来源：凤凰艺术

曼·雷的墓地被亵渎

近日，超现实主义艺术家曼·雷（Man Ray）在巴黎蒙巴纳斯的墓地被亵渎破坏。法新社一名摄影师3月27日注意到，曼·雷的墓碑似乎已被摧毁，艺术家及其妻子的肖像也被砸碎。蒙帕纳斯公墓所在巴黎地区的副安全负责人表示，一名男子于在坟墓附近被观察到形迹可疑后受到羁押。

曼·雷是美国著名的达达和超现实主义艺术家，是一位擅长绘画，电影，雕刻和摄影的艺术大师，他也是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家。曼·雷是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了摄影艺术的领域，开辟了一片前所未有的新天地，因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。

曼·雷的坟墓被亵渎破坏

▲ 艺术家曼·雷（Man Ray）在巴黎蒙巴纳斯的墓碑被亵渎

2019年3月27日，艺术家曼·雷（Man Ray）在巴黎的坟墓被发现亵渎破坏，法新社一名摄影师注意到，法新社一名摄影师3月27日注意到，曼·雷墓碑上的墓碑似乎已被摧毁，艺术家及其妻子的肖像也被砸碎。

曼·雷在巴黎度过了许多年，并于1976年去世后被埋葬在蒙帕纳斯公墓，其墓碑上刻有“无关紧要但并非无动于衷（unconcerned, but not indifferent）”的字样，随后其妻子、舞蹈家朱丽叶·布朗纳（Juliet Browner）于1991年去世后在她的墓碑上面写着“再次聚集（Together again）”。

▲ 艺术家曼·雷（Man Ray）在巴黎蒙巴纳斯的墓碑

曼·雷的坟墓附近没有其他墓葬受损。该墓地包含其他艺术大师的遗体，如作家西蒙·波伏娃（Simone de Beauvoir）、让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）、波德莱尔（Charles Baudelaire）和玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras）等。

▲ 艺术家曼·雷（Man Ray）

▲ 艺术家曼·雷（Man Ray）的短片

曼·雷（Man Ray）是超现实主义摄影的代表人物之一，美国唯一的达达主义奠基人，实验派摄影师，也对时尚摄影产生巨大影响。他被称为“第一位犹太前卫艺术家” ，大部分时间都在法国首都巴黎度过，他于1976年在巴黎去世，被埋葬在离诺贝尔奖获得的爱尔兰剧作家塞缪尔贝克特不远的地方。

▲ 《安格尔的提琴（Ingres’ Violin）》

曼·雷最出名的是《安格尔的提琴（Ingres’ Violin）》，这是一个裸体的蒙太奇照片，他将他的情人和缪斯，歌手吉吉·蒙帕纳斯（Kiki de Montparnasse）的裸露的背部变成了小提琴。《安格尔的提琴（Ingres’ Violin）》是一个双关语，在法语中是颇为流行的俗语，意为“爱好”。伟大的19世纪法国艺术大师安格尔对提琴这种乐器充满热情，尽管他的提琴技艺从未达到他的绘画高度。

曼·雷是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）等是同时于二次世界大战期间活跃在巴黎艺术舞台上的明星。曼·雷在二战期间入侵法国时逃离纳粹，但在1951年从加利福尼亚返回，并在巴黎度过余生。

▲ 艺术家曼·雷（Man Ray）

艺术家曼·雷（Man Ray）出生于美国费城布鲁克林区一个犹太家庭，父亲原籍俄罗斯，移民美国后以制衣为业，母亲是芬兰人，他是上世纪二三十年代巴黎摄影界的风云人物。曼·雷去世之后，国际摄影界却没有忘记这位多才多艺的老人。1961年，威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。其中包括1959年在伦敦现代艺术学院、1962年在巴黎、1966年在洛杉矶艺术博物馆，以及1971年到1972年间在欧洲举办的巡回展览。1966年，联邦德国摄影学会给予其文化奖。与此同时，欧美各国不断举办他的个人影展。于1982年在巴黎的蓬皮杜中心举办过一次规模宏大的曼·雷纪念展，展出了他的300多幅摄影和绘画作品。1988年，在美国国立艺术博物馆举办过曼·雷的生平回顾展。

