来源：雅昌艺术网 罗书银
2019Frieze纽约，当代唐人艺术中心展位现场
中国画廊行业发展的短短20多年时间里，基本处于野蛮生长状态，很难从各自的发展路径中总结出一种模式。随着大部分国内画廊步入发展的第二个十年，以及越来越多的国际大画廊进入，本土画廊不断地思索各自发展的方向与路径。
近几年来，除了西方画廊进入中国市场，国内画廊也借由国际艺博会进一步踏入国际化之路。在5月份刚刚举办的2019Frieze 纽约艺博会上，有包括：博而励画廊、当代唐人艺术中心、没顶画廊、BANK画廊、耿画廊等中国地区的画廊参展。
在画廊更积极亮相国际博览会的背后，逐渐显现的三种不同的发展方向，体现出国内画廊不同的国际化路径。
博而励画廊（北京）外景
坐拥西方背景 从中国开启国际化之路
在中国画廊行业发展的过程中，有一类画廊是相对独特的存在，其画廊主拥有西方的背景，处于话语权的中心，但却选择在中国开设画廊。
博而励画廊是其中之一，作为具有代表性的推广中国当代艺术的画廊，近两年来，画廊有了新的调整：2017年，画廊在纽约开设了全新空间。在艺术家名单上，在其合作的中国当代艺术家基础上，能看到越来越丰富的具有国际影响力的艺术家加入到画廊的名单中。
安德烈·布特兹 André Butzer个展现场，博而励北京，右为艺术家安德烈·布特兹
2019年博而励于画廊周北京期间推出的艺术家安德烈·布特兹（André Butzer），是一位具有代表性的德国表现主义艺术家，经常出现在全世界各大艺博会上。在博而励画廊举办个展之前，其作品刚刚出现在首届Frieze 洛杉矶上，由其洛杉矶代理的画廊呈现。2019年的香港巴塞尔博览会，其作品亦同时出现在包括博而励画廊在内的其他国际画廊中。
安德烈·布特兹 André Butzer个展现场，博而励北京，图片由博而励画廊提供，摄影：杨超摄影工作室
与这位艺术家取得中国地区的合作关系，跟画廊创始人Waling Boers的身份背景有关，在来中国之前，他就是一位活跃于德国艺术界的非营利机构运营者。经过安德烈·布特兹合作的德国画廊推荐，博而励画廊与艺术家建立了联系，在画廊2018年举办“5 X Berlin柏林五人展”群展中，安德烈·布特兹是参展艺术家之一。
“5 X Berlin柏林五人展”展览现场，博而励画廊北京
“5 X Berlin柏林五人展”是博而励画廊自2005年创办以来，举办的首个西方艺术家群展。在画廊参加的2018年香港巴塞尔上，展出了其中的参展艺术家托马斯•基塞韦特（Thomas Kiesewetter）的雕塑作品。
“5 X Berlin柏林五人展”展览现场，托马斯•基塞韦特（Thomas Kiesewetter）的雕塑作品
自画廊纽约空间开设之后，画廊合作的国际艺术家名单在持续增加中，包括在纽约举办个展的：墨西哥与印第安混血艺术家Esteban Cabeza de Baca个展，荷兰艺术家JCJ Vanderheyden个展，这也是博而励画廊合作的首个艺术家遗产；德国行为、观念艺术家乌莱（ULAY）个展“重生”等。
博而励画廊Frieze纽约呈现JCJ Vanderheyden作品：
Tilled Horizon / AscendingHorizon, 42.3x 45.6 x 1.2 cm, 1985-1992
© JCJ Vanderheyden 版权归艺术家及博而励画廊所有
