百物曲 | 上海外滩美术馆6月22日开幕
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:728   最后更新:2019/06/10 21:10:22 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2019-06-10 21:10:22

来源:上海外滩美术馆


百物曲

An Opera for Animals


2019.6.22—2019.8.25

上海外滩美术馆


上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间很荣幸地宣布,最新群展百物曲将于2019年6月22日在上海外滩美术馆正式开幕。本次展览呈现了54位挑战艺术与其他领域间明确边界的创作者,包括手艺人、治疗师、教师、研究者、电影制作人、舞蹈编导、活动家、诗人以及视觉艺术家。展览将持续至2019年8月25日。

“百物曲”展览现场,2019年,香港Para Site艺术空间。图片由Para Site艺术空间提供。摄影:Eddie Lam, Image Art 工作室


“百物曲”以“歌剧”的不同形式与发展兴衰作为楔子,展开探讨表演和想象在不同时期及语境中的意义。作为一种艺术形式,歌剧尝试融合多种美学,不论神话的创造,事件的撰写,或乐曲的编排,新技术的发明,皆与其密不可分。

张徐展,《“纸人展——房间”新兴糊纸店灵灵壹》,2013-2014年,三频动画装置;报纸、电光纸、胶水、浆糊及木,5分钟;模型:150×113×123 厘米。由艺术家及就在艺术空间提供 / 克莱蒙·科吉多赫,《优雅的印第安人》,2018年,单频彩色有声高清录像,6分钟。由艺术家、Eva Hober画廊及Reinhard Hauff画廊提供 / 克韦·桑南,《精神之道》,2016-2017年,11组雕塑装置(藤、竹编、钢铁),双频彩色有声高清录像,尺寸各异;18分43秒,作品受第十四届卡塞尔文献展委托创作。由Nget Rady编舞及表演

如同博物馆和展览的发展经历了漫长而错综的历史,歌剧亦逐步发展成为另一种集体仪式。其通过控制每个细节和桥段来主导观众体验的形式,正如我们当代制度化社会的隐喻。展览以剧场表演为入口重新审视人类的行为,透过观察世界舞台上不同的文化和知识系统,讨论殖民时代早已消亡的当下,一幕幕保护文化异质性的抗争如何仍在上演。

崔洁,《错误模型》,2017年,布面油画,180 × 220 厘米。由艺术家提供

伊利亚和埃米莉亚·卡巴科夫,《纵向歌剧》,2015年,高清录像、草图、绘画,9分04秒;尺寸可变。由艺术家提供,录像由Douglas Dinger制作


“高雅文明”往往将不为其所熟知的地域文化视为令人恐惧的对立面。然而事实上,现代文明与各原始文化和价值系统始终互相渗透,彼此汲取灵感。展览所欲呈现的观点,在于检视与动物、自然等紧密相连的原始文化何以在现代性机构中再次显现,同时梳理相异文化与知识系统在互相渗透的过程中,如何产生变异以及想象新的可能性。展览自美术馆各楼层纵向延伸,带领观众在别样的“剧场环境”中对一系列相关主题展开探索。

洛克·奇特拉加,《洛克·奇特拉加在带状疱疹患者身上绘制疗愈灵狮》,2019年,摄影,3幅,每幅38 × 25 厘米。由艺术家提供,摄影:Sheelasha Rajbhandari / 比阿特丽斯·冈萨雷斯,《室内装饰》,1981年,织物面丝网印刷,264 × 434 厘米。由艺术家及Casas Riegner提供 / 蒂姆·皮特修拉克,《快乐》,2012年,彩色铅笔及石墨,236.2 × 123.2 厘米。由艺术家及Koplowitz/Pulver收藏提供 / 蒂西奥·埃斯科巴尔,《Arete Guasú节庆中公牛及美洲豹的角力》,1990年代早期,摄影及幻灯片,1分15秒。由艺术家提供

本次展览是上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间之间长期合作项目的一部分,由两个机构共同策划和举办的下一档展览将于2020年9月在香港Para Site艺术空间开幕。

吴权伦,《肖像》,2018年,摄像,59.4×42 厘米。由艺术家及亚纪画廊提供


上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间均是亚洲领先的艺术机构。香港Para Site 艺术空间的成立旨在培养艺术人才和推动跨文化交流,其对于亚洲以至全球化社会议题的探讨,具有深 入并广泛的研究。同样地,上海外滩美术馆一直以来致力于策划大胆创新的项目,以多样的展览及公众活动不断促进本土文化与国际间的交流与对话。此次机构合作探索剧场表演与研究间的联系,关注从历史至当代的不同艺术形式与实践,在一个语境化和再语境化的过程中,突破机构既有的局限。

杨圆圆和卡罗·那瑟斯,《相爱的柯比与史蒂芬》(阶段性呈现),2019年,单频彩色有声高清录像,30分钟。剪辑:阿历克斯·文克,主演:柯比·余,史蒂芬·金。感谢唐奂奂与上海外滩美术馆对本作品的支持


