来源：墙报
5月11日，威尼斯双年展金狮奖揭晓。美国艺术家阿瑟·贾法（Arthur Jafa）获得主题展“愿你活在有趣的时代”最佳艺术家奖；立陶宛国家馆获得本届威尼斯双年展的最佳国家馆奖项；此前已公布的金狮奖终身成就奖授予了艺术家吉米·达勒姆（Jimmie Durham）。此外，银狮奖（“最具潜力年轻艺术家”）由现居柏林的塞浦路斯艺术家哈利斯·伊巴米诺达（Haris Epaminonda）获得。比利时国家馆和尼日利亚艺术家Otobong Nkanga获特别提名。
金狮奖颁奖典礼现场
这几日，威尼斯阴雨霏霏，比北京的天气略凉一些。观众们打着伞，在雨中一个场馆一个场馆的打卡。
金狮奖在前几天刚刚颁布，墙妞先带大家看一看立陶宛国家馆和Arthur Jafa的获奖作品。
最佳国家馆奖项：立陶宛国家馆
《太阳与海洋（Sun & Sea: Marina）》
“我们在人体和地球的脆弱性之间划了一条界线”
《太阳与海洋（Sun & Sea: Marina）》是一个具有表演性的作品，位于海军码头（MarinaMilitare）内的威尼斯圣殇教堂，毗邻军械库（Arsenal）展览场馆。
观众从室外踏入立陶宛国家馆，眼前的光线顿时暗了下来，仿佛进入了室内剧场。向前走两步，我们能看到楼下有一个人造海滩，日光灯伪装成阳光洒在海滩上。
三位艺术家将展览现场变成了一个剧场式的人造海滩。演员们在海滩上表演“度假”，口中哼唱着歌曲。
Rugile Barzdziukaite, Vaiva Grainyte, Lina Lapelyte，《太阳与海洋》，立陶宛国家馆
海滩上铺着各种颜色的浴巾毯，人们以各种放松的姿势躺在毯子上，周围散落地放着游泳圈、拖鞋、防晒霜。海鸥和冰淇淋车的声音在远处回响。一个男人一边散步一边遛狗，两个孩子在游泳圈旁打架，一个年轻女人在毯子上练瑜伽……如果不是他们口中哼唱的歌，他们看起来和旅游胜地度假的人们没有什么两样。
两个双胞胎女儿领唱，大家从自己的故事开始唱，唱到许多他们关切的问题。一个胡思乱想的女人在抱怨没有人清理垃圾和小狗的便便；一位富有的母亲吹嘘自己看到大堡礁的“苍白的白色”；一个年轻人抱怨圣诞节没有下雪，又“觉得它可能是复活节”。
Rugile Barzdziukaite, Vaiva Grainyte, Lina Lapelyte，《太阳与海洋》，立陶宛国家馆
听起来日常又琐碎的问题，无伤大雅。但焦点最后指向大家共同面对的气候问题。
我们面对气候变暖的态度，就像展览中的演员，看似关心，实则绥靖。如果我们真的关切这些，我们如何能够安闲地坐在海滩上晒日光浴呢？
Rugile Barzdziukaite, Vaiva Grainyte, Lina Lapelyte，《太阳与海洋》，立陶宛国家馆
在这个“阳光充足”的空间中观看这场表演是闲适惬意的。只有在看了一会儿之后，你才意识到这就是世界真正结束的方式。不是一声巨响，而是一种更人性化的东西：休闲，无视，懒惰。
正如展馆的组织者所指出的那样，“当代危机很容易展现，就像地球上最后一天的流行歌曲一样柔和。”
Rugile Barzdziukaite, Vaiva Grainyte, Lina Lapelyte，《太阳与海洋》，立陶宛国家馆
环境和气候问题是许多艺术家关注的话题，但是表述方式很容易流于俗套。立陶宛国家馆把我们的日常生活和气候灾难联系在一起，令人耳目一新。
它在我们日常生活中琐碎、安闲地表面打开了一个裂缝，揭穿了在这种生活下暗藏的灾难，也是提醒每一个人在气候问题中都负有责任。
Rugile Barzdziukaite, Vaiva Grainyte, Lina Lapelyte，《太阳与海洋》，立陶宛国家馆
这是威尼斯双年展连续第二次将金狮奖颁发给展示表演类作品的国家馆。2017年，德国馆由Anne Imhof策划呈现了一场结合了绘画、雕塑和现场演出的《浮士德》（Faust），并获得当年的金狮奖。
相较与其他类型，表演类作品更容易被大众理解。纽约Performa跨界艺术中心创始人Rose Lee Goldberg在接受《纽约时报》采访时表示，“每个人都够自如地评价。你不会被吓到——你不需要有艺术史的背景来对作品做出什么回应。”
最佳艺术家奖：Arthur Jafa
《白色唱片（The White Album）》
“这是一篇散文、一首诗、一幅肖像，同时也反映了深刻的种族问题”
Arthur Jafa拿走了今年的主题展金狮奖最佳艺术家奖，颁奖典礼上，他一度哽咽，对父母、兄弟、朋友表示感谢。
在“有趣的时代”主题展绿园城堡（Giardini）展馆内，Arthur Jafa展示了他的最新影像作品《白色唱片（The White Album）》，作品讨论白种人的种族问题。他之前的一系影像作品都是围绕着种族和暴力问题展开叙述。
《白色唱片》包含不拘一格的音乐曲目、YouTube剪辑、新闻广播和原创镜头，用于审视美国的种族和文化。《白色唱片》是Jafa继2016年《爱是讯息，讯息是死亡》之后人们最期待的作品。二者剪辑上采用了不同的逻辑，《爱是信息，讯息是死亡》使图像与黑人声音近似，每段图像停留时间都很短，每当戳到观众痛点之处，就转换图像。《白色唱片》 根据不同的形式逻辑进行剪辑。影片开始时，进展顺利，播放到观众迷失方向时停止，另起一段。
