谈到亚洲当代艺术,你最先想起什么?
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[楼主] clclcl 2019-04-17 11:20:58


来源:艺术当代  夏清绮


2019.04.08-04.14


亚洲艺术家领衔纽约表演艺术双年展

东南亚艺术家、策展人、双年展

伊朗和巴基斯坦艺术家亮相香港巴塞尔

韩国和日本女性艺术家备受关注

日本建筑师、摄影师分获奖项殊荣



01



亚洲艺术家领衔纽约Performa 19

杨家辉实验性音乐剧模拟图  Performa19

近日,纽约表演艺术双年展Performa 19公布了第一批六位参展艺术家,其中包含三位亚洲艺术家,寇拉克里•阿让诺度才(Korakrit Arunanondchai)奈丽•巴格拉米恩(Nairy Baghramian杨家辉(Samson Young

寇拉克里•阿让诺度才,1986年生于泰国,现生活和工作于纽约和曼谷,2009年毕业于罗德岛设计学院,2012年获得哥伦比亚大学艺术硕士学位。阿让诺度才的作品包括影像、装置、绘画,并将他的表达延伸至现场表演之中。受到泰裔阿根廷艺术家里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)等的启发,他的作品致力于探索泰国的艺术与历史,年轻人的嘻哈文化与自我表达,以及文化移植等话题。他持续在进行的影像装置三部曲(Trilogy of Video-Installation)系列“集聚在满是拥有滑稽名字的人的房间里”(Painting with History in a room filled with men with funny names),将虚构的叙事和艺术家的现实经验(包括家庭生活、职业经历等)拼贴重组,形成三个环环相扣的主题,即死亡、炼狱和重生,展开对记忆、死亡生存及身份问题的探讨。如今,阿让诺度才与前辈阿皮南•珀西亚那达(Apinan Poshyananda)并列为泰国最受瞩目的艺术家。为此次Performa 19,阿让诺度才将创作一部关于“电影院与幽灵”的音乐剧,基于越南战争后再泰国形成一个传统,当时户外的屏幕都被当成是观众与灵魂交流的工具。

寇拉克里•阿让诺度才  2012-2555  2012  纽约现代艺术博物馆PS1展览现场

寇拉克里•阿让诺度才  洛杉矶Mistake Room展览

寇拉克里•阿让诺度才  2558  UCCA  2015

奈丽•巴格勒米安,1971年出生于伊朗,生活和工作于柏林,她的作品涵盖雕塑、建筑、摄影、装置,致力于探索形状的功能性、装饰性、抽象性和女性主义,重现极简主义和超现实主义。为此次Performa 19,巴格勒米安将把她对建筑、雕塑、女性、日常用品的兴趣与舞蹈肢体语言融合起来,进行创作。

奈丽•巴格勒米安雕塑作品

奈丽•巴格勒米安  聪明的水致敬迈克尔•阿舍1991年《无题》作品  2017

杨家辉,1979年出生于香港,作曲家,声音艺术家,新媒体艺术家,先后毕业于悉尼大学、香港大学,并在普林斯顿大学获得计算机音乐作曲博士学位,师承于计算机音乐先锋保罗•兰斯基(Paul Lansky),现任香港城市大学创意媒体学院助理教授,专攻声波艺术与物理计算,同时担任“无处不在音乐表现实验室”的研究员,“当代音乐实验声音倡导组织”的艺术总监。杨家辉的艺术实践涵盖作曲、音乐绘画、装置、表演等,展现其对身份移民冲突等议题的反思。自2007年,因其视听项目“最幸福的一小时”(The Happiest Hour),他成为首个来自香港获得彭博新兴艺术家奖(Bloomberg Emerging Artist Award)的艺术家而受到关注。2019年3月,杨家辉入围首届希克奖(Sigg Prize)。2017年,他参加第五十七届威尼斯双年展。为此次Performa 19,杨家辉将以16世纪中国民间传说为题材,创作致敬俄罗斯作曲家斯特拉温斯基(Stravinsky)、俄裔舞蹈家巴兰钦(Balanchine),以及包含众多漫画人物的实验性音乐剧。

