。说那些令人费解、晦涩难懂、痴迷于形式的艺术是颓废的,是对人们生活的残酷否定。

我们要学会尊重和尊重“整体”。人类的内容是我们的主题,是我们的灵感。每天坚持良好的传统和必要的改变。我们想发现并接受自己所有的好与坏。

我们寻找赋予生命新的意义和目的。

1986 乔治和吉尔伯特(Gilbert and George)我们的艺术意味着什么


今天,____________本身已经过时了。记录艺术在____________的基础上:我们是真实的人类。为了____________,____________和____________。在灯光的十字路口,警觉,专心等待____________。

如果你发现它徒劳无益,不想浪费你的时间____________这意味着什么,请考虑我们这里在肥沃的土地上投下____________。在这里,我们有权利做一些挖掘,因为我们有____________。

我们是精力充沛的幽灵,我们深入____________。我们是____________,因为热情丰富____________,这是制作的艺术____________在_上建立____________画布在我们眼前,但今天却在努力争取____________在艺术品中似乎是____________艺术。艺术是____________概念,高举为____________,莫名其妙的生活,无法确定和____________。艺术作品应运而生____________元素。

媒体与艺术家一样____________。至关重要是形成,因为媒介是____________,任何____________将____________。____________是此类艺术品的名称。____________代表自由。 ____________变化意味着观察者的洞察力的变化它。必须允许每个艺术家塑造一幅画____________。自然的____________元素是____________的艺术作品。相反,它是____________制作____________的艺术家,为了做出更好的艺术。

1996 Michael Betancourt __________宣言



西方艺术一直在让它的观众目瞪口呆,让他们摆出一副受宠若惊的样子。然而,在Hangman小组,我们打算擦着我们的泥皮靴在观念前胡言乱语。

1997  Billy Childish Group Hangman



互联网1999-

新革命不会是同志们并肩作战。他们将坚守自己的阵地——在智力上、经济上、政治上——并努力夺回自己的老阵地。新的革命将像所有革命一样,在我们的思想和意识中开始。更重要的是,我们要为挑战做好准备。创造力是关键。你不能创造你梦想不到的东西。

1999 Laura Winton Karawane Manifesto


1.反观念主义是反艺术的。

2.观念主义(以及作为英国艺术的狭隘表现)是以马塞尔·杜尚为基础,并证明其合理性。

3.马塞尔·杜尚的艺术不是艺术,他的意图和效果都是为了反艺术。

4.要证明反艺术的正当性,就必须有艺术的存在。

5.杜尚的作品是对他那个陈腐时代、不思进取的艺术体制的抗议。

6.今天的艺术是反艺术的。

7.今天的艺术不是艺术。他的工作方法是思考一些不是艺术的东西,并称之为艺术。这正是杜尚的思想。

8.观念主义之所以被称为观念主义,并不是因为他产生了过多的概念,而是因为他从没有超过一个概念——杜尚的原始思想。

9.后现代最大的讽刺(但完全是无意义的)在于他与杜尚最初抨击的那种墨守成规、缺乏独创性的体制是直接对等的。

10. 反艺术原则在艺术缺失的情况下是没有意义的。

11. 今天,只有可行的创新才是真正的创新之路,它是一条反装腔作势、沾沾自喜、无能的墨守成规的艺术道路,比如萨奇画廊(Saatchi Gallery)。

12.萨奇(Stuckists)是实践精神的真正传承者。

13.反艺术是艺术

2000 Billy Childish, Charles Thomson 反艺术



1.批评者的工作是清楚地看到摆在他们面前的东西的真实本质,而不是一个比六岁孩子或蔬菜水果商更少的洞察力。

2.批评者需要尽可能多的正直,独立和大胆,艺术家不应该这样做。

3.艺术家认为他们所做的任何事情都是特殊的,因为他们是艺术家,这是非常洗脑的。批评者的工作是提醒他们情况并非如此。或者,在这种情况下,我们的工作是提醒评论家他所做的事情并不特别。

