谁“干预”了艺术?艺术存在“干预”这一说吗?
发起人:蜜蜂窝  回复数:0   浏览数:1571   最后更新:2019/05/11 18:14:30 by 蜜蜂窝
[楼主] 蜜蜂窝 2019-05-11 18:14:30

来源:好奇心日报  蔡一能



大事件

刚刚过去的五一小长假,法国总统马克龙也拜访了一处名胜古迹:位于法国中部卢瓦尔河谷的列奥纳多·达·芬奇墓。1519 年 5 月 2 日,这位来自意大利的文艺复兴巨匠在造访法国的途中去世,到今年过去了整整 500 年。

不过马克龙在达·芬奇墓前的心情可能没那么轻松。他希望这趟行程可以打动一位此前从未交过手的同行者:意大利总统马塔雷拉(Sergio Mattarella)。自从去年意大利大选飞出了黑天鹅,整个欧洲的建制派都在怀疑,被民粹主义拱上台的新政府还会不会捍卫欧洲的传统价值。这正是马克龙想提醒意大利总统的一点:

“我们两国、两国人民之间的关系是坚不可摧的。”马克龙对马塔雷拉说

法国总统马克龙与意大利总统马塔雷拉在达·芬奇墓前会面。图片来源:Élysée


到处都是威尼斯双年展的消息。这周末,艺术界两年一度的盛事就要开幕了。如果你正打算买机票去看展,这里有一条对你无关紧要的新闻:从 9 月 1 日到 11 月底展览结束,威尼斯市将向不过夜旅客多征收 3 到 10 欧元的“进城税”,来支持环保事业。过去,这笔税包在岛上的酒店房费里。

威尼斯是气候变化最显著的受害者之一。海平面的上升、大型游轮的频频到访使它的命运岌岌可危,去年就曾出现全城四分之三地区淹水的情况。大型展会的筹办及其吸引的人流,无疑会加剧环境的负担,哪怕艺术家们一次次把“环保”挂在嘴边。无怪乎 artnet 问道:“(气候题材作品)究竟会改善现状,还是让问题变得更糟?”

公允地说,一些倡导环保的艺术作品的确制作精良,引人深思。双年展的全球属性,也赋予了探讨环境问题的平台优势。不过,一些提供咨询服务的环境组织有些失望地发现,没有一个参展者找到他们,来研究如何最大限度地减少作品对城市的影响。他们收到的更多是演讲、象征性合作的请求。

图片来源:La Biennale di Venezia / Facebook


本周展览:戏游 2:无界之宴

如果你看过《不眠之夜》,刚刚在上海“东岸·民生艺术码头”结束的《戏游 2:无界之宴》不会令你感到陌生。这场“沉浸式艺术”展览融合了装置、舞蹈、戏剧、影像、彩妆、多媒体、声音等形式,全长 2 个小时,场景分布在废旧仓库的 1、6、7 楼。

展期只有短短 11 天,好奇心日报的同事现场体验了这个“难以界定”的表演,也和主创团队聊了聊。像《不眠之夜》一样,观众可以选择自己喜欢的路线,与舞者对视、共舞,倾听时钟的滴答、唱片与唱针的摩擦、脚踩麦穗的声响和女声合唱。在最后一部分,观众会被引导着戴上耳机,来感知“自己”的声音。

“戏游 2” 的总参展人崔晓红告诉我们,团队并不希望做成《不眠之夜》——后者“把你完全包裹住了”,而“戏游 2” 希望给观众一些流动感,更强调观众对自身的感知。你不需要买 N 张票来跟随像《不眠之夜》那么丰富的故事线。

借助多媒体技术和策展改变“架上艺术”的传统观看体验,这在新兴艺术机构中并不少见。“戏游 2” 更进了一步,为观众提供了和表演者互动的机会,一种私密又相对自由的体验,和一个 2 小时不回微信的理由。你需要为这些东西付出 228 或 288 元,高出国内绝大多数展览的票价,但在上海这样的城市不乏愿意买单的观众。