▲ 女郎和木雕（之一，1926）

曼·雷一生有44年居住在法国，巴黎是他主要的创作基地。因此，给人以“法国人”的错觉。确切地说，他是一个在法国进行艺术创作的美国人。

曼·雷1908年至1912年先后在纽约的国家设计学校以及 Francisco Ferrer Social Center 学习各种不同的艺术表现观念和技法。1911年起他开始了绘画和雕刻的创作，他不但是美国第一批的抽象画家之一，也和当时欧陆的前卫艺术接触频繁。1915年他开始转向尝试摄影艺术，并且同时还身兼摄影、电影以及绘画的工作。他更是1917年纽约达达（Dada）艺术的奠基者，直到1921年他搬离纽约前往巴黎，从此以后毕生主要的工作均以摄影为主，有人因此把他归类于超现实主义（Surrealism ）的摄影大师，但是以曼·雷毕生的成就和散发的艺术气质而言，远远超越超现实主义的范畴。1940年德军入侵巴黎，曼·雷搬回美国好莱坞并从事摄影教职直到1951年重返巴黎，直到1976年与世长辞。

▲ 年轻时代的达达主义“二人组”——萨尔瓦多·达利（左）和曼·雷（右）

此外，曼·雷也对当代艺术，尤其是摄影注入了不少强心剂。他和Lee Miller一起发明使用大量的中途曝光（solarization）于人像和人体摄影上，另外使用实物投影(rayographs)的方式强调无摄影机式摄影（camera-less photography）的理念。这些实验都对摄影的艺术价值和思考层面影响后世相当深远。 曼·雷学的是建筑与工业设计，立志要当画家，最后以摄影家名传天下。他在纽约第五大街遇见毕卡比亚和杜尚，结下深厚友谊。1917年他们三人创建了纽约达达派运动。 他当摄影师后，有一点与众不同，他觉得复制的黑白片更丰富，作品洗出来后就毁去原作只保留复制品。不久又认为“绘画是一种过时的表现形式”，终于有一天会被摄影代替。这种思想在二十世纪初很普遍，毕加索也曾有过这样的担心。 1921年移居巴黎，通过杜尚认识了巴黎达达派和超现实主义者：布勒东、阿拉贡、艾吕雅、德斯诺、菲列普、苏波，在苏波建议下，把曼·雷从纽约带来的作品开展览，在目录前言中介绍曼·雷是美国煤炭巨头、口香糖大王，家财万贯，又加上画家天赋。可惜这些头衔并没有帮他卖出一幅画。他只好再回到他的照相镜头后面。

▲ 曼雷拍摄的德·卡萨蒂侯爵夫人

▲ 普鲁斯特遗容，自此后曼•雷开始了名人摄影

▲ 因为情人，曼·雷使得这个吉卜赛女人在世界摄影史上留下许多艳情而曼妙的身影

人们很少知道的是，曼·雷在私人的情欲世界中经风着雨，用他的照相机留下了许多纯情的故事，其中和吉吉的缠绵，也是摄影史上的一段传奇。

吉吉是一个私生女，外祖母家里很穷，母亲又在巴黎打工，小时候一直饱一顿饿一顿。十二岁那年她到巴黎，一开始在面包店里干活。因为跟店里的小伙计在铺子后面亲嘴，再加上小小的年纪就开始化妆，老板娘看了心里很不舒服，把她赶跑了。 曼·雷是在一个小酒馆把吉吉拣回家的。当时吉吉正在跟酒保吵架。曼·雷为她解了围。后来她们一起看电影。电影院里曼·雷一直抓着吉吉的手。曼·雷说想为吉吉画像，可他不一定能画好，因为头一回看到吉吉的身体时，也许会慌乱。吉吉说挺正常，好多画家都这样。第二天，吉吉来到曼·雷的旅馆房间，进门就脱了衣服，曼·雷拍了几个镜头，让吉吉第二天来看效果。吉吉来了，这一次她直接扑向曼雷。摄影史上也就留下了许多吉吉美妙的身影。

曼·雷最的相机下，吉吉旁若无人。然而吉吉终于离开了曼·雷，她跟亨利·布罗卡结了婚。亨利是个会画画的记者，在巴黎办了好几份报纸，算是个有钱人。吉吉渐渐老了，多少年以后，人们回忆起吉吉时，谈论的依然是曼·雷为她拍摄的照片——照片天长地久，情欲地老天荒。 吉吉后来曾经画画，还曾经写过一本自传，书里记录了她又放浪又决乐的生活。这本书的英译本1930年在巴黎出版，序言的作者是那个叫海明威的美国男人。

勇于创新的探索者尽管曼·雷三十出头才开始涉足影坛，但是，凭借他灵活多变的手法，精湛的技术和在绘画上的深厚功底，他的作品往往透出一股超凡脱俗的清新气息，其作品风格概括起来主要有如下几种类型：

