是巴塞尔双年展?不对。是巴塞尔艺博会!
发起人:聚光灯  回复数:0   浏览数:326   最后更新:2019/06/17 11:14:28 by 聚光灯
[楼主] 聚光灯 2019-06-17 11:14:28

来源:ARTSHARD艺术碎片  Shin


6月11日,第29届巴塞尔艺术展在巴塞尔展览中心开幕。作为艺术市场具有权威性和排他性的晴雨表,今年的巴塞尔艺术展呈现了来自34个国家290家国际画廊的作品。这些作品被分为七个独立的策展单元展出,其中“意象无限(Unlimited)”单元是专为超越传统艺术展展位局限的艺术项目而设立的平台。

2000年,尚未登陆香港和迈阿密的巴塞尔艺术展就在瑞士推出了“意象无限”这个特别单元,从项目名称就可以看出突破常规的创作界限,在题材、尺寸、表现手法上别具一格的作品是这个单元的评选标准。随着当下私人美术馆的崛起,作为艺术家表现力和想象力的延伸的大尺寸作品有了越来越高的市场需求,也刺激着艺术家创作更多突破常规的作品。

本次“意象无限”单元将是第八次也是最后一次由华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园的主策展人基安尼·杰策(Gianni Jetzer)策展,这次“意象无限”单元分散展出了75件大型作品。自2012年担任巴塞尔艺术展“意象无限”单元的策展人至今,基安尼·杰策在新闻发布会上表示他已经完成了对于这个单元所有想做的事,他感到这次告别秀十分完整。这一席话让今年的“意象无限”单元更加令人期待。

“意象无限”单元中,很大部分作品的创作的语境都设定在全球范围內的政治动荡和社会历史脉络里的紧张感之中,在荷兰工作和生活的印尼裔艺术家菲奥纳·谭(Fiona Tan)的作品 Elsewhere 就是一部反映城市交通和污染的反乌托邦影像作品。受托马索·康帕内拉的著名乌托邦著作《太阳城》(1623)启发,菲奥纳·谭在这个16分钟的影像作品里将自己创作的乌托邦旁白和洛杉矶的全景影像相重叠,试图在检验乌托邦思想缺乏对现实和人性考量的模糊性的同时讽刺当代城市的紧张感。

Fiona Tan

Elsewhere, 2018

Presented by Frith Street, London and Peter Freeman, Inc.


菲奥纳·谭擅于以摄影和影像装置的手法探索身份、记忆和历史的主题,她的作品以浓烈的情感强度闻名,每一帧影像都宛如一幅画。拥堵的交通和污染严重的洛杉矶景观,在菲奥纳·谭的乌托邦旁白下显得非常矛盾,但同时这种矛盾性又与当代世界息息相关。

Fiona Tan

Elsewhere, 2018

Presented by Frith Street, London and Peter Freeman, Inc.


长征空间此次“意象无限”单元带来的参展作品是陈界仁的《中空之地》也延续着这种紧张感讨论了在“金融-科技资本主义”语境下,人类被“全域式”操控技术所包覆的困境。用佛教中观学派的立场讲述了从未露面的女主人公的哥哥失踪又回归的过程,辩证地表现没有任何系统是完全不可破坏的,我们原先认为无处不在的技术控制也许会有可以逃离的裂缝。

Chen Chieh-jen

A Field of Non-Field, 2017, 61’7”

Presented by Long March Space


自2010年起,陈界仁作品的关注重点落在新自由主义与后网络时代的全域式操控技术下,全球出现一种不再以民族国家作为分界的新殖民状态,他将这个新自由主义全球化的普遍现象,简称为“全球监禁、在地流放”。陈界仁的影像创作从不拘泥于一个故事,更多地的是从作品中蔓延出多重辩证运动,在无处不在的矛盾之中展开多维度的辩证讨论。

Chen Chieh-jen

A Field of Non-Field, 2017, 61’7”

Presented by Long March Space


韩国艺术家徐道获(Do Ho Suh)由于自己特殊的韩国原生、移民美国之后再到英国工作的家族经历,在作品中突出关注家庭,物理空间,移民,记忆,以及个体与集体关系的问题。他特别关心一个人心里的“家”以及安全感是通过怎样的路径建立这个问题。徐道获用完全陌生的材料,通过虚实结合的视觉感官呈现我们日常生活中经常见到的建筑和器具,本届巴塞尔艺术展中,Lehmann Maupin画廊带来“意象无限”单元的作品 Hub, 260-7 Sungbook-Dong 就是这样一件大型长廊。

Do Ho Suh

Hub, 260-7 Sungbook-Dong, Sungbook-Ku, 2017

Presented by Lehmann Maupin


Jacolby Satterwhite是来自美国的视觉艺术家,电子游戏、现代主义、酷儿(queer)理论、神话、超现实主义和人际关系都是他的工作重心。本届展会中,Mitchell-Innes & Nash画廊带来了Jacolby Satterwhite的VR作品 Blessed Avenue Trilogy,作品的中心是一条由艺术家已逝母亲演唱的、附有歌词的音轨,视觉包含了艺术家从幼年开始累积的生活素材。

Jacolby Satterwhite

Blessed Avenue Trilogy, 2019

Presented by Mitchell-Innes & Nash


作品视觉上有赛博朋克记忆电子游戏的痕迹,这来源于艺术家千禧一代的成长经历。Jacolby Satterwhite的作品受游戏《最终幻想》的影响很大,他坦言自己的青少年时代有四分之三的时间都用在打电游上,他至少花了300个小时打《最终幻想7》,游戏的场景深深印在他的大脑内,只要闭上眼就能建出模来。