4.为了满足对艺术界名流的渴望,评论家必须迎合那些允许自负和夸得的开场。

5.批评者必须在其工作中宣布任何利益冲突。

6.撰写目录或论文。最愚蠢的评论家是爱批评的人,他们害怕出现愚蠢。

7.观念艺术本身几乎没有什么可说的,它唯一的意义成就是成为批评家低水平诗歌的灵感。

8.由于当代艺术总是和制作材料相关,批评家很满足分析制造过程并假装发生了什么事情。与艺术家勾结在一起需要显得冷静和时尚,评论家被贬低为一个显而易见的描述者角色。

9.当代艺术评论家不是艺术评论家。

10.当前一个主要的批评谬论是:展示一件物体意味着在展示这件物体的内在经验和涵义,并宣称在以某种方式解释这个主题或处理这个主题的问题。

11. 当代艺术家和当代批评家都不愿意把任何与人类生活有关或有价值的东西传播到艺术世界的狭小范围之外。

12. 许多人在画廊里看到所谓的当代艺术,但在他们看来,那只不过是一堆垃圾。然而,由于这幅画是在画廊里展出的,并且受到了评论家们的认真对待,这些人得出的结论是,这幅画不可能是垃圾,他们错过了重点,他们太愚蠢了。不过我们有好消息告诉这些人:他们没有。

13. 现在的艺术成为了一种想象的练习,想象任何一个物体,把它放在泰特现代美术馆或英国艺术展上,想象一个批判性的反应。

14. 批评家认为他们是感性的阐释者,而实际上他们只是感性的理智者。谈论情感不是体验情感。任何有感性经验的人都不可能用这种深信无疑的错觉来写作。

15. 批判性的主导已经把艺术变成了一种智力活动。

16. 观察是一种物质体验;一种文化体验和感知,一种精神体验;真正艺术的定义(因此也是真正的批评)是三者的结合。

17. 批评人士总是支持错误的一方,他们应该支持自己所谴责的,也应该谴责自己所支持的。如今,几乎普遍的批评共识是把波洛克、沃霍尔和赫斯特提升到天才的水平。

18. 今天的批评家表现出一种可耻的懦弱。

19. 今天的批评家们,考虑到过去的批评家们批评错误的东西,最后看起来很可笑,认为他们通过赞扬各种各样的垃圾而战胜了历史的讽刺。尽管天才被称为垃圾,但这并不意味着垃圾就是天才。

2000 Billy Childish, Charles Thomson 评论家的衰落


革命是通过狂欢而产生的,但真正的狂欢是通过对日常生活之外的人的意识而产生的,而不是模仿大学里曾经流行的垃圾。那些没有意识到这一点的人,除了他们一直在的地方——另一个地方之外,别无他处。那些努力超越自我的人将会加入我们的行列,如果他们总是无处可去的话。

2001 mycat8u 这里没有你的位置


生态艺术激发有意识的行动。

生态艺术是对环境条件的反应。

生态艺术融合了时间和进化。

生态艺术可能是美丽的,但绝不仅仅是装饰。

生态艺术可能是自我表达的,但绝不是完全的自我表达。

生态艺术关注当下;它绝不是逃避现实。

生态艺术为生态科学的受控实验和经验客观性增加了想象、美学、刺激和评论。

生态艺术通过扩大其公共可达性和开发其功能潜力来增强生态科学。

2004 Linda Weintraub和Skip Schuckmann 生态艺术宣言


一部精神电影不是关于宗教的。它是关注人性的电影,是对人类简单真理和时刻的理解。精神电影真的关于这些时刻。

2008 Jesse Richards 现代主义电影宣言


1)不要抱怨

2)发表评论、参与、反驳、传播观点

3)提出想法

4)加入

5)继续

2009 数字人文宣言2.0


美是艺术的目的,就像建筑是建筑的目的一样。

艺术的实用性是告诉我们美,就像实用的一样科学是告诉我们真相。

2010 Mark Miremont 美的复活:艺术未来的宣言2002-10


1.艺术家一生中的行为:

-艺术家不应该欺骗自己或他人

-艺术家不应该窃取其他艺术家的创意

-艺术家不应该为自己或在艺术市场上妥协

-艺术家不应该杀害他人

-艺术家不应该把自己变成偶像

-艺术家不应该把自己变成偶像

-艺术家不应该把自己变成偶像

2.艺术家与爱情生活的关系:

-一个艺术家应该避免爱上另一个艺术家

-一个艺术家应该避免爱上另一个艺术家

-一个艺术家应该避免爱上另一个艺术家

3.艺术家与色情的关系:

-艺术家应该培养一种情爱的世界观

-艺术家应该是性感的

-艺术家应该是性感的

-艺术家应该是性感的

4. 艺术家与苦难的关系:

