来源：罐子艺术网
姜盈谦／专访
由台北市立美术馆主办的「第58届威尼斯双年展」台湾馆【3×3×6】，自2018年底公布由艺术家郑淑丽出线后，便令人引颈期盼。创作横跨网路装置艺术、录像与电影製作及行为艺术，郑淑丽长期探讨性别、情慾至反种族歧视等面向；在最新的个展暨作品【3×3×6】，她将为台湾馆（义大利威尼斯普里奇欧尼宫邸）打造一个高科技监控空间。
担纲本届客座策展人的保罗．普雷西亚多（Paul B. Preciado），身兼作家、哲学家多重身份，是全球性别与性政治研究的思想领袖之一。其知名著作「反性宣言」（Manifiesto contrasexual）曾获法国评论家誉为「酷儿理论红皮书」，是欧洲酷儿和跨性别行动主义的关键参考著作；在2018年，更入选《Art Review》杂志「最具影响力100人」。
4月刊《亚洲艺术新闻》精彩人物栏目专访了普雷西亚多，请他分享【3×3×6】结合影像、装置、电脑运算，反思性别框架及科技对身体监控的宏大计划。
策展人保罗．普雷西亚多 ©TFAM
《亚洲艺术新闻》：据说您和郑淑丽相识已久，关于这次的合作契机为何？
保罗‧普雷西亚多：自90年代郑淑丽便在美国及欧洲相当活跃，她无论是在酷儿、跨性别社群或是艺术界，都是最具指标的人物，因此我很早就听闻她的名字。但直到2000年初，因为我们都居住在巴黎，也跟同一群关注相关议题的艺术家合作，才真正有进一步交流机会。
而后我多次邀请她于展览现场演出；在2017年，我担任第14届卡塞尔文献展（Documenta 14）公共活动策展人时，也举荐了郑淑丽的〈体液FLUIDØ 〉作为展出作品之一。本届威尼斯双年展的展览计划，是我们合作最紧密的一次。
过去淑丽曾数次想找我合作，但我一直非常忙碌。为了规划卡塞尔文件展，我大约有四年的时间在世界各处频繁旅行，在文献展结束后，我在法国南部休息了6个月，专事写作。原本我不打算再接下需要长途出差的计划，当淑丽打电话问我，能不能为她规划威尼斯双年展的展览？我心想：好吧，威尼斯不算太遥远；后来才发现，原来是策划台湾馆的展览！对我来说，台湾和纽西兰岛一样，都在世界的尽头…（笑）。不过我其实一直很敬佩淑丽的作品，因此也很开心能参与这个极富挑战的计划。
左起：台北市立美术馆馆长林平、艺术家郑淑丽、策展人保罗．普雷西亚多 ©TFAM
《亚洲艺术新闻》：请您分享展览主题的发想及筹备过程。
保罗‧普雷西亚多：我们最初的构想是探讨台湾馆展场－－普里奇欧尼宫邸（Palazzo delle Prigioni）这座具有历史意义的建筑古蹟。紧邻威尼斯总督宫，宫邸自十六世纪至1922年皆作为监狱使用，著名的义大利风流才子卡萨诺瓦（Giacomo Casanova）也曾拘禁于此。
普里奇欧尼宫邸限地装置，展览设计图 ©郑淑丽、2019威尼斯双年展台湾馆
在第一个阶段，我们邀请了一群来自全球的学者、司法官等一起工作，针对历史上及当代涉及性别、性慾而不见容于社会、甚至遭受监禁的个案，进行研究并访问了许多受刑人，其中包含于IG上传跳舞影片而被补的伊朗女性，或是因为没有揭露自己是跨性别身份而遭控告的案例等。淑丽和我根据筛选的例子写出剧本，接著与德国电影製片公司（Juergen Bruening Filmproduktion）合作进行拍摄计划。
第二个阶段则是邀请两组技术团队，设计于主展厅展示的「中央监视塔楼」，是郑淑丽针对旧作〈布兰登〉（Brandon）所延伸的装置作品，其原型来自十八世纪哲学家杰瑞米．边沁（Jeremy Bentham）全景监狱（Panopticon）蓝图，呼应我们关于「监禁」的主题。硬体工程由大同大学机械工程学系带领技术团队共同参与，另外一组团队则负责软体、3D及脸部辨识等技术。这个宏大计划的执行相当错综複杂，甚至往往超出策展的范畴。
普里奇欧尼宫邸限地装置，投影塔设计示意图 ©郑淑丽、2019威尼斯双年展台湾馆
《亚洲艺术新闻》：您是如何安排郑淑丽的创作、于展览中带出其脉络与风格？
保罗‧普雷西亚多：我们在主展场首先打造了一个沉浸式的空间，邀请参观者直接进入一个高度受监控的数位介面裡。参观者在进入主展场前，（经由同意）被我们所安装的数位监视装置，捕捉脸部画面；这些影像透过电脑演算重新乱数编码后，製作出性别或是种族相异的面孔。
影像投射在位于中央的监视塔楼上，参观者一方面参与了监视的过程，但另方面自己也成了受监视者。穿过主展厅后，观众能在另外两个展厅裡，观赏10段短篇影片，每个长度约10分钟。最后一个展厅中，我们引领观者进入一间汇集所有影像资讯与运算的控制室，揭露装置背后的系统机制与应用技术。
这个计划最难能可贵之处在于结合研究，以及台湾团队所发展的精密技术，每个环节都缺一不可。藉由骇入影像的手法，郑淑丽既探讨了在当代社会裡，监禁的形式是如何从实体转换为数位；也解放了对性别、身份和阶级的想像。