参展艺术家

肯胡克·阿什瓦克 / 舒薇奈·阿绍那 / 菲瑞蕾·巴埃斯 / 朱莉·布法罗黑德 / 克莱蒙·科吉多赫 / 陈秋林 / 阿里·谢里 / 张嘉莉 / 纳西萨·金朵伊 / 洛克·奇特拉加 / 崔洁 / 胡安·达维拉与康斯坦策·日科思 / 赫利·多诺 / 蒂西奥·埃斯科瓦尔 / 范加 / 索菲娅·费雷尔 / 菲菲沓家族 / 奇特拉·加内什 / 比阿特丽斯·冈萨雷斯 / 郭凤怡 / 何博欣 / 绍达特·伊斯梅洛娃 / 伊利亚与埃米莉亚·卡巴科夫 / 李昢 / 陆明龙 / 林从欣 / 尤恩·麦克唐纳 / 大卫·梅达拉与亚当·南科维斯 / 巴拉尤瓦·穆农古 / 凯利·尼佩尔 / 加布里埃尔·帕雷永 / 加里·罗斯·帕斯特拉纳 / 蒂姆·皮特修拉克 / 加拉·波拉斯·金 / 克韦·桑南 / 孙先勇 / 徐世琪 / 陶辉 / 王卫 / 吴权伦 / 西亚蝶 / 梁慧圭 / 杨深 / 于一兰 / 杨圆圆与卡罗·那瑟斯 / 杨沛铿 / 杨嘉辉 / 张徐展 / 赵仁辉 / 赵要


关于策展人


康喆明


康喆明自 2011 年起任香港 Para Site 艺术空间的执行总监及策展人。他曾担任过 2018 年塞内加尔达卡当代非洲艺术双年展客席策展人(2018),达卡艺术峰会‘18 策展人(2018),第十届上海艺术双年展联合策展人(2014),荷兰乌得勒支当代艺术基地策展人(2008-2011), 首届叶卡捷琳堡乌拉尔工业双年展联合策展人(2010),以及第十二届卡塞尔文献展杂志编辑(2005-2007)。


在 Para Site 艺术空间工作期间,康喆明见证了机构的重大扩展及 2015 年的展览空间的迁移, 并策划以下展览:《百物曲》(于 2019 年在上海外滩美术馆巡回演出);《一兽、一神、一 线》(于 2018 年在达卡艺术峰会‘18、缅甸仰光 TS1 及波兰华沙现代美术馆巡回展出); 《Manuel Pelmus:展览会之动》(2017-2018);《土与石,灵与歌》(与 Inti Guerrero 共同 策划,于 2016-2017 年在马尼拉艺术与设计美术馆及曼谷 Jim Thompson 艺术中心巡回展出);《疫年日志》(与 Inti Guerrero 共同策划,于 2013-2015 年在台北立方计划空间、首尔Arko 艺术中心及旧金山 Kadist 艺术基金会和 The Lab 巡回展出)。


谢丰嵘


谢丰嵘为上海外滩美术馆资深策展人。2009 年加入上海外滩美术馆进行筹备开馆工作,同时 与美术馆团队建立各项制度;2013 年参与规划首届 HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖。随着美术馆在中国的发展与崛起,谢丰嵘关注机构角色的演变及自我批判,并探索艺术与观众之间关系及重新被定义的可能性,近期专注以表演作为方法,进行一系列的项目与讲座策划;同时积极促进跨文化、地区的对话,探索图像与历史生成机制。近年策划的项目包括:“行将消退——作品来自山德雷托·雷·雷包登戈收藏”(与拉瑞斯·弗洛乔共同策划,2018 年,上海)“告诉我一个故事:地方性与叙事”(与郑慧华共同策划,2018 年,都灵山德雷托基金会)及“RAM HIGHLIGHT 2018:谁的身体?”(2018 年,上海)。


谢清


谢清为香港 Para Site 艺术空间的副总监。在 Para Site 艺术空间期间,她曾策划展览《百物 曲》(2019 年于上海外滩美术馆巡回展出)。她曾任第八届深圳雕塑双年展《我们从未参 与》(OCAT 深圳,2014)的副策展人。2008 至 2016 年,她曾任卡斯雕塑基金会(英国古德 伍德)的策展总监,负责机构的策略发展、策展项目及委托创作。2016 年,她策划了展览 《无序之美》,呈现了大中华地区一批当代艺术家的新委托创作,其中包括程然、崔洁、李景湖、王卫和徐震(没顶公司)。2012 年,作为文化奥林匹克的一部分,她在伦敦博览会路的 一系列机构中策划了 Tony Cragg 的作品展,包括 V&A 美术馆、自然历史博物馆和科技博物 馆。基于参与户外及场域特定创作的经验,她也向许多非盈利机构提供帮助,例如 Bold Tendencies(2010-2015)——该年度项目将伦敦佩卡姆区的一座多层的废弃停车场改造成视觉艺术、音乐及文学空间。谢清目前亦任上海美术学院公共艺术中心的研究员。


曾明俊


曾明俊是上海外滩美术馆资深策展人,于 2018 年春季加入上海外滩美术馆团队。他的策展工作致力于向更多中国观众介绍影像艺术家,委托年轻艺术家进行大型创作,以及策划旨在干预 展览空间的建筑功能和体验的展览项目。其余的个人项目包括在伦敦的一家餐厅中连续策划一 系列日常干预性活动,意在探索艺术品出现和被观众消费的方式。曾明俊独立策划或与其他策 展人和作者合作策划的展览艺术家包括:王兵、刘窗、拉夫·迪亚兹、李景湖、于吉、娜布其、姚清妹、宋拓和杨沛铿。2019 年 3 月,与上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔共同策划 德国观念艺术家托比亚斯·雷贝格在中国的第一次机构个展。

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