杨嘉辉可能的音乐#1  多媒体装置尺寸可变  2018

杨家辉一个暗黑的主题让我来到这里,我来创作一曲破碎的音乐  2016-2017

杨家辉致法农拼贴  29cm x 43cm  2016

杨家辉


02


东南亚艺术家、策展人、双年展

里克力•提拉瓦尼  无题(泰国) 2011

东南亚地区的当代艺术,作为最前沿却鲜为人知的分支之一,其丰富的多样性跨地域性,一直挑战着艺评人和研究者对其定义、分析和评估。不同的文章选择不同的东南亚代表艺术家。

赫利•多诺(Heri Dono)1960年生于雅加达,作为印度尼西亚第一位进入全球观众视野的艺术家,他的多媒体装置和绘画作品呈现了印度尼西亚当代艺术的魅力以及独特的岛屿文化。他关注的主题几乎涵盖了全球所有重要的课题,包括自由与压迫、人与自然、性与道德、战争与和平、保护与破坏等,实现了传统与现代、东方与西方、南方与北方的交融。

赫利•多诺  野马(左,2002)  天使(右,1996)

李文(LeeWen)1957年出生于新加坡,行为表演艺术家,2019年3月去世,享年61岁。1992年,李文开始了他的“黄人”系列,用亮黄色的油漆刷盖在自己身上,并在英国、印度、日本、中国、泰国、墨西哥、新加坡和澳大利亚的城市景观中漫步。该项目直面了对亚洲种族文化和历史,并成为了艺术家跨时最长、最知名的表演。在此基础上,他在“黄人的旅程”系列中,又融合了装置、绘画、多媒体等艺术形式。他认为, “艺术围绕的是游牧的旅程和无尽的战斗,一种创造性的生活方式,艺术家必须意识到自己的责任……并不是艺术家在改变世界,而是世界可能在以我们并不愿意接受的方式改变我们。”

李文 “黄人”系列  2012

里克力•提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija),泰裔阿根廷艺术家,1961年出生于布宜诺斯艾利斯,自幼跟随家人游走世界:泰国、埃塞俄比亚、加拿大、美国,是一位带有“全球性”的游牧艺术家。他最著名的艺术项目:于1992年在纽约303画廊的一场名为“免费”(Free)的展览,提拉瓦尼将整间画廊打造成了一间免费供应泰国咖喱饭的厨房,他在画廊中煮食泰式咖哩,让前来观展的观众一起分享,与参观者同桌饮食谈天说地。2011年,提拉瓦尼的厨房在纽约现代艺术博物馆展厅里重现,画廊准备的咖喱饭从每天中午到下午三点向观众提供。在这件看似概念简单的作品中,艺术家邀请观众以一种更社交化的方式与当代艺术产生了相互作用,模糊了艺术家与观众之间的距离感。观众不再只是观看艺术品,而是成为其中的一部分,在日常的饮食中完成艺术创作。

里克力•提拉瓦尼  “免费”现场  2011

下一届卡塞尔文献展(Kassel documenta)将首次由东南亚艺术团体——印度尼西亚艺术小组ruangrupa担任艺术总监。艺术小组ruangrupa的名字意思为艺术的一种空间”,由一群艺术家于2000年在雅加达成立。当时ruangrupa的成立可以被看作是后苏哈托时代的一场青年运动,由视觉艺术家、视频制作人、电影制作人、表演艺术家、平面设计师、摄影师、作家、研究人员、音乐活动家和建筑师组成一个自治的艺术家团体,在雅加达南部运营着独立的艺术空间。

艺术小组ruangrupa

20192月,第一届泰国双年展“仙境的边缘”(Beyond Bliss)在甲米岛落下帷幕,第六届新加坡双年展公布了展览主题“向着正确的方向迈出每一步”(Every Step in the Right Direction),将探索身而为人常见的状态,并探讨“希望”扮演促生社会革新的催化角色。新加坡双年展致力于以东南亚为枢纽,延伸至世界各地,将于2019年11月22日至2020年3月22日举行,呈献最新的在地创作和委任作品。

