【现场】尚-米歇尔·欧托尼耶个展-Oracles | 贝浩登巴黎
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:161   最后更新:2019/04/12 16:07:43 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2019-04-12 16:07:43

来源:贝浩登画廊


尚-米歇尔·欧托尼耶-Oracles

2019年3月16日-6月8日

贝浩登(巴黎):76 RUE DE TURENNE 75003 巴黎


“他们拿砖当石头,又拿石漆当灰泥。他们说,来吧!我们要建造一座城和一座塔,塔顶通天,”从创世纪到希罗多德笔下的历史,在历史与神话之间,巴别塔和它的沦陷激发出人类无限的想象。这个金字塔型建筑、这个建筑乌托邦,以及天地之间的象征性联系,还剩下些什么呢?用来建造它的那几百万砖块后来怎么样了?这片废墟上又建立了怎样的新的乌托邦?尚-米歇尔·欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)在全新系列作品中提出质疑,并于贝浩登(巴黎)首次揭幕展出。

贝浩登(巴黎)尚-米歇尔·欧托尼耶个展现场. © Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供:贝浩登


此次展览集合了15件极简玻璃或金属砖雕塑。2009年,在一次印度之旅后,尚-米歇尔·欧托尼耶开始系统化运用模块创作。从德里到拥有悠久玻璃制造传统的费罗扎巴德(Firozabad),欧托尼耶被街边堆积如山用于建造建筑和无数祭坛的砖块而震撼,这些祭坛上摆放着祭品和五彩斑斓的项链。从那以后,他开始学习印度玻璃吹制技术,制作出蓝色、琥珀色、黄色及灰色玻璃砖块。作为一个模块化的元素——就像他自1993年起使用的标志性玻璃珠元素——砖块的使用另欧托尼耶的作品更为精致、激进,介于雕塑与建筑之间,这为作品注入纪念碑性:始于2010年的作品《Precious Stonewall》,一个由大串项链覆盖的巨型石碑,发展为2018年的新作——长达15米、高达6米的《Big Wave》。在砖块中,艺术家发现了一个普世元素,穿越于文化与人类历史之间。对于玻璃砖的应用,使尚-米歇尔·欧托尼耶的作品足以达到建筑规格,重新思考景观中的嵌入问题,激活作品与几何之间的关系,并创造空间——石窟、小径、墙体、集会所——整合其作品中反复出现的主题。

尚-米歇尔·欧托尼耶《Blue River》2019. 760块蓝色印度玻璃砖. 45 x 830 x 220 cm. 摄影:Claire Dorn. © Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供:贝浩登


如果说尚-米歇尔·欧托尼耶2018年3月于贝浩登(纽约)的个展是玻璃珠雕塑、绘画与砖块作品的对话,那么欧托尼耶在此次个展中选择专注于这种新的元素:玻璃与不锈钢,通过抽象与单色试图接近极简艺术。“Oracles”成为欧托尼耶艺术事业的全新转折点,汇聚着庄重而不失诗意的作品,例如《Blue River》(2019),长达8米的天蓝色河床——这种印度“Firozi”蓝:来自巴别塔上闪亮的蓝色涂层,为一众从希腊到埃及的南部建筑提供了参考。《Blue Brick Road》呈现出像素化的景观,作品静止于某个瞬间:持续的变化似乎一触即发,在波浪之初,在金字塔陷落之际,在出现与消失之间,落成与坍塌之间。这种介于发生与陷落之间的双重感官在《Icebergs》(2019)中重现,这一系列不锈钢浮雕,勾勒出一幅想象中的、不断变化的地图。这些雕塑强调着自然对于艺术家创作生涯的重要意义:欧托尼耶曾将作品嵌入园林来呼吁环境问题;在一次美国旅程中遭遇强风暴后而创作悬挂式珍珠龙卷风雕塑;2011年3月为日本海啸而创作纪念碑式玻璃波浪雕塑。