在画廊参加的2019年Frieze纽约艺博会上，可以看到这些国际艺术家的作品，包括：Esteban Cabeza de Baca，Jonathan Meese, Anselm Reyle，JCJ Vanderheyden 资产等在内的多位艺术家作品。
博而励实验室（BLG LAB）开幕首展：“RAW”展览现场
一方面，是画廊合作名单中西方艺术家的加入，另一方面，画廊也在进行着各种多样化的尝试，比如2017年推出的博而励实验室（BLG LAB），是结合其咖啡厅空间、Pop up Srore、休息区，举办展览、放映、座谈及现场表演等多种形式的艺术实验平台。目前已经举办了“RAW”开幕展，包括：宋琨、何岸、刘展等艺术家参展，戴陈连艺术项目，以及最新实施的“海面之下是火山”等项目。
“好生意画廊”展览现场，博而励画廊
2019年4月画廊最新举办的个展“好生意画廊”，开幕当天，参展艺术家袁可如在画廊以及798日常的街道上实施了一场表演，引来了众多观众驻足观看，甚至调动了园区的保安前来维持秩序。这些活动都在另外一方面扩大了画廊的影响力，拉近了与普通大众之间的距离。
在国内，包括已经有20多年历史的香格纳画廊，以及麦勒画廊等均有类似的背景，这些画廊在国际艺术界扮演者特殊的角色，他们以推广中国当代艺术为主，而国内国外空间的相辅相成，又使得这类机构能更多地做国际间艺术交流的工作，将中国当代艺术家推向国外，又通过国内的平台带来更多优秀的国外艺术家作品。
在这些画廊中，虽然博而励是较晚在海外开设空间的画廊，但它却是为数很少的以中国为起点，开设海外空间的西方背景画廊。作为独特的个案，它代表了来自西方背景，从中国出发，踏入国际化的一种发展路径。
当代唐人艺术中心（北京第一空间）外景
拥有最好的艺术家资源 做大做强
在当代唐人艺术中心近几年推广的艺术家个展中，赵赵是一个特别的案例，可以看作唐人近些年来做年轻艺术家的范本。
据画廊主郑林介绍，2015年，画廊与艺术家签订了合作协议，之后开始推进2016年展出的《塔克拉玛干计划》，该计划于2015年9月份启动，从购买电缆，到变压器等，展览还未实施，已投入大约200万元的材料经费。进入实施阶段，由一个车队带着100公里的电缆前往沙漠，往返的经费花费了50万，其中进入沙漠的车是德国进口的，另外还调用了无人机空中拍摄，记录全部过程。在展览还未呈现时，已经花费了250万元左右。展览呈现时，将冰箱、电缆从沙漠运输到北京的运费，后期纪录片的重新剪辑制作费用，布展费用，邀请策展人，出画册等。《塔克拉玛干计划》项目，共计投入约400万左右。
赵赵《塔克拉玛干计划》展出现场，当代唐人艺术中心
从2016年开始，画廊共举办了4场赵赵个展，包括在唐人北京举办的3场，分别是：2016年“赵赵”同名个展，2017年的“沙漠 · 骆驼”、“天空·星空”，2018年的“弥留”以及在香港空间举办的“一秒·一年”。针对这些展览，分别出版了相关画册，包括2016年与“赵赵”个展同期出版的画册，总结了赵赵过去十年的创作，另外还有2017年出版的《沙漠骆驼 天空星空》等。
“弥留”——赵赵个展现场，当代唐人艺术中心（北京）
在之前的基础上，2018年的赵赵“弥留”个展，获得了比之前更大的影响，除了在唐人北京的空间展出外，分别在意大利罗马21世纪国家艺术博物馆（MAXXI）以及香港巴塞尔“艺聚空间单元”展出。通过这些项目，将赵赵作为一位年轻艺术家的个案凸显出来，亦帮助画廊在推广艺术家个案方面树立了一个重要的案例。
