来源：ARTSHARD艺术碎片 Shin
艺术家宫岛达男
宫岛达男：如来
Tatsuo Miyajima：Being Coming
2019.05.18 - 2019.08.18
上海民生现代美术馆
2019年5月17日，上海民生现代美术馆开馆大展“宫岛达男：如来”正式开幕，这是上海民生现代美术馆迁址至静安新业坊后亮相的首个展览，新馆并于当日正式宣布对外开放。
本次展览是艺术家宫岛达男迄今为止在亚洲最大规模的个展，梳理了艺术家三十年以来的创作，展出了共13件（组）自1988年以来各阶段的LED装置以及行为作品。展览名称“如来”取自于梵语的Tathāgata，Tathā的意思是“如”，意为如同或不变。āgata意思是“来”。“如来”即“如同来了”或“不来不去”之义，契合宫岛一以贯之地强调Art in you的观念。实质上Art in you传达的是每个人都有佛性，宫岛达男将佛性转化为艺术潜力。
年轻时，宫岛因重病两次住院，期间，他经历了其他人的去世。与死亡的近距离接触使他开始思考生命价值和时间的重要性，也形成了他作品“不断变化、连接万物和持续永恒”的原则。本次展览“如来”的开幕当日，我们与宫岛达男进行了一次对谈，涉及到他的艺术原则、今年的新作还有对于当下社会现状的看法。
艺术碎片 对话 宫岛达男
上海民生现代美术馆静安新业坊新馆
“这次展览体现了我艺术生涯的各个阶段”
Q：
此次“如来”个展梳理了你三十年来创作生涯的作品，这些作品是以何种脉络进行展示的？你认为展览的呈现效果能否体现你这三十年来的创作理念？
宫岛达男：
本次展览的作品是我和策展人孙啟栋先生一起挑选的，虽然一个展览无法将我每一件作品都囊括进来，但是这次展览已经充分体现了我创作生涯的各个阶段，包括最初的行为艺术作品阶段、到后来的LED装置作品阶段，再到最近的行为艺术与装置艺术两者相结合的阶段的主要作品都体现出来了。
宫岛达男《如来》开幕式现场
宫岛达男，《宇宙时间》
242.5 x 336x 70 cm，CG装置
2018
Q：
你为本次展览特别创作了三件作品，相比于过去的创作，这次的新作有哪些突破呢？
宫岛达男：
是的，本次展览我特别创作了三件作品，分别是巨型LED装置《时间瀑布》、行为影像《脸上的皮肤计时器》，还有展览一进门天花板悬挂的数字装置《倒序曲》。其中时间瀑布除了作品尺寸很大，LED屏幕对应的宝蓝色水面效果是我第一次尝试的表达；《脸上的皮肤计时器》我选择了三位不同种族的女性通过黑、白、红三种颜色隔屏对话，它的特点是全部选择女性形象，我觉得如果是三位男性的话气氛不会这么融洽，三位男性在一起有可能会产生争吵，而三位女性对话的气氛非常细腻和谐；倒序曲是我为上海民生现代美术馆这次特别制作的作品，红色和粉黄色闪烁出现从9到1的装置，也想体现出一种对话的感觉。
宫岛达男，《时间瀑布》
256 x 128 x 1200 cm，LED装置
2019
宫岛达男，《脸上的皮肤计时器》
影像作品
2019
宫岛达男，《倒序曲》
30 x 25 x 0.5cm x 18，霓虹灯
2019
“材料始终是为作品服务的”
Q:
长时间以来，你以LED作品知名，这种科技手法确实具有普世性和冲击力，但你每件作品背后都有着很深的政治、人文和哲学思考。你认为观众是否会有一种更重视作品的观感，但忽略其背后内涵的倾向？
宫岛达男：
的确，LED装置的感官冲击力非常强烈。一直以来，我也因为LED数字装置被大众所熟识，作品背后的含义在作品的传播过程中或多或少地被忽略了。事实上，我在不同阶段的每件作品都有各自背后的意义，我更希望观众可以因为我的作品产生更多对于作品内核话题的思考，如果观赏停留在形式上多多少少有点可惜。
因为作品的材料是作品内涵的呈现手段，艺术和科技是密不可分的，它们共同完成我想要表达的中心思想。其实从艺术史来讲，艺术家所选择的材料一直走在时代之前，15世纪时，油画是新型的材料，被艺术家广泛运用，而现在随着科技的发展，数字化的表达其实和过去的创作一般无二，材料始终是为作品服务的。
宫岛达男，《生命（无器官的身体）》局部