和 2017 年在北京展出的前作“戏游 1” 相比,“戏游 2” 只是维持了沉浸式艺术的设定,在内容和设置上并不相关。《不眠之夜》已经在“麦金农酒店”上演了 600 多场,“戏游”系列的未来还不太明朗。


图片来源:MD The Art Lab


艺术家说

“整个美国都是难民建起来的,却突然成了一个拒绝难民的国家。”

今年晚些时候,英国艺术家马克·奎安(Marc Quinn)将在纽约呈现一件难民主题的雕塑作品,材料是真人的血液。按照计划,他收集了超过 5000 个人的血液,凝固处理后装进两个白色的箱子,陈列在纽约公共图书馆门前一个巨大的“帐篷”里。

两个箱子的血液中,一边的捐献者是叙利亚等地的难民,另一边则是凯特·摩斯(Kate Moss)、保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)这些时尚、娱乐界名流。不会有标签显示“哪边是哪些人”,这实际上是在提醒人们,流淌在我们身体中的血液是平等的。捐献者的访谈视频届时也将在纽约街头播放。

1964 年出生的奎安很早就将血液这种材料运用于创作。1991 年,他用 10 品脱凝固的血铸造了雕塑《Self》,形象是他本人的头颅。吸引奎安的是血液的两重性:它既蕴含着生,也蕴含着死。

图片来源:Marc Quinn


事关品位

“Lady Gaga 边走边脱,从外到内连换 4 套装扮;凯蒂·佩里(Katy Perry)身着设计师量身打造的‘烛台装’,化身行走的水晶吊灯;杰瑞德·莱托(Jared Leto)一袭中世纪猩红华服,手上捧着自己的“头颅”;埃兹拉·米勒(Ezra Miller)七只眼睛配红唇,每一秒都让人头晕目眩……”

这是《纽约时报》The New York Times)对 5 月 6 日大都会艺术博物馆慈善晚宴(Met Gala)红毯秀场的描述。每年 5 月第一个星期一,演艺、时尚界名流赶考般来到 Met Gala 争奇斗艳,唯恐穿得不够新奇、浮夸,或者用今年的话说,不“坎普”。与明星一同展出的还有约 175 件绘画、雕塑、时装设计,显然不是重点。

今年晚会的主题是“坎普:关于时尚的札记”(Camp: Notes on Fashion),它来自苏珊·桑塔格(Susan Sontag)1964 年的文章《关于“坎普”的札记》。桑塔格认为“坎普”的本质是“对非自然之物、对花样与夸张造作的偏爱”,典型形式包括男性化的女性和女性化的男性。这个概念启发了后来的同志运动,也给时尚界堆砌的后现代辞藻又加高了一米。

Met Gala 的策展人选择性忽略了桑塔格的另一句话:“纯粹的坎普通常是朴实的。知道自己是坎普的坎普(‘做坎普’)总是不那么令人满意。”她举出的坎普偶像是王尔德、嘉宝和戴高乐。Lady Gaga 也许不愧为我们时代的坎普偶像,但把“坎普”一词大张旗鼓地装进晚会主题,则只是纯粹的浮夸。

Brandon Maxwell 和 Lady Gaga 出席 2019 Met Gala。Theo Wargo/WireImage


市场制造者

纽约弗里兹艺博会Frieze New York5 5 日闭幕。Jay-Z 和碧昂丝夫妇在 Night Gallery 展位上以 20 万美元买下了德雷克·福德乔(Derek Fordjour)的肖像系列《Top-Ten ALLSTARS》,不算大买卖,但价格公开,也不缺市场话题性。

除了需要渡船到达的兰德岛,弗里兹艺博会也带动了曼哈顿城里各家画廊的人气,这种“艺术周”模式已经普及到了全球。下周,佳士得(Christie’s)和苏富比(Sotheby’s)还将举行纽约春拍,到时你会看到一些相当贵的东西。