2019新加坡双年展策展团队

03


伊朗和巴基斯坦艺术家亮相香港巴塞尔

西亚•阿玛甲尼  树上的桥纽约布鲁克林大桥下展出  2019

在刚过去的香港巴塞尔期间,Rossi & Rossi画廊带来了一组以“亚洲文本”为主题的艺术家作品展。艺术家分别来自伊朗、马来西亚、巴基斯坦、哈萨克斯坦、中国香港,共同组成了一系列关于亚洲的文本切片。

其中,正在纽约大都会博物馆举办回顾展跟随这条主线Follow This Line)的伊朗裔艺术家西亚•阿玛甲尼(Siah Armajani)1939年出生于德黑兰,他一直以来都关注哲学、诗歌和建筑,于1960年前往美国,20世纪六七十年代至今的创作涵盖绘画、建筑模型、雕塑、公共艺术等,尝试从艺术家的视角窥探流亡问题,追问公共艺术对当代城市的作用

西亚•阿玛甲尼  建筑字典:公园大门  1982-1983

西亚•阿玛甲尼  费卢杰的工作模型  2004

西亚•阿玛甲尼  无政府者的眺望台  1992


1968年出生于巴基斯坦的艺术家奈萨•坎(Naiza Khan),将携她的默诺拉岛文本Manora Field Notes代表巴基斯坦国家馆亮相2019威尼斯双年展。对于默诺拉岛的研究文本里涉及了多种形式——档案资料、历史典故、与当代人的交谈、当地废弃建筑研究等,并转化为绘画、摄影、雕塑等多种形式的艺术作品。默诺拉岛(Manora)是一座非常安静的岛屿,虽然邻近喧闹的大都市卡拉奇(Karachi)。默诺拉岛作为这一地区变革的隐喻,全球化在这里才刚刚开始,科技进步和对新事物的承诺已经威胁到现有社会的生存,岛民面临着流离失所。

奈萨•坎

奈萨•坎  默诺拉岛文本

04


韩国和日本女性艺术家备受关注

左起:李昢、草间弥生、梁慧圭

近日,韩国艺术家李昢(Lee Bul)获得2019年“湖岩艺术奖”Ho-Am Prize)26.33万美元奖金,创立于1990年的“湖岩”奖由三星董事长李秉喆(号“湖岩”),用以表彰在艺术等领域做出重大贡献的韩国人。李昢,1964年出生于宁越,曾在首尔弘益大学学习雕塑,并于20世纪90年代末凭借“赛博格”(Cyborg)雕塑系列登上国际舞台。她的雕塑和装置作品通过揭示渗透于文化和政治意识形态之中的性别差异来质疑男性中心主义制度和女性边缘化问题。她将参加今年威尼斯双年展的主题展。

李昢柏林艺术周展览现场  2018

李昢天与地装置  2007

同时,在2019香港苏富比春拍会上,日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama1959年作品《无尽的网#4》(Infinity Nets Series也刷新了个人拍卖纪录,以4000万港元起拍,5300万港元落槌,加佣金最终以6243.3万港元成交。“无尽的网”系列保持着草间弥生一贯的精密细致风格,运用遍布画面的笔触与内在控制力冲击着抽象表现主义。在同场拍卖会上,2018年获得德国“沃夫冈罕奖” Wolfgang Hahn Prize)的韩国艺术家梁慧圭(Haegue Yang)作品也受到藏家追逐。梁慧圭,1971年出生于首尔,目前工作并生活于首尔和柏林。近两年,梁慧圭拟人化编织类的装置作品备受瞩目,作品《头向下的长颈女士》(Long Neck Woman Upside Down,2016)参与了第十届利物浦双年展。

