路易丝·布尔乔亚创作的科技作品?艺术与科技的结合永远意想不到!
发起人:小白小白  回复数:0   浏览数:541   最后更新:2019/04/19 10:57:58 by 小白小白
[楼主] 小白小白 2019-04-19 10:57:58

来源:纽约MoMA


21世纪是科技的时代,

网络的发展和科技的革新颠覆着整个世界的运行,

艺术,在这个科技时代前所未有的灿烂,

也从未如此充满不确定性。


2019年3月17日至6月15日,MoMA展览“新秩序:21世纪的艺术与科技 探索了艺术和科技的融合与碰撞,这个展览取材于MoMA最新收入的馆藏和大型装置,包含伊恩·程(Ian Cheng)、塔优巴·奥尔巴赫(TAUBA AUERBACH)、路易丝·布尔乔亚(LOUISE BOURGEOIS)等艺术家,探索他们自世纪之交以来的作品如何推动和挑战了技术的边界,颠覆系统,试验材料,最终产生了新的技术和材料。

展览现场


展览的第一部分叫作“逆向工程”

Reverse Engineering


在这个部分,艺术家们顺着科技的皮囊,积极探索着它背后所承载的东西。科技带给人们的感觉是轻盈而无暇的,无形的电波、信号、抽象的代码,就是这些看不见摸不着的东西,转化为了改变我们生活的一样样实际物品,我们理所当然地享受着,仿佛这一切从一开始就存在。科技不是理所当然的存在,它和艺术一样是被制造出来的。

伊恩·程,使者,2015-16

Ian Cheng, Emissaries, 2015-16


美国艺术家伊恩·程的作品《使者》(Emissaries)做了一个有趣的数字模拟视频,未来的某一个时代,一个叫塔罗斯29号的人工智能监视着一片郁郁葱葱的环境,它复活了一具来自21世纪的古代尸体,还召唤了一只宠物狗来引导这个亡灵穿越这个后人类世界。没有开始也没有结束,在没有真正人类生命的情况下,这个模型在达尔文式的环境中试验着生物的进化,程序在每一次无可预测的意外中学习进步并变化着,形成一个自我运转的生态。


这里会有什么出现呢?

会和我们的现代社会一般进化吗?


程的模拟情景让人无比好奇和期待,观察这个夹在旧的现实和未知未来之间的怪异世界,就是在探索人类的认知进化,探索过去和未来,以及生命的意义或无意义。

塔优巴·奥尔巴赫,祭坛/引擎,2015

TAUBA AUERBACH, Altar/Engine, 2015


科技是一种转化——把物质转化为能量,把数据转化为物质,把真实转化为虚拟又转化回来。塔优巴·奥尔巴赫的这件《祭坛/引擎》(Altar/Engine),蓝绿色平面上规整放置的都是通过3D打印出来的引擎零件,在奥尔巴赫微妙的部署下成为了一种在自然界和数学界都曾被发现的螺旋形状。将“为世界提供动力的机器”分解,排列出一幅神秘又理性的代码,这件作品在二维和三维之间震荡,有着对称性又不规则,是非理性和理性的结合,《祭坛/引擎》是艺术与科学难言本质的极好阐释。


展览的另一部分取名为“怪奇事物”

(Stranger Things)


这或许代表了艺术家们对于现代技术的态度,他们并不接受技术的“伪善”面目,而是要直面科技所做的一些事——军事武器、网络暴力和随着科技进步变得愈发猖獗的监视,等等。