By Mark Blower. Courtesy: Mark Blower/Frieze


英国最知名的艺术奖项透纳奖(Turner Prize)取消了一笔赞助,原因和赞助商在同性恋议题上的争议言行有关。透纳奖由泰特美术馆(Tate)主办、提供免费展览空间。同志权益团体发现,今年的一家赞助商隶属于运输集团 Stagecoach,该集团主席 Brian Souter 曾经抗议学校讲授同性恋知识,并公开反对同性婚姻。

根据泰特的声明,取消赞助协议是双方的共同决定。Stagecoach 方面解释称,“我们绝对坚持公司内部的多样性,但我们也不希望任何因素转移人们对透纳奖艺术家及其作品的关注。”

泰特的决定受到了各方称赞,然而,如何填补资金缺口还是个大问题。有些尴尬的是,今年 3 月,泰特刚刚宣布不再接受赛克勒(Sackler)家族的捐款。当时,包括艺术家在内的舆论猛烈抨击赛克勒家族的制药生意和阿片危机有关。财政拨款削减的大背景下,艺术机构越来越依赖私人赞助。做好尽职调查或许可以降低风险,可流入艺术界的资金究竟有多少是白璧无瑕的呢?

今年的透纳奖提名者展览将在英国 Margate 新成立的透纳当代美术馆(Turner  Contemporary)举行。Nick Guttridge, courtesy Turner Contemporary


一些展览

Sight. Island of Delos, Greece. 希腊提洛岛是神话中阿波罗和阿尔忒弥斯的出生地,也是世界文化遗产。现在,英国著名艺术家安东尼·格姆雷(Antony Gormley)的 29 尊标志性的人体雕塑被安放在这里,与山、海和废墟对话。这是数千年来第一批登岛的艺术家作品。展至 10 月 31 日,开放时间可能随天气变化。需渡轮前往。



SIGHT | ANTONY GORMLEY, Archaeological site of Delos, 2019 | © Oak Taylor Smith | Courtesy NEON; Ephorate of Antiquities of Cyclades & the artist


I, I, I, I, I, I, I, Kathy Acker. Institute of Contemporary Arts, London, England. 凯西·阿克(1947-1997),美国先锋艺术家,小说家,诗人,女性主义者,自封的“剽窃家”,她的大胆创作(有些借助了自己的身体)探索了身份、性欲、剽窃等富有争议的主题。本次展览的标题暗含着她一以贯之的看法:“自我”并不是单数的,而是根据不同的社会关系和语境中策略性地展演为不同形象。展览期间,ICA 还安排了一系列表演、展映、对话活动。展至 8 月 4 日,成人票 4 英镑。

snap+share: transmitting photographs from mail art to social networks. SFMOMA, San Francisco, US. 我们也许见证了摄影史上的第三场革命:重要的不是拍得怎样,而是照片如何传播、流行?在旧金山当代艺术博物馆,你可以看到过去数十年间从照相机到手机+Instagram 制作的图像,观察他们的形式、主题如何随媒介而变化,去 Erik Kessels 的 “24HRS in Photos” 中体验被影像淹没的感觉。展至 8 月 4 日,成人票 25 美元。

凉灯:那块田里长出来的画黄于纲个展,北京民生现代美术馆,北京。从 2003 年起,青年艺术家黄于纲在湖南湘西的一个苗族村落居住、创作了十余年,用水墨记录了当地的风土人情。这次展览从艺术家居住的地方“租”来了一块稻田,铺满展厅地面,与绘画相互注解。村民说,“这里挖土的人没有一个人去北京,土比人的命好!”展至 6 月 2 日,免费。

路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线,松美术馆,北京。这是已故法裔美国艺术家布尔乔亚(Louise Bourgeois)中国巡展继上海龙美术馆之后的第二站。布尔乔亚以巨型的蜘蛛雕塑而闻名,这些极具情感力量的雕塑凝聚了艺术家对亲情、生命和艺术创作的思考。展至 6 月 23 日,成人票 200 元,学生票 120 元。5 月 12 日晚,中央美术学院还有一场纪录片《路易斯·布尔乔亚——蜘蛛、情妇与橘子》的放映会

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