一直以来，当代唐人艺术中心在国内画廊界，所打出的旗帜都是以“争夺”中国当代艺术最重要的份额，拥有最好的艺术家资源为特点。在画廊主郑林看来，只有拥有了最好的艺术家，才能做最好的展览，别人才会认同画廊的价值和地位。因此在做展览时，画廊投入的成本，常常不惜代价。
从2006年画廊进入北京，开始与具有国际影响力的艺术家黄永砯合作，到后来画廊陆续推出的王郁洋、郑国谷、颜磊，以及之后合作的何岸、秦琦等，每一位都是中国当代艺术领域具有指标性的人物。这些艺术家的展览某种程度上建立了画廊在行业内的影响力，因此对画廊来说，建立与艺术家的合作关系就越来越容易。
当代唐人艺术中心北京第二空间首展：王玉平个展“景山前街”
另一方面，做大做强，使得唐人在国际范畴内变得越来越不容忽视。2015年，当代唐人艺术中心北京新空间改造开始启动，其北京第二空间于2017年正式开幕，主推架上绘画作品，首展推出王玉平个展。
当代唐人艺术中心香港新空间首展：黄永砯&沈远个展
2017年，其香港新空间选址H Queens大楼，与国际大画廊豪瑟沃斯、大卫卓纳、佩斯画廊等在同一栋建筑内。
香港新空间首展推出黄永砯&沈远个展，之后开始引进更多的国际艺术家资源，举办的展览包括：意大利贫穷主义大师米开朗基罗·皮斯特莱托个展，丹麦顶级艺术家迈克 • 魁恩个展，今年香港巴塞尔期间推出的国际重量级艺术家阿岱尔·阿贝德赛梅个展等。另外，在2019年春节期间，画廊推出了“绘画与存在—中日韩顶级抽象绘画巡回展”，其计划是在未来把日韩艺术家资源进一步整合到画廊的合作艺术家范畴内。
艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托
艺术家迈克 • 魁恩
除此之外，画廊的曼谷空间在近几年调整策略，开始与东南亚区域重要的艺术家建立合作关系。这也使得画廊的东南亚区域影响力越来越大，在每年新加坡艺博会上都会有很好的销售成绩。今年的博览会临时取消，但由新加坡政府出面重新组织了一个小型的只有十几家画廊参展的博览会，虽然没有邀请特别多的藏家，但唐人依旧取得了很好的销售。
陈丹青 《白衬衫》 布面油画 210 x 230 cm 2017
在其香港空间，即将举办陈丹青的个展，正如郑林所说，只有拥有最好的艺术家，才能做最好的展览，相应的，只有做了最好的展览，才会有更多好的艺术家与画廊合作。
画廊越来越有影响力，也直接为其带来了销售上的回报，据郑林介绍，其藏家名单几乎囊括了当前国内最重要的当代艺术机构、美术馆、藏家。在刚刚于香港空间举办的秦琦个展，所有的作品全部售出，包括许多原来没有预期的3米x8米的大尺幅作品亦成功售出。近些年来，赵赵的作品也在国际上受欢迎，被许多重要机构收藏。
从当代唐人艺术中心的发展路径来看，它代表了中国画廊发展的稀少案列，一开始便以大型的，具有实验性的装置多媒体类艺术进入艺术行业。2017年，随着其主营绘画的北京第二空间，以及与国际大画廊同址的香港新空间相继开幕，其合作的艺术家，举办的展览越来越丰富多元，覆盖的面也越来越广，其发展路径也在逐渐显现出国际大画廊的姿态。
魔金石空间外景
低调而专业 立足行业的影响力
已经步入第二个十年的魔金石画廊，一直以来都是行业内低调的画廊代表。很少见他们画廊高调地推广宣传，但每一个展览都能引起圈内人士的关注，十多年来，他们留给人们的印象更多的是：踏踏实实地做好每一个展览。
画廊近些来所做的展览项目，可以总结出三条线索：
一是关注中国的年轻艺术家，为他们提供展示的机会与平台；
二是关注国外比较活跃的年轻艺术家；
三是梳理21世纪前十年里市场漏掉的，被忽视的成熟的艺术家。