Jacolby Satterwhite

Blessed Avenue Trilogy, 2019

Presented by Mitchell-Innes & Nash


法国艺术家Camille Blatrix的作品苦乐参半,充满了细腻的工匠精神和丰沛的情感纠葛。这件装置的内部描绘了水,火,空气等生命基本要素的图标,并通过变化的灯光打破装置原本的静止形态。通过这件作品Camille Blatrix用生命元素来sz隐喻亚里士多德一生工作直到死亡的故事,表现工作的仪式感。

Camille Blatrix

Fortune, 2019

Presented by BaliceHertling, Andrew Kreps Gallery


意大利艺术家莫妮卡·博维希尼(Monica Bonvicini)在“意象无限”单元上带来的是一件令人不安的装置作品 Breathing。装置由钢、气缸、压缩机、绳索和以及形成悬挂的皮带组成,皮带撞击地面的尖锐噪音与压缩机的工业声音相结合,令人呼吸急促。

Monica Bonvicini

Breathing,2017

Presented by Galleria Raffaella Cortese; Galerie Peter Kilchmann


艺术家用象征男权社会中暴力成分的银扣男士皮带,组成了象征女权图腾的巫婆的扫把,两种意象在令人压抑的声音中相抗衡充满了机械感和神秘色彩。

Monica Bonvicini

Breathing,2017

Presented by GalleriaRaffaella Cortese; Galerie Peter Kilchmann


在法国工作的加拿大艺术家Kapwani Kiwanga的纪念性装置Flowers for Africa: Rwanda是一座新鲜的桉叶制成的巨大拱门。巴塞尔艺术展开幕之时桉树的独特香味会吸引观众驻足在这件作品下,但是随着灯光的照射,这件作品会迅速枯萎。这件装置重现了非洲风格的花卉布局,以庆祝非洲的独立日。

Kapwani Kiwanga

Flowers for Africa: Rwanda , 2019

Presented by Goodman Gallery


Abdulnasser Gharem是沙特阿拉伯艺术家,也是沙特阿拉伯军队的中尉,在2011年他的作品就在佳士得拍卖行拍出了890,621美金的高价打破了沙特阿拉伯艺术家的拍卖记录。本届“意象无限”单元呈现的大多都是视觉性和娱乐化的作品,相比之下Abdulnasser Gharem的 The Safe 的话题比较沉重、在展厅内并不起眼也不是太适合发布Instagram的作品。

Abdulnasser Gharem

The Safe, 2019, 600.0 ×400.0 × 400.0cm

Presented by Galerie Nagel Draxler


The Safe 是艺术家2019年的新作,浅鹅黄色遮板下的空间每次只允许一位访客参观一分钟。展室内还原了监狱牢房或是精神病院的场景,并用红色墨水盖上英文和阿拉伯语短语。在里面,大约有二十多个橡皮图章放在一张钢桌上,其中一张用阿拉伯语和英语写着“恐怖分子与殉道者的区别在于媒体报道”。参观者被告知只可以展室的后墙上盖章,但是在一分钟的密闭无监控环境下,参观者也许会做出其他选择。

Abdulnasser Gharem

The Safe, 2019,600.0 ×400.0 × 400.0cm

Presented by Galerie Nagel Draxler


这件装置暗喻去年在沙特驻土耳其大使馆记者贾马尔·哈苏吉(Jamal Khashoggi)的谋杀案,但是没有对于这个案件的具体陈述。这件作品售价约6万美金,另外装置的印刷品也可以以2.5万美金的价格出售。Galerie Nagel&Draxler计划在明年将他的作品带到香港巴塞尔艺术展,希望能够扩大中东艺术家与世界各地的对话。


不论多么大型的作品,在巴塞尔艺术展的7天展期过去也要被拆除带走,这和藏传佛教中的曼荼罗沙画的手法异曲同工。贝浩登画廊为本届“意象无限”单元带来徐震®最新创作的大型行为装置 Nirvana 就是由6张百家乐赌桌与轮盘赌桌组成,每台赌桌配备二至三人,身着“荷官”制服,共同以曼荼罗沙画的方式把赌桌桌面上的赌盘样式描绘出来。艺术展的空间的地毯也借用了赌场的典型样式,并且遵循曼荼罗沙画的传统仪式,在展览结束时现场创作的所有沙画作品也将全部抹去。想必观众看到这件作品会萌生出一种心照不宣的在今天全球化冲击下的冲突语境。

Xu Zhen®

Nirvana, 2019

Presented by Perrotin


徐震®将赌桌的花纹用曼荼罗沙画的手法呈现,通过并置两者之间的共性:规则、仪式感、从有到无的变化,混淆二者的价值与认知。其戏谑式的表达,将赌博与宗教行为从原本的语义中解放,并重新进行审视。徐震®向艺术碎片介绍自己在巴塞尔艺术展呈现这件作品的初衷时说道“赌场可以给人带来兴奋感,艺博会也可以给人带来这样的感觉,这种兴奋感中有真实性同时又带着些虚妄,所以我认为赌场的题材很适合在艺博会中呈现。”




Xu Zhen®

Nirvana, 2019

Presented by Perrotin


Nirvana 这件作品以其原创性和视觉冲击力,无论是在社交媒介中的传播还是业内评价中都十分抢眼,首先不难看出贝浩登画廊这一次的过人胆识,可以选择这样带有赌博性质和宗教性的作品参展;其次,从近两年的双年展等展览,我们可以普遍看到的是整个行业相对趋于比较温吞的状态,可以看到很多作品还是停留在之前的社会现实中,对今天的现实缺乏冲击和思考。或许这种大环境比较容易将 Nirvana 这样的作品衬托出来。

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