来源：ArtBasel巴塞尔艺术展
艾芙瑞・辛格
作为两名艺术家的女儿，艾芙瑞・辛格（Avery Singer）出生并成长于纽约翠贝卡社区的一间loft中。她的父母用美国现代主义画家米尔顿·埃弗里（Milton Avery）为自己的女儿命名。埃弗里的作品被收藏在纽约现代艺术博物馆，辛格的父亲也曾在那里担任放映工作人员。借助家族不断累积的知识，她的作品利用3D建模程序SketchUp和建模工具DAZ 3D等工具，并参考荷兰黄金时代的绘画风格相辅相成。电脑和投影仪也成为了辛格创作的重要象征，从数字技术转向绘画，对两者的局限性和可能性提出质疑。辛格将带你了解一般用于飞机涂装喷漆的新喷枪工具，科隆路德维希博物馆委托的新作，以及由Kraupa-Tuskany Zeidler艺廊于威尼斯和今年巴塞尔展会呈现的作品。
《Reputation Demolition on Dereliction Island》（2018），艾芙瑞・辛格，图片由艺术家和柏林Kraupa-Tuskany Zeidler艺廊提供
辛格一直在寻找新的创作技术，全新的喷枪工具由数字化系统控制在三维立体的层面进行创作。在创作前，她会提前绘制一个原始3D彩色文件，之后喷枪也根据她的指令进行创作。“我对艺术家抛弃自己的双手转由数字科技来创作非常有兴趣。”辛格说道，“韦德·盖顿（Wade Guyton）使用平板打印机来影印他的作品，Christopher Wool和Laura Owens使用网版印刷来创作，我猜Albert Oehlen也使用了平板和网版印刷来创作他的电脑绘画作品。”她希望能研究出没有别人用过，属于自己的绘画的方式，更接近于以往使用手工喷枪的工具。辛格找到了一家制作卡车标志和喷涂飞机颜料工具的日本公司，用几周时间于瑞士经销商的工作室来实验她的想法，并创作了五幅作品于维也纳的分离派展览馆(Secession)2016年展览中展出。
2016年分离派展览馆展览现场，图片由Kraupa-Tuskany Zeidler艺廊提供，照片由Sophie Thun拍摄
对辛格而言，在一个相关的背景下为新的美学和实验性的表达方式提供平台是非常重要的。人们常常被好奇心和兴趣所驱使，因而我们经常接触那些有强烈吸引力，但是却还没有完全理解的想法和远景。如果艺术超脱了教学、易懂和连贯的模式而变成了一种催化剂，以全新的方式看待世界及当前的政治、社会、经济和文化的问题，艺术就会变得异常激动人心，这样的艺术也许才能被称为当代的或者是我们这一代的东西。
《Untitled》（2016）， 艾芙瑞・辛格，图片由艺术家和柏林Kraupa-Tuskany Zeidler艺廊提供
我们一直对线性思维方式之外的实践方式充满兴趣，并致力于颠覆性的、非阶级性的和混合式的创作。融合、数字化、图像经济、后人类倾向等现象在画廊项目中扮演着重要角色。当然，如果我们所代表的艺术家有共同的目标或兴趣同时也相互了解，这是我们所希望看到的。但最终我们依旧对个人的艺术实践感兴趣。
《Untitled》（2016）， 艾芙瑞・辛格，图片由艺术家和柏林Kraupa-Tuskany Zeidler艺廊提供
在辛格看来，我们早已习惯了观察绘画的创作过程，正如Isabel Graw在她的《The Love of Painting》书中所写到的，这是一种“充满活力的幻想”。在绘画的过程中将艺术家的主观感受和感知画笔从第一笔到最后一笔连结在一起。这是理解、情感和决策之间的浪漫联系，几乎所有的观察者都可以从头到尾的跟踪这个创作的思考过程。但是她希望切断这种联系，这也是她认为有趣的一种创作过程。
《Untitled》（2018）， 艾芙瑞・辛格，图片由艺术家和柏林Kraupa-Tuskany Zeidler艺廊提供
在创作《Untitled》这幅作品的时候，辛格和动画师创作了一个女人的模型，将手放在脸前面好似在炫耀她的指甲。之后辛格在作品的脸上和手上加了纹身和伤疤，并用数字喷枪完成了底色，虽然作品完成了但是似乎缺少了一种绘画的语言，这正是辛格却希望得到的效果。她希望在作品的脸和手中间添加一层玻璃的效果，所以回到作品上拍摄了一张照片，把需要覆盖的区域用胶带粘贴好并图上颜色。作品中仿似有一个白色的轮廓，但是你不能理解那是反射的影像。图片中的滴落效果像液体从玻璃上滑落，就连辛格自己也不知道是什么。有趣的是这一切从一个女人的建模档案开始，连艺术家都不确定以前是否有人用过同样的方式创作，这是一件看似奇怪的事– 一张现实主义的照片但是却又从未存在过。
《Untitled》（2019）， 艾芙瑞・辛格，图片由艺术家和柏林Kraupa-Tuskany Zeidler艺廊提供