他使用电子乐家Oneohtrix Point Never的《纯洁的与被诅咒的（the pure and the diamond）》作为开场。这段音乐MV中塑造了一个电脑合成的伊基·波普（朋克音乐教父），他唱到：“爱，使我干净”。
每当一段引人注意的录像开始积累了一定的势头，Jafa就会打断这段镜头。开场使用Oneohtrix Point Never 的MV塑造了一种沉思的氛围。但是，Jafa并没有让这种氛围继续，他接着插入了6分钟的YouTube人物Dixon White的视频，来打断这种沉思冥想式的节奏。
“是什么？”Dixon White说，“是什么阻止了这么多白种人想要在种族问题上改变他们的心意……面对虚假，是什么卡住了我们？“
Arthur Jafa,《白色唱片（The White Album）》,2018
Jafa喜欢将在情绪上相近的镜头并置。在一个片段中，一名试图跳上马的年轻人在半空中踢了马肚子。然后，开始美国无人机袭击伊拉克的镜头，中间插入直升机镜头，这段记录了Reginald Denny在1992年洛杉矶骚乱中被击败事件。 无人机袭击和Reginald Denny被击败的并置手法与Jafa之前的作品一样。
在另一段镜头中，一个年轻的白人女孩说，“白人不能够谈论种族问题，这很不公平。”
Arthur Jafa,《白色唱片（The White Album）》,2018
一个十一二岁的小女孩Alana Thompson正在控诉那些批评她的人。他们认为她在社交媒体上表现的像一个黑人。她说，“我只能是某一个种族的人，你不能说我表现的像某一个种族。“
“最具潜力年轻艺术家”的银狮奖由现居柏林的塞浦路斯艺术家哈利斯·伊巴米诺达（Haris Epaminonda）获得。伊巴米诺达在长达30分钟的影像《喀迈拉》（Chimera）中记录了微光闪烁的风景、动物的近景以及切割宝石的片段。
哈利斯·伊巴米诺达, 《喀迈拉(Chimera)》，2019
图片来源：Ben Davis
哈利斯·伊巴米诺达
获得最佳国家馆提名的是比利时馆。该馆展览“世界残酷秘史”（Mondo Cane）借用了1960年代意大利“世界残酷奇谭”的类型片方式。
世界残酷秘史（Mondo Cane），比利时国家馆，绿园城堡
展览中，这是一座汇集民俗的人类学博物馆，沉默，苍白，怪异的木偶在展馆中心机械运转。他们有各自不同的职业，包括鞋匠、厨子、画家、石匠和纺纱工等。侧面是由诗人、精神病患者、疯子和边缘人组成的平行世界。
世界残酷秘史（Mondo Cane），比利时国家馆，绿园城堡，图片来源：Nick Ash
两个世界中的人各行其是，仿佛丝毫不注意彼此的存在，也无法沟通。作品的名字叫《世界癫狂秘史》，让我们想起了福柯的《疯癫与文明》，当理性彻底与彻底疯癫隔绝，又何尝不是另一种疯癫？
颁奖中这样写道：“（该展览）以其不留情面的幽默感，提供了探讨欧洲社会关系经常被忽略的另一种视角”。
世界残酷秘史（Mondo Cane），比利时国家馆，绿园城堡
世界残酷秘史（Mondo Cane），比利时国家馆，绿园城堡
此前，威尼斯双年展组委会已公布将今年的金狮奖终身成就奖授予现居柏林的美国艺术家吉米·达勒姆（Jimmie Durham）。
吉米·达勒姆获得金狮奖终身成就奖
达勒姆自认为是“切罗基”族人（Cherokee），这一原住民族群近来成为了争议之地，而达勒姆的艺术创作则大多着眼于殖民主义以及美洲原住民的身份问题。
在军械库展场，达勒姆呈现了一系列为欧洲最大的哺乳动物而做的雕塑，这些哺乳动物中有许多正濒临灭绝——它们被屠杀，用于制造家具、工业材料和衣服。
吉米·达勒姆，Several works，综合材料，2017
在绿城花园展场，他展示了一块大理石板，旁边注有详细的描述，精确地显示了这一材料如何从印度的一个采石场搬运至他位于柏林的工作室，之后又来到威尼斯的展场。
吉米·达勒姆，Several works，综合材料，2017
第58届双年展艺术总监拉尔夫·鲁戈夫表示：这位78岁的老人因“以新颖、巧妙而有说服力的方式着眼于影响我们生活的世界的政治和社会力量”获此荣誉。
Jimmie Durham, At The Center Of the World
鲁戈夫说，这位艺术家的雕塑作品经常伴随“幽默但深刻点评欧洲中心主义观点和偏见的文本内容”，并补充说：“（达勒姆）对艺术领域的贡献在于其形式与概念的创意性、对不和谐和另类观点的巧妙融合，以及高度的游戏性，因而脱颖而出。”
Jimmie Durham, Self-Portrait Pretending to Be a Stone Statue of Myself, 2006
Jimmie Durham, The Forest and Brancusi,
参考资料：
1.https://openspace.sfmoma.org/2019/02/whiteness-and-aesthetic-failure-arthur-jafas-the-white-album/
2.https://www.nytimes.com/2019/05/11/arts/venice-biennale-winner.html
3.https://www.labiennale.org/en/news/biennale-arte-2019-official-awards
4.https://www.widewalls.ch/lithuania-golden-lion-58th-venice-biennale/
编译：饭饭团
