90后艺术家告诉你:三十而立是个假命题!
发起人:陆小果  回复数:0   浏览数:1800   最后更新:2019/06/03 11:25:00 by 陆小果
[楼主] 陆小果 2019-06-03 11:25:00

来源:时尚芭莎艺术  李天伊


90后艺术家Alias Nick Simon作品


当人们还在惊讶于第一批00后已经成年,90后们也正悄悄迈入三十而立的人生阶段,他们中的不少人已经成为不同行业中的主力军。然而,在需要时间沉淀的艺术领域,90后艺术家们又是否已经准备好接受时代的挑战,他们如今又面临着怎样的生存现状?

90后艺术家Alias Nick Simon《The great wide open》,2018年


如今,艺术家们再也不需要熬到离开人世才能在市场上获得一席之地,以达明安·赫斯特为例的当代艺术家们早已在不惑之年就在艺术圈声名大噪,并且赚得盆满钵满。


但对于处在20-30岁人生阶段的青年艺术家来说,他们是否能在变化莫测的艺术世界中找到一席之地呢?

90后艺术家Alias Nick Simon《When the Colors of the Rainbow Evaporate Into White Powder》,2018年


在艺术家的职业生涯中,30岁也许意味着刚刚开始。以英国透纳奖为例,该奖项旨在挖掘青年艺术家,为当代艺术提供新的灵感。因此,透纳奖在1991-2016年间一直保持着申请艺术家年龄不得超出50岁的规定。然而,2017年透纳奖决定取消年龄限制。这一举措不禁引发人们的思考:当代青年艺术家们真的无法交出令人满意的答卷吗?


以梦为马

艺术家Augustas Serapinas


但其实,如今活跃在艺术圈的有不少年轻面孔,他们正在以自己的方式不疾不徐地前进。例如,本届威尼斯双年展邀请的艺术家中,1990年出生的立陶宛艺术家Augustas Serapinas为其中最年轻的一位。


青年艺术家的参与可以说完美切合了双年展“愿你生活在有趣的时代”的主题。因为有趣的时代一定少不了有趣的年轻人,他们为艺术注入了新的灵感与活力。

Augustas Serapinas《Blue Pen》,2018年 ©the artist and David Dale Gallery,Glasgow

Augustas Serapinas《Vygintas,Kirilas,& Semionovas》,2018年 ©Ben Davis


当被问到如此年轻就有幸参与到这场全球性的艺术盛会是何种感受时,小哥哥表现得十分淡定,他认为年龄只是一个数字,自己并不会为此而自满。况且艺术生涯是一场耐力测试,他不会因为一次令人兴奋的经历而停下脚步。90后清晰的人生规划与自信谦卑,在这位年轻的艺术家身上体现得淋漓尽致。

Ilana Harris-Babou《Assorted Lamps, 2018年


与此同时,今年另一场不容错过的艺术盛会——2019年惠特尼双年展,也不约而同为当代艺术新生力量提供了广阔的发展空间。本届双年展最年轻的两位参展人都仅仅只有28岁。

Ilana Harris-Babou《Finishing a Raw Basement》,2017年


其中,艺术家小姐姐Ilana Harris-Babou是一个妥妥的学霸,她本科就读于耶鲁大学艺术学专业,研究生则毕业于哥伦比亚大学文学系。她善用诙谐的艺术语言暗示深刻的社会问题。艺术家在惠特尼双年展中展出的视频作品传递出她对于美国历史上不平等社会待遇与种族歧视问题的声讨。

Adam Khalil,Zack Khalil,Jackson Polys《Culture Capture 001》,2017年


另一位参展艺术家Zack Khalil则是一位年轻的电影导演,他的作品曾在MoMA第15届纪录片之夜的闭幕式上播放。Zack Khalil的作品无一不传递着他的世界观,艺术家尝试打破传统纪录片的局限并探寻新的表达方式

Adam Khalil & Zack Khalil《INAATE/SE/》,2016年

理想与现实

Hannah Levy《Untitled》, 2018年

模特身着艺术家Hannah Levy设计的服装在MoMA PS1表演,2017年


自由表达是艺术家的天赋,与此同时他们也无法避免外界评价标准的衡量。2019年《福布斯》公布的30位30岁以下的精英榜单中,28岁的纽约艺术家Hannah Levy征服了专业的评审委员,成为今年艺术领域精英之一。

艺术家Hannah Levy的照片


她的作品极具个人标识,张牙舞爪的金属支架裹挟着柔软质地的硅胶,形成一种介于工业设计和雕塑之间的艺术风格。艺术家在创作时并未考虑实用性和功能性,她沉浸于将看似毫无关联的材料重新组合,为它们找到一种内在联系与共生契机。

Hannah Levy《Untitled》,2017年

Hannah Levy《Untitled》


这些看似荒谬、长着利爪的作品实则传递出艺术家对于充斥在人类生活中看似平常物体的深入探索。脱离功能性的医疗设备、体操器械和水池扶手,仿佛摆脱了人类的奴役与束缚,具有真正意义上的灵魂。

Jesse Stecklow《Ear Wiggler (Left and Right)》,2015年

Jesse Stecklow《Bus Shelter Box Set (Quadrant)》,2016年


另一位1993出生的青年艺术家Jesse Stecklow同样从日常物品中获得灵感,他的作品曾在纽约军械库展览会(Armory Show)中展出。对艺术家来说,市场考验是其发展道路上必须面对的一关。毕竟艺术不是为了自娱自乐,艺术家也要面临生存问题。

Jesse Stecklow设计作品在军械库展览会现场,2015年

作品细节


艺术家Jesse Stecklow非常幸运,他的作品受到了大收藏家Anita和Poju Zabludowicz的青睐,他们不仅收藏了许多他的作品,同时也给予他最大的支持与帮助。


值得一提的是,这对收藏家夫妇非常支持青年艺术家。Anita曾说:“拥有艺术品是一种责任。你通过购买艺术家的作品而影响了他们的生活,那么你同时就应该成为他们的指导者。

Jesse Stecklow作品


然而,并非所有艺术家都能在成长路上遇到伯乐。与其他年代的人相比,90后也有属于他们的迷茫与困惑。在当今多变的世界,如何建立起身份认同感令不少年轻人焦虑。艺术家们也不例外,1991年出生的韩国艺术家Juntae TeeJay Hwang在12岁时便离开家乡,辗转美国和英国求学。

Juntae TeeJay Hwang《Lick Your Cohorts》

融入西方文化的困境以及巨大的心理落差,在她的青春期留下了深刻的印记。此后,她将自己的情感与独特的人生经历融入到创作中。

Juntae TeeJay Hwang《Blue Salmon》,视频装置,2016年


歌德曾感叹:“创造一切非凡事物的那种神圣的爽朗精神总是同青年时代和创造力联系在一起”。对于90后艺术家们来说,三十而立的确是一个假命题。他们不急着默守陈规,不急着磨去棱角。他们沉浸在创作之中并用作品发声:这是我们的时代,自由而充满无限可能的时代!

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