来源：VISION青年视觉
有一种说法，人类从十二岁开始走向衰老，青春期就是这个过渡，你的身高、面容、声音都有巨大变化。我关注的不是青春纯爱，不是残酷，也不是怀旧，而是一切的不确定和可能性。每一步都是新的，刺激的，意念里会觉得自己无所不能，这是一个在生长，也是在衰老的身体和它无限的想象。
——商亮
正道仔 NO.20,布上油画,80×100 cm, 2016
粉红色的皮肤，赤裸的身体，匀称清晰的肌肉线条，一种颇具冲突感的理想状态被定格——在艺术家商亮的创作中，这样一个少年形象一直在出现。大概从2006年开始，商亮便开始对青少年这一主题产生兴趣，直至2019年的新作“拳击人”系列，这一形象仍在。“人类守住借科学之力进化肉体的底线，人暂且还是那个“人”。我想创造一个不合理的超人，借助他表达对世界的疑惑。主人公介于从少年到壮年的模糊状态，一张涉世未深的脸，身体却是成年的熟透了的健壮，肌肉膨胀，健美的过分。他的体内充斥着能量、欲望和年龄的冲突感，但他还没来的及训练好如何使用自己的身体。”艺术家商亮如此解释她这一形象的专注。
好猎手NO.3,布上油画,150×150 cm, 2017
好猎手NO.2,布上油画,129×158 cm, 2017
好猎手NO.4,布上油画,150×179 cm, 2018
好猎手NO.8,布上油画,33 x 41 cm, 2018
1981年出生于北京的商亮，自幼在央美附中学习。随后在中央美术学院油画系和实验艺术系完成了本科和研究生，最后留校任教于央美附中。绘画对于商亮的创作是一个非常重要的部分。“其实商亮自己也许都没有意识到，即便在那时（2004年左右），她的画面已有种难得的轻松感。仿佛绘者毫不费力便达到了所要的画面效果。从眼到脑是一个过程，从脑到手是另一个。两个过程的纠结或顺畅都会清晰的反应到画面上。而作为一种使用绘画这种再现性视觉媒材的创作者，如上能力除了苦练外，的确需要一些天然的才情。我一直觉得商亮有这样的才情。”电影编剧、当代艺术评论人刘溪Xi Winkler曾在文章《自我的显现——谈商亮的艺术》中如此评价商亮。绘画对于商亮就像自然的，天生的本领，最初对于绘画的选择完全出于自信和本能。
拳击人NO.1,布上油画,40×50 cm, 2018
拳击人NO.2,布上油画,30×30 cm, 2018
在商亮的绘画中，肖像只是一个出现在画布上的为了承载想法而必须出现的线与形，而非传统意义上的肖像画。即使那个一直出现在画面中的少年，也不断经历着质变。2012年至2016年间，商亮创作了“正道仔”系列。此时的少年形象，正在历经从一个写实形像到象征性符号的过渡期——商亮仿佛正在和她四年学院派写实技法进行着“撕扯和挣脱”。这一系列中，一个典型形象是，一个粉红色皮肤，眉眼清晰的男孩长出了一个深灰色的，粗壮到极不协调的大手臂——就像卡拉瓦乔嫁接上了蒙克。此后，一个成熟的，作为象征性的少年形象出现了，它成为了独属于商亮的，承载她创作意图的母体——也由此，商亮找到了自己创作的真正媒介——不是画布，甚至不是绘画，而是那个“少年”母体。此后，商亮将“匹诺曹”这经典动画形象融入这一少年母体，探讨身体的成长和对于转变的期盼，私密的如同像谎言一样，自欺欺人但充满活力和想象。这段创作一直延续至2017年。而在2018开始至今的新系列“拳击人”中，商亮单独将少年的拳头拿出来延伸为一个系列。这一转变，令她的创作从“具象”跨步到“抽象”。她极简地掌控画面，只保留一个精准表达想法的部分——拳头。“拳击有技巧有规则，是真人游戏，有控制的暴力。”商亮说到。
正道仔 NO.26,布上油画,116×142 cm, 2016
正道仔 NO.22,布上油画,129.5×166 cm, 2016
正道仔 NO.18,布上油画,40×40 cm, 2015
“商亮的作品开始于大量的绘画创作，有别于传统肖像画，人物形象在其中更象是符号式的象征。通过反复的描绘，这种符号所代表的对象开始愈发清晰，以至从其衍生出不同形态与指涉的雕塑作品。这些作品从整体上表达了艺术家自身的关切。”没顶画廊如此评述商亮。而无论在涉猎哪些新的媒介，商亮的绘画创作一直在进行中，从未间断。在当下，一个普遍的共识是：绘画最伟大的时代已经过去。而绘画之于商亮，是一个“伙伴”，一个无论尝试了多少媒介，仍然会归来与它共处的伙伴。
正道仔 NO.28,布上油画,30×30 cm, 2017
正道仔 NO.14,布上油画,30×30 cm, 2015
正道仔 NO.21,布上油画,40×40 cm, 2016
绘画之外，商亮