尚-米歇尔·欧托尼耶《Iceberg》2019. 59块抛光不锈钢砖. 97 x 89 x 64 cm. 摄影:Claire Dorn. © Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供:贝浩登

尚-米歇尔·欧托尼耶《the Altar or the Parlour》2019. 黄色印度玻璃砖、不锈钢. 摄影:Claire Dorn. © Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供:贝浩登


对于美的追求是贯穿于尚-米歇尔·欧托尼耶创作生涯的主线,与之相随的还有他所谓的“世界的孔隙”。对他来说,艺术家是作为一个有远见的人存在的,一个对周遭一切都十分敏感的“远见者”。“我的作品具有强烈的神谕性,其中有直观,也有启示。艺术家拥有强大的直觉”他说道,“Oracles”(2019)系列作品,琥珀、黄色以及灰色砖块中的线性模块,就像唐纳德·贾德(Donald Judd)的任何一件作品那样激进。这些条状玻璃砖块在墙上展开,就像一条条带有编码的信息,抽象而神秘,其中所强调的叙事维度流于作品表面,如作品《Boat of Tears》(2004),一个被遗弃在迈阿密海滩上的木筏,覆盖着玻璃项链及串珠,直指古巴难民问题。“我在创作海啸或是龙卷风作品时,需要与这个世界正在发生的事有所联系。但这并不是刻意的。相反这些事件潜移默化地进入我的作品,逐渐地显现。每一件作品都关于一个新的概念。当今社会冲突及气候相关问题开始在我的作品中出现,并非有意为之。或者可以说,作品是想法产生的场域。”私人与政治问题同样交织于作品《Precious Stonewall》(2010),标题直指20世纪70年代纽约“Stonewall Gathering”集会,标志着同志运动的开端。如果砖块可以如菲利普·加斯顿(Philip Guston)的绘画一样作为革命的素材,它也可以铸造理想或是宗教性艺术。因此,《the Altar or the Parlour》(2019)再现了欧托尼耶印度旅途中遇到的祭坛,让人体验到作品中神性的存在。

尚-米歇尔·欧托尼耶《Agora》2019. 2700块抛光不锈钢砖. 301 x 428 x 369 cm. 摄影:Claire Dorn. © Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供:贝浩登


《Agora》(2019)由不锈钢砖块组成,内部隐藏着镜面,与表面绸缎般的柔软质感相呼应,作品承载着此次展览的核心理念,表达着艺术家对于建筑、空间的创造渴望。一个洞穴、一个土丘、一个未来主义设计,来自集体记忆的作品,成为一个庇护所,一个对话与相遇、表达与自由的场所:在公共空间发言、分享秘密。“长久以来我都想创作一个集会所,一个可以保护自由言论的场所。”处于雕塑与建筑形式、纪念碑性与亲密性的中间地带,《Agora》超越了政治,散发出诗意与感性的力量。欧托尼耶在追求与世界建立奇妙关系并赋予现实魅力宏伟目标的同时,用当代乌托邦塑造了一种新的希望,并阐释了它的意义,在今天,美即是政治。


——策展人Hélene Kelmachter

尚-米歇尔·欧托尼耶《Agora》(细节)2019. 2700块抛光不锈钢砖. 301 x 428 x 369 cm. 摄影:Claire Dorn. © Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供:贝浩登


新卡塔尔国家美术馆 X 尚-米歇尔·欧托尼耶



尚-米歇尔·欧托尼耶大型作品ALFA于新卡塔尔国家美术馆现场. 摄影:©Othoniel Studio / Martin Argyroglo. © Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019.

图片提供:贝浩登


尚-米歇尔·欧托尼耶迄今最大规模的作品《ALFA》——一个由114件喷泉雕塑组成的大型纪念碑式装置近期于新卡塔尔国家美术馆入口处落成,与让·努维尔(Jean Nouvel)设计的建筑相得益彰。14个独立黑色喷泉,看似阿拉伯书法,或是用以书写的芦苇。

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