〈L X〉影片截图，10分钟，4K 影片，装置作品「3x3x6」系列影片 ©郑淑丽、2019威尼斯双年展台湾馆
《亚洲艺术新闻》：您和郑淑丽以横跨古今的案例，分别发展出10段情节虚构的「跨性别－庞克」（transpunk）短篇影片，这些角色人物是如何遴选出来？
保罗‧普雷西亚多：当我们开始研究监禁的主题时，卡萨诺瓦和萨德侯爵（Marquis de Sade）立即成了不二人选。前者不仅曾拘禁在普里奇欧尼宫，也是最早提出性别流动概念的奠基人物；后者则曾数次身陷囹圄－－多半是由于他露骨的情色书写，而不是他犯下的罪行。
〈卡萨诺瓦 X〉 影片截图，10分钟，4K 影片，装置作品「3x3x6」系列影片 ©郑淑丽、2019威尼斯双年展台湾馆
傅科（Paul-Michel Foucault）的例子，则是因为我偶然挖掘了有关他1950年代被控诉为同性恋、并于波兰入狱的文献。但其实他一生对其性向秘而不宣，也从未提及遭拘留的往事，因此这些资料非常的有趣。
至于当代的案例，除了前述受逮捕的伊朗女子，我们也针对一些特殊族群延伸讨论，如HIV带原者。儘管台湾之于其他亚洲国家，对于LGBT族群已经相对开放和包容，对性与性别议题讨论也越来越自由；但HIV带原者，仍是高度受到政府监控和社会的压迫。例如其中一支影片的主角原型，取自台湾一位HIV带原者在性行为后受到控诉传染爱滋病毒，受判入狱服刑12年的案例。但事实上，根据现今科学的验证，HIV带原者只要稳定服药治疗，病毒便不具传播力了。
透过影片中古今人物的故事，我们希望除了推翻性别的刻板印象，也破除社会对特定族群、身体的恐惧和迷思。
〈FSB X〉影片截图，10分钟，4K 影片，装置作品「3x3x6」系列影片 ©郑淑丽、2019威尼斯双年展台湾馆
《亚洲艺术新闻》：这些人物在影片中是如何被演绎和诠释？
保罗‧普雷西亚多：例如我们让卡萨诺瓦一角由一位台湾表演者饰演，颠覆一般人对于欧洲白人（相对于亚洲面孔）的想像。又如，萨德在电影和大众文化的形象多半苗条修长，但实际上萨德因长期受监禁而患有肥胖症，我们便请了一位丰腴的女子重新诠释，反思西方主流的审美价值，以及何谓「女／男性特质」。另外，我们还安排了几个古今人物的「相会」场景。像是卡萨诺瓦在历史上是有名的保险套提倡者，我们便安排一幕场景是卡萨诺瓦向HIV带原者致意，给他一个保险套。
〈D X〉影片截图，10分钟，4K 影片，装置作品「3x3x6」系列影片 ©郑淑丽、2019威尼斯双年展台湾馆
这些从女性主义、酷儿及反种族歧视的角度出发，以科幻叙事构成的影像，让观众重新思考，如果这些史实人物搬至现代社会中，会有什麽样的形象？在史实中萨德生活淫逸，写出荒诞不羁的小说；但他穿越至现代，是不是如同于IG上传跳舞影片而被补的伊朗女性？可以说是一种「反性历史」（counter history of sexuality）的观点。
〈萨德 X〉 影片截图，10分钟，4K 影片，装置作品「3x3x6」系列影片 ©郑淑丽、2019威尼斯双年展台湾馆
《亚洲艺术新闻》：本届威尼斯主题定为：愿您生活在一个有趣的时代（May You Live In Interesting Times），艺术总监Ralph Rugoff认为「艺术不应当成为政治的一种形式，但可以变成一项指引」。您希望本展能为观者带来什麽样的指引？
保罗‧普雷西亚多：我认为【3×3×6】完全吻合了本届双年展的主题。我们正身处在一个时代的节点，整个社会正经历一场转型：从数位科技、人工智慧、生产自动化至基因工程等，越来越多複杂的变化接踵而至，如同十六世纪印刷术发明后，对整个社会和思想上造成的革命。
随著科技的快速进步，人们生活越来越仰赖各种数位产品，而无所不在的科技和网路资讯，形成新型的牢笼。透过虚构的叙事、骇入的科技和政治的论述语言，【3×3×6】质疑我们身处的当代社会，并思考何谓自由，以及行为自由在当代社会中的意义。
〈00 X〉 影片截图，10分钟，4K 影片，装置作品「3x3x6」系列影片 ©郑淑丽、2019威尼斯双年展台湾馆
《亚洲艺术新闻》：您未来还有哪些关注女性议题或是酷儿文化的展览计划？
保罗‧普雷西亚多：我目前正为挪威的「卑尔根集结」（Bergen Assembly）双年展进行一个项目计划，今年主题是【Actually, the Dead Are Not Dead】，探讨尚未被掩埋、仍在当下游荡的历史创伤，连结现时欧洲所面临的各种难民、恐怖份子所造就的恐惧。
另外一个计划是为德国艺术家Lorenza Bottner举办巡展，他在8岁时失去了双臂，此后用自己的脚和嘴进行绘画创作，并开始以女性化形象面对外界。这位跨性别、身有残疾的艺术家向世界展现了他独特的存在，也让人思考：何谓一个艺术家的本质。
〈R X〉影片截图，10分钟，4K 影片，装置作品「3x3x6」系列影片 ©郑淑丽、2019威尼斯双年展台湾馆