1、独具特点的中途曝光作品。做法是在底片冲洗的中途打开灯，让原本没有曝光的部分突然过度曝光而造成负感反转现象所致。曼·雷对中途曝光法特别喜爱，并用这一技法制作了大量的优秀作品。

▲ 中途曝光法人体(娜塔莎) 1931

2、负像效果照片。对于负像照片的制作比较容易，只要将一张负片拷贝成正片然后用正片来放大即可。

▲ 负像人体（1927）

3、实物直接曝光法。 是将实物直接放在放大纸上面利用放大机或其它光源进行曝光而得到影像的方法。这种类似现在通过复印机或扫描仪直接扫描实物而得到影像的做法，不同的是曼·雷用的是透射原理而复印机用的是反射原理而已。此外，曼·雷还尝试了多底叠放，故意虚焦等后人常用的技法，并创作了大量作品。

▲ 无题(物影曝光法) 1930

▲ 泪珠，这也是曼·雷的代表作之一。 玻璃做的泪珠摆放在模特的眼旁

▲ 吉吉

吉吉，谜一样美丽的女人，人们很少知道的是，曼·雷在私人的情欲世界中经风着雨，用他的照相机留下了许多纯情的故事，其中和吉吉的缠绵，也是摄影史上的一段传奇。

吉吉是一个私生女，外祖母家里很穷，母亲又在巴黎打工，小时候一直饱一顿饿一顿。十二岁那年她到巴黎，一开始在面包店里干活。因为跟店里的小伙计在铺子后面亲嘴，再加上小小的年纪就开始化妆，老板娘看了心里很不舒服，把她赶跑了。

曼·雷是在一个小酒馆把吉吉拣回家的。当时吉吉正在跟酒保吵架。曼·雷为她解了围。后来她们一起看电影。电影院里曼·雷一直抓着吉吉的手。曼·雷说想为吉吉画像，可他不一定能画好，因为头一回看到吉吉的身体时，也许会慌乱。吉吉说挺正常，好多画家都这样。第二天，吉吉来到曼·雷的旅馆房间，进门就脱了衣服，曼·雷拍了几个镜头，让吉吉第二天来看效果。吉吉来了，这一次她直接扑向曼雷。摄影史上也就留下了许多吉吉美妙的身影。

曼·雷的相机下，吉吉旁若无人。然而吉吉终于离开了曼·雷，她跟亨利·布罗卡结了婚。亨利是个会画画的记者，在巴黎办了好几份报纸，算是个有钱人。吉吉渐渐老了，多少年以后，人们回忆起吉吉时，谈论的依然是曼·雷为她拍摄的照片。

▲ 与曼雷葬在一起的最终并不是吉吉

尽管他是作为一位抽象画家成熟起来的，最终，曼·雷不顾传统绘画的优越性对摄影的威胁，而恰如其分地在这两种形式之间游走达达和超现实主义十分鼓励这种态度。他们使曼•雷相信，艺术作品的创作动机比艺术作品本身更加重要。

对于曼·雷来说，摄影经常在艺术与生活之间的差距中运作。这是一种记录雕塑的方法，这些雕塑在照片之外从未有过独立生活，它是捕捉前卫朋友活动的一种手段。他作为一名商业摄影师的工作鼓励他创作精美，精心编写的版画，但他绝不会渴望以他早期灵感的方式成为一名艺术摄影师，Alfred Stieglitz。

▲ 曼雷摄影作品

对曼·雷来说，摄影在艺术与生活的差距之间起作用。它是记录性雕塑的一种方式，这种记录雕塑在照片之外没有独立的生命。同时，它是捕捉他的先锋派朋友们的活动的一种工具。他作为商业摄影师的工作，促使他去创作精细的，构思巧妙的作品，但他并不想成为一个高雅艺术摄影师，像早年给他启发的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）那样。

安德烈·布雷顿（André Breton）曾将曼·雷描述为“前超现实主义者”，这恰恰描述了艺术家对风格的天然亲和力。甚至在运动合并之前，在20世纪20年代中期，他的作品受到马塞尔·杜尚的影响，拥有超现实主义的底蕴，他将在他的一生中继续利用运动的思想。他的作品最终在推广超现实主义方面非常重要。

安德烈·布勒东曾称曼·雷为“前超现实主义者”，精准地描述了这位艺术家和超现实主义风格之间相似关系。在超现实主义运动之前的二十世纪二十年代中叶，受马歇尔·杜尚的影响，曼·雷的作品就打上了超现实主义的底色，而他的一生也将继续利用超现实主义的观念。最终，他的创作对推广超现实主义起到了非常重要的作用。