大西康明:艺术界的“空虚公子”
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:250   最后更新:2019/06/11 13:33:12 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2019-06-11 13:33:12

来源:YT新媒体 Myo


美国作家托马斯·默顿(Thomas Merton)称“艺术使我们能够找到自己并同时迷失自我”,在世界正在加速焦虑的背景下,艺术为观众提供了沉思的时间和空间,只要观众花时间停下来观看它。日本艺术家大西康明(Onishi Yasuaki)的作品尤其如此。

Yasuaki Onishi, reverse of volume RG exhibit at Rice University Art Gallery, Houston, Texas.© Nash Baker 2012


大西康明(Onishi Yasuaki)1979年出生于日本大阪,毕业于日本筑波大学以及京都市立艺术大学,因其在空灵和沉浸式的可视化装置中通常使用不起眼的透明材料而闻名。曾先后于日本国内、美国及欧洲等举行个人作品展;目前以大坂为家及工作基地。在空间艺术雕塑领域,他已经潜心创造钻研了15年左右。

vertical emptiness GOP,2014/wire,glue,urea,other,solo exhibition/Gallery Out of Place TOKIO,© 2019 Yasuaki Onishi


在大西康明的作品里,总是围绕着缺席与轨迹的主题,作品的呈现则都是使用简单轻薄的材料,并与自然现象玩游戏(如重力、结晶等)。他一边使用日常性的素材加工作品,一边捕捉看不见的现象和气息并使之造型化,同时提倡极简式活念,用艺术诠释“断舍离”精神。抛弃大量五彩斑斓的颜料、繁复冗杂的装饰,仅用塑料薄膜、线、胶水、树枝等物料,完成一件件使人迷失在其中的作品。

vertical volume MI,2016/plastic sheet, fan, other, solo exhibition/The Mine, Dubai UAE,© 2019 Yasuaki Onishi


2012年,大西康明曾在休斯顿的莱斯画廊展出了一个名为 《Reverse of Volume RG》的装置作品。他使用塑料布和黑色热胶创造出一个看起来似乎漂浮在太空中的巨大山丘。而这个艺术装置实现了大西康明创作愿望——一个使观众无论是从玻璃墙外还是画廊空间内部都可以观看的作品。通过玻璃观众可以看到作品起伏的外表面和黑色股线的垂直密层,在进入画廊并沿着周边行走时,就像走进一个密室或洞穴般的房间,半透明的塑料薄膜和细小的热胶束将观察者包围在一个脆弱的帐篷状外壳中,上面点缀着墨黑色的痕迹,令观察者沉浸在一个空灵沉思的空间内。

reverse of volume ACAC,2009/glue, plastic sheet, other,HOME/Aomori Contemporary Art Centre, Aomori,Japan,© 2019 Yasuaki Onishi


“空虚”是体验大西康明作品时的直观感受,他曾说,“我对有形和无形的东西感兴趣”,这与老子在《道德经》中提到的“空虚”的概念不谋而合:“三十辐共一毂,当其无,有车之用。埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”意思是三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中,有了车毂中空的地方,才有车的作用。揉和陶土做成器皿,有了器具中空的地方,才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋,有了门窗四壁内的空虚部分,才有房屋的作用。所以,“有”给人便利,“无”发挥了它的作用。正是与老子在精神上的互通,当观众走进他的艺术世界时,总能感知到平静与禅意。

《纵向空白》,大西康明,图片来源:持续反YING


在今年5月,大西康明的艺术装置作品《纵向空白》在北京山水美术馆的“持续反YING Continuous Refle(a)ction” 环保艺术跨界展展出。 大西康明将树枝倒吊,用白色环氧树脂在树枝上添加无数根“柳条”并沿重力下垂,一条条薄薄的胶水线从地面连接到屋顶,沿着脆弱的枝条固定,闪烁着白色的结晶。空荡的画廊空间里充满了重力和结晶的融合,相当壮观。自然界中的树木都是从下往上生长,反向生长的树只有在“空虚”的禅意世界中才有可能。这片茂密的柳树林,充满着戏剧的视觉观感,让观者沉浸在白茫的虚无空间中。这个倒置的景观,不仅极具复杂性和脆弱性,也传达了大西康明理念中的迷思,论证“有”与“无”即实在之物与空虚部分之间的相互关系。


YT在大展开幕前夕有幸采访到了这位艺术界的“空虚公子”,一起聊一聊他的作品。


YT:在你创作的这些大型装置作品中,是什么给予了你灵感?


大西康明: 在《纵向空白》中,我对树和地面之间的空间感兴趣。白色尿素结晶被填充到具有许多垂直线的空间里。我想借用天然的树枝形状,利用重力和热胶的冷固,以及结晶和我无法控制的东西来创造另一个新的景观。


YT:作品中的常见的塑料薄膜、线等物料是回收的还是全新的呢?


大西康明:我想用简单的材料,但它们不是再生材料在我的作品里,尤其是胶水和塑料片在无形中起到了作用。我希望他们能将我们日常生活中没有意料到的想象液化。

reverse of volume AG,2015/glue,plastic sheet,other/Kulturpark Alfa Gallery,Kosice Slovakia,© 2019 Yasuaki Onishi


YT:你的作品里有日本的传统美学思想的影子吗?


大西康明:我相信它来自日本,但不能说传统。我对日本文化中经常出现的“空虚”感兴趣。


YT:你是希望在作品里构筑一个超越现实的世界吗?


大西康明:我希望我的作品将是一个发现我们世界反面的机会。

two fences (filtration),2009/ glue , masking tape,other,Residency Projects Part 2/Kala Gallery, Berkeley,USA,© 2019 Yasuaki Onishi


YT:你是怎么理解你的艺术作品呢?


大西康明:我的艺术作品的主题之一是“空虚”。它有“某物进入”或“某物消失”的双重含义。同时在创作的过程中,我试图用漏勺盛些东西。


YT:从你往届的作品中可以看到,你对纯白色和极简主义十分执着,有想过做彩色的作品吗?


大西康明:去年12月,我在横滨神奈川县美术馆的展览上完成了彩色磁带的装置作品。这是一个实验性的工作,我在画廊里扔了大约600条彩色带子,上面安装了透明的钓鱼线层网格,所有磁带的轨道都在空间中被跟踪。


YT:你的作品有时会让人觉得十分抽象,这次展览中的作品有什么寓意吗?


大西康明:展馆中挂着的树暗示世界的另一面,我的装置作品则是发生在它和我们的静止世界之间的空虚中。

vertical emptiness FP, 2013/tree branch, glue, urea, other,Fresh Paint 8 International Exhibition – Tilted / Yarid Hamizrach, Tel Aviv Israel,© 2019 Yasuaki Onishi

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