“刘窗：活的遗迹” 魔金石空间个展
这样选择艺术家的策略，决定了他们敢于做和别人不一样的展览，不断为行业输入新鲜的血液。目前画廊合作的艺术家：唐永祥、蒋志、刘野夫、Timur Si-Qin、武晨、吴昊、姚清妹、于伯公、杨沛铿等，均是与画廊一同成长的艺术家。
姚清妹 《刺》（一米线） 2017 仙人掌，伸缩隔离带 尺寸可变，魔金石空间个展“蜕皮动物”现场
在魔金石空间的经营策略中，所立足的是把展览的每一个细节做好，从而获得真正的关注。因为网络、交通发达的当下，人们能看到越来越多优秀的展览，加之国际大画廊进驻香港，使人们对展览的要求在进一步提高。因此他们对于展览的重视，高过于画廊其他方面的工作。
这与画廊两位运营者的出身背景有关，他们都是学艺术出生，在做画廊之前，都是艺术家。对他们来说，发现优秀艺术家，确保作品的品质，与展览的呈现，是经营画廊最基本的考虑。其他画廊也许会将展览交给布展团队，但他们都是亲力亲为，接电线、调灯光，挂作品······，对他们来说，做展览就如同完成一件作品。在魔金石多年的运作上，商业一直是其最后考虑的一步。
2018年FIAC法国国际当代艺术博览会，魔金石空间展位，呈现三位艺术家李景湖、唐永祥、吴昊的作品
画廊一个明显的变化是去年对空间重新进行了扩展与装修。之所以做出这样的改变，一方面是其左右空间有了一些调整，机缘巧合使画廊获得了更大的空间；另一方面画廊走到第二个十年，前期合作的许多年轻艺术家也在往成熟的方向上发展，对画廊的要求相应的在提高，这样的调整可以更好地配合艺术家的展览。
2018年伦敦FRIEZE艺术博览会，魔金石空间在聚焦单元（Focus Section）呈现刘鼎的近期创作“一日、一年”
另一方面，画廊亦在国际上进行了许多艺术家推广的工作。在做国际推广时，与他们与做展览的策略相似。在国际大型博览会平台上，他们大都以呈现艺术家个展为主，借此使画廊的艺术家得到更多国际上的曝光机会。比如2017年在瑞士巴塞尔呈现的王墒个展，2018年在Frieze伦敦呈现刘鼎个展，今年他们计划10月份在FIAC法国国际当代艺术博览会推出史国威个人项目，迈阿密巴塞尔推出艺术家武晨的个展。
2017年瑞士巴塞尔，魔金石空间在“艺创宣言”（Statements）单元呈现王墒的最新项目
6月份即将于瑞士巴塞尔期间举办的苏黎世画廊周，魔金石画廊与当代唐人艺术中心将作为受邀的2家中国画廊参展，魔金石画廊将带去艺术家蒋志的个展，对这位成熟艺术家的创作线索进行一个全面梳理。
借着国际博览会这一窗口，使画廊日常的工作能够被看见，并且认可，是画廊推广自身的方式。魔金石画廊代表了国内大多数中小型画廊的发展路径。这其中包括广州的维他命空间，北京的北京公社、空白空间，以及近几年活跃的上海没顶空间、天线空间等等，它们在国际上都代表了年轻、实验、先锋，与自己的艺术家共同成长，在专业的道路上不断推进的国内优秀艺术机构。
走过20多年的中国画廊行业，各家画廊在慢慢寻找各自不同的发展路径过程中，商业、学术如何兼顾，如何走出适合自己发展的道路？不同的尝试组成了当下丰富多样的业态。
对于中国画廊行业而言，在当前的市场环境下，其发展道路依旧漫长，虽然已经能看到不同画廊发展的路径，与逐渐清晰的方向，但在一个环环相扣的市场环境与艺术生态中，画廊、艺术家、批评家、收藏家、媒体······每一环都是整个行业不断发展壮大不可或缺的因素。而每一位画廊主全年无休的工作，共同的努力，都在试图将画廊的生存时间拉的更长······