左:草间弥生在纽约工作室 1958-1959  右:草间弥生无尽的网#4 油画画布143.5cm ×108.6cm 1959

梁慧圭头向下的长颈女士  2018利物浦双年展泰特美术馆展览现场


05


日本建筑师、摄影师分获2019年奖项殊荣

建筑师矶崎新(左)摄影师森山大道(右)


上月,日本建筑师矶崎新(Arata Isozaki)获2019年度普利兹克建筑奖(Pritzker),他成为了日本历史上第八位获此殊荣的建筑师。矶崎新,1931年出生于日本九州岛大分市(Ōita,Kyushu),正值第二次世界大战即将爆发。他14岁时对广岛和长崎原子弹爆炸的记忆,对他后来的建筑理念不无影响,他认为建筑的生命虽然短暂,但应让当前的使用者感到愉悦,无论是偶然经过的行人或是周围生活的居民

1954年,矶崎新毕业于东京大学工学部建筑系,在1987年普利兹克建筑奖得主丹下健三(Kenzo Tange)的带领下,开始步入他建筑职业生涯的学徒期。1963年,他创立了矶崎新设计室(Arata Isozaki & Associates)他职业生涯早期的重要作品包括大分县立图书馆Ōita Prefectural Library1962-1966,日本大分),1970年世博会节日广场Expo 1970 Festival Plaza1966-1970,日本大阪),群马县立近代美术馆The Museum of Modern Art Gunma1971-1974,日本群马)以及北九州市立美术馆Kitakyushu Municipal Museum of Art Fukuoka1972-1974,日本福冈)。

早在1960年,矶崎新就提出了“空中城市”(City in the Air)构想(1962,日本东京),针对新宿地区的未来主义规划,由凌空悬跨于老旧城市上方的建筑、住宅和交通系统构成,以期应对城市化进程日新月异的变化。五十余载的建筑生涯,他创造了充满其标志性和独特性的建筑,还涵盖了哲学、视觉艺术、设计、音乐、电影和戏剧等领域。

普利兹克评委会认为“矶崎新博学多才、影响力深远,是一位真正意义上的国际建筑师。1963年,矶崎新创立了自己的建筑事务所,成为首位在东西方之间建立深厚而持久关系的日本建筑师。他对建筑历史与理论的学识渊博见解深刻,他拥抱前卫从不安于重复现状,而是勇于挑战。他对意义非凡的建筑孜孜以求,创造出卓尔不群的优质建筑精品,直至今日仍不受风格派别所限,反映其持续不断的演化,始终以自身独特的方式别出新意

水户艺术馆  1990  日本茨城县(左)多穆斯博物馆  1995  西班牙拉科鲁尼亚(右)

美浓陶瓷公园  2003  日本岐阜县

上海交响乐团音乐厅  2014  中国上海

日本摄影师森山大道(Daido Moriyama)被授予2019年哈苏基金会(Hasselblad)国际摄影奖,奖金约为11万美元。森山大道将于10月13日在瑞典哥德堡举行的颁奖仪式上获得荣誉。艺术家的个展将于次日在哈苏中心开幕。

森山大道,1938年出生于日本大阪,20世纪50年代末60年代初,从担任摄影家岩宫武二、细江英公的助手起步,开始摄影生涯。1961年加入日本先锋摄影团体ViVO,1964 年在《每日摄影》杂志上发表以横须贺基地为主题的系列照片,崭露头角1968年出版第一部个人摄影集《日本剧场写真帖》(A Photo Theater),他在日本街头用镜头把整个社会状态连接在一起,并将自己对于世界的看法融入作品中,由此开创了街头摄影的新类型,成为日本战后最具影响力的摄影大师之一。

森山大道独树一帜的风格在于,他选择黑白影像,高反差、粗粒子、模糊黑,漏光、毛边、划痕、斑点、晃动、倾斜、失焦,刻画了脱落的现实片断,也融入了其对于日本社会的理解与阐释。他是一位街头摄影师,街头巷尾成为了他的灵感发源地,拍摄下人、物、事、景,他以野狗自喻。

森山大道日本剧场写真帖  1968

森山大道摄影作品

森山大道野狗  “猎人”  1972


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