-艺术家应该受苦

-苦难是最好的工作

-苦难带来转变

-艺术家通过苦难超越了他们的精神

-艺术家通过苦难超越了他们的精神

-艺术家通过苦难超越了他们的精神

5. 艺术家与抑郁的关系:

-艺术家不应该消沉

-抑郁症是一种疾病,应该治愈

-对于艺术家来说,抑郁是没有生产力的

-对于艺术家来说,抑郁是没有生产力的

-对于艺术家来说,抑郁是没有生产力的

6. 艺术家与自杀的关系:

-自杀是对生命的犯罪

-艺术家不应该自杀

-艺术家不应该自杀

-艺术家不应该自杀

7. 艺术家与灵感的关系:

-艺术家应该从内心深处寻找灵感

-他们越深入地审视自己,他们就变得越普遍

-艺术家就是宇宙

-艺术家就是宇宙

-艺术家就是宇宙

8. 艺术家与自我控制的关系:

-艺术家不应该对自己的生活有自制力

-艺术家应该对自己的作品有完全的自制力

-艺术家不应该对自己的生活有自制力

-艺术家应该对自己的作品有完全的自制力

9. 艺术家与透明度的关系:

-艺术家应该同时给予和接受

-透明度意味着接受

-透明度的意思是给予

-透明度的意思是接受

-透明度意味着接受

-透明度的意思是给予

-透明度的意思是接受

-透明度意味着接受

-透明度的意思是给予

-透明度的意思是接受

10. 艺术家与符号的关系:

-艺术家创造自己的符号

-符号是艺术家的语言

-然后必须翻译该语言

-有时很难找到钥匙

-有时很难找到钥匙

-有时很难找到钥匙

11. 艺术家与沉默的关系:

-艺术家必须理解沉默

-艺术家必须为作品创造一个安静的空间

-沉默就像汹涌大海中的一座岛屿

-沉默就像汹涌大海中的一座岛屿

-沉默就像汹涌大海中的一座岛屿

12. 艺术家与孤独的关系:

-艺术家必须为长期的孤独腾出时间

-独处是非常重要的

-离家

-离开演播室

-远离家人

-远离朋友

-艺术家应该在瀑布停留很长时间

-艺术家应该长时间停留在喷发的火山上

-艺术家应该长时间停留在看湍急的河流

-艺术家应该长时间停留在海天相接的地平线上

-艺术家应该在夜空中停留很长一段时间看星星

13. 艺术家与作品有关的行为:

-艺术家应该避免每天去工作室

-艺术家不应该像银行职员那样对待自己的工作时间表

-艺术家只有在梦中或白天有想法时,才应该去探索生活和工作

-艺术家不应该重复自己的作品

-艺术家不应过度创作

-艺术家应避免自己的艺术污染

-艺术家应避免自己的艺术污染

-艺术家应避免自己的艺术污染

14. 一个艺术家的财产:

-佛教僧侣建议,人生最好拥有九样东西:

-一件夏天穿的长袍

-一件冬天穿的长袍

-一双鞋

-一个乞讨的碗

-一个蚊帐

-一本祷告书

-一把把伞

-睡在上面的垫子

-如果需要一副眼镜

-艺术家应该自己决定他们应该拥有的最低个人财产

-一个艺术家应该拥有的越来越多,而拥有的却越来越少

-一个艺术家应该拥有的越来越多,而拥有的却越来越少

-一个艺术家应该拥有的越来越多,而拥有的却越来越少

15. 艺术家的朋友名单:

-艺术家应该有能振奋精神的朋友

-艺术家应该有能振奋精神的朋友

-艺术家应该有能振奋精神的朋友

17. 不同的死亡场景:

-艺术家必须意识到自己的死亡

-对于一个艺术家来说,重要的不仅是他如何生活,还有他如何死去

-艺术家应该从作品的符号中寻找不同死亡场景的迹象

-艺术家应该无所畏惧地自觉地死去

-艺术家应该无所畏惧地自觉地死去

-艺术家应该无所畏惧地自觉地死去

18. 不同的葬礼场景:

-一个艺术家应该在葬礼前给出指示,这样每件事都能按照他想要的方式进行

-葬礼是这位艺术家离开前的最后一件作品

-葬礼是这位艺术家离开前的最后一件作品

-葬礼是这位艺术家离开前的最后一件作品

2011 阿布拉莫维奇 艺术家的生活宣言

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