241.0 x 356.3 x 136.0 cm，LED
这件作品是艺术家宫岛达男与东京大学人工生命学教授池上高志的合作项目，该系列闪烁的数字汇集成网状或群聚的形态，进而激发出智能的、“活”的生物体。
Q:
你学生期间的专业是油画，但是你的创作主要集中在行为和装置作品，那你在日常生活中还会画油画吗？对油画有怎样的情感呢？
宫岛达男：
是的，我大学时代的专业是油画，但是作为艺术家，我认为我在油画技法上无法超越古典主义大家。这样，作品就不会被更多的人看到。相反地，行为艺术和LED装置是更加直接的表达方式， 可以让我更快地被世界认识，也可以更大范围地传达我想表达的理念。 我在这三十年的艺术生涯中很少使用到油画，但是最近，我有重提画笔的意愿，也想重新结合油画的手法进行创作。
宫岛达男，《数字景观》
61 x 37.5cm，铅笔和丙烯颜料
1994
Q:
你在2011年的一次访谈中提到亚洲的藏家和观众群体对于比较先锋的艺术表达接受度尚未打开，你的藏家主要集中在欧洲地区。那8年后的现在，你认为这样的状况有改变吗？
宫岛达男：
我的LED装置作品之前在欧洲的市场和画廊比较受欢迎，但是我的行为艺术作品长久以来在世界范围内的接受度都比较低。亚洲的藏家和观众近年来很明显地对装置和行为作品这样更加当代的表达有很高的兴趣，就像这次展览中，展出了我的四件行为作品的影像，行为作品是我一直以来比较少有机会呈现的作品，也能在这次上海的个展中得以展出。
宫岛达男，《福岛海域中的倒计时声音》
行为视频
2014
宫岛达男，《中国墨中的倒计时声音》
行为视频
2018
“现在的人比以往更加需要艺术”
Q:
你的作品一直持续围绕时间和生命的命题进行讨论，三十年间你对时间和生命的感悟有怎样的改变？
宫岛达男：
我对时间和生命的看法从未改变，我希望观众通过观看我的数字作品更加珍惜时间、更加珍视生命。在创作的过程中，材料和手法的这些表现形式会变，但是我对时间和生命的看法始终如一。
宫岛达男，《死亡时钟档案》
22 x 29 x 2.5 cm x 多件
2011-2012
宫岛达男，《计数器煤》
尺寸可变，亮煤和LED灯
2008
宫岛达男，《驶向浩劫的时间列车》
尺寸可变，车厢、控制器和LED灯
2008
Q:
在你早期的创作中，伊夫·克莱因、杰克逊·波洛克等西方艺术家对你的创作有很大影响，而越到后期的作品越体现出东方文化和佛教的影响，你对东西方文化的差异和融合是怎么看的？
宫岛达男：
是的，我大学时期被很多西方艺术家深深震撼，现在的作品有了东方色彩和佛教色彩这件事。一方面是为了更突出表现“我从哪里来”以及我的个人特色；另外一方面，也是很重要的一点，现在东西方的政治、社会局势并不稳定，我希望我的作品可以体现东西方文化融合的元素，希望这种美感可以感动到一些人。
宫岛达男，《时间荷塘》
470 x 2970 cm, LED
2000
Q:
和上一代的社会环境不同，现在的年轻人越来越趋近低欲望的生活方式。关于“年轻人的无力感”这个问题，北野武先生也进行过深入的讨论，对此你怎么看？
宫岛达男：
和日本的现状比起来，我看到中国的年轻人真的是元气满满。就日本来说，年轻一代确实进入了一种普遍的无力状态，我认为这种低欲望或者无力感不是一朝一夕可以养成的，而是人类社会漫长发展的产物——随着我们的生活越来越丰富和便利，我们的欲望确实在普遍降低。远古社会人类需要钻木才能取火，工业社会里人类需要努力制造机器才能保证生产，这些历史元素会增加人类生产生活活跃度和欲望值；反观当代年轻人，只要在家里坐着就有源源不断的资源和信息涌向他们，在这种社会环境下，主动索取的元气感就会渐渐降低。在这样的社会现状下，这样的年轻人更加需要艺术，因为艺术可以激发人类内心的渴求，可以给人理想、灵感和动力，所以我觉得这样无力感爆棚的社会更需要艺术的存在来激励我们变得更有目标、更有动力。
宫岛达男，《五个对立的圆》
220cm x 5个圆, LED装置
1992
宫岛达男，《计数间隔》
11 x 597.5 x 3.5cm, LED装置
1989/2019
