来源：罐子艺术网

关根伸夫

Photo Credits: Benjamin Lozovsky/BFA.com

Copyright © BFA 2019

5月13日，被誉为日本最重要当代艺术家之一的关根伸夫（Nobuo Sekine，1942-2019）于美国洛杉矶辞世，享年76岁。

1960年代问世于日本的「物派」艺术是唯一一个被写入西方现当代艺术史的亚洲艺术流派。作为物派（Mono-ha）艺术运动中的创始人之一，关根伸夫以独特语彙将战后日本文化融入创作中，并以这种方式对日本文化进行探索。

1942年出生于日本埼玉县的关根伸夫曾就读东京多摩艺术大学（Tama Art University）绘画系，师承艺术家斎藤义重（Yoshishige Saito）和高松次郎（Jiro Takamatsu）。高松次郎的幻想主义绘画和雕塑为当时东京艺术的发展核心，影响了关根伸夫的早期作品。

关根伸夫职业生涯中的第一个重要起点出现在1968年，当时他参加了在东京画廊和村松画廊举办的【技巧与视觉：偷来的眼睛】展览，雕塑作品〈位相No.4〉（Phase No.4，1968）安装于牆上，从不同的角度观看，此圆柱形会出现不同状态。

1968年关根伸夫〈空相〉于东京画廊展出现场

Photo: Osamu Murai

1969年4月18日製-5月2日

关根伸夫〈位相—油土〉 于东京画廊展览现场

1969年5月10日30日，关根伸夫〈空相—水〉

于东京都美术馆第9回现代日本美术展展览现场

1968年，关根伸夫就在东京画廊举办了其人生中第一次个展。同年10月，关根伸夫在位于日本神户的Suma Rikyu公园为【第一届户外雕塑展】创作了一件举世闻名的代表作〈位相—大地〉（Phase—Mother Earth）。此件作品在地下挖了一个深2.7米、直径2.2米的圆坑，而挖出的泥土被塑造成与圆坑大小一样的圆柱体。

关根伸夫的作品深受禅宗哲学的启发，通过「位相」、「拓扑」等数学概念，关根伸夫认为形式、物质和空间是无限可塑的，探讨物事经过变形却不变质的状况下，其本质在不同角度所呈现的多元观感，以及人与物之间的关系改变。而〈大地〉这件作品也被认为是物派艺术运动的起源，并成为最具代表性的日本艺术之一。〈大地〉分别于2008及 2012年被次再创作。

1968年【神户第一届现代雕刻展】

关根伸夫展出作品〈位相—大地〉

1970年7月，关根伸夫及另外一位艺术家荒川修作（Shusaku Arakaw）成为第35届威尼斯双年展日本馆代表艺术家。关根伸夫展出〈空相〉（Phase of Nothingness）这件作品。此作品由一块巨大的石头放在一个高的不锈钢方柱的镜子，柱子反映了周围的景色，几乎从视野中消失，而石头似乎漂浮在空中。

在威尼斯双年展的大成功使他后来在举办了一系列的大型个展，其中包括巡展中出现的另外一件重要作品〈空相—黒〉（Nothingness-Black，1978－1979）。

关根伸夫 〈空相〉 1970年

1978年〈空相—黒〉于杜塞多夫展出现场

Photo: Yoriko Kushigemachi.

关根伸夫更续参与法国、日本、韩国等双年展。泰特现代美术馆于2001年为表扬关根伸夫对于日本现代艺术的贡献，将他的作品梳理至展览【Century City】中。其重要展览包括：2019年台北亚洲艺术中心【空相－皮肤：关根伸夫个展】；2013年达拉斯The Warehouse【平行观点：1950年代、60年代、70年代的义大利和日本艺术】，2013年威尼斯海关大楼博物馆【Prima Materia】；2012年纽约现代艺术博物馆【东京1955-1970：新前卫】；2012年洛杉矶Blum & Poe【关根伸夫】个展；2005年大坂国立国际美术馆【物派反思】；1978年至1979年期间巡迴德国、丹麦、荷兰和挪威〈空相—黑〉。

2019年台北亚洲艺术中心于1月12日-3月3日

推出【空相－皮肤：关根伸夫个展】

2014年洛杉矶Blum & Poe画廊推出【关根伸夫】个展

Photo: Joshua White,

courtesy Blum & Poe, Los Angeles.

他的作品亦由许多公共机构收藏，包括：东京原美术馆、豊田市美术馆、川越市立美术馆、大坂国立国际美术馆、韩国果川市国立现代美术馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、荷兰克勒勒-米勒博物馆、挪威Henie Onstad艺术中心等。

关根伸夫丰富的艺术生涯就此画下句点，但其对于亚洲当代艺术所带来的深厚影响却不会随著他生命的结束而停止。日后，物派艺术，在脑海中第一个浮现的名字仍是「关根伸夫」这四个字、仍是艺术魅力无限且独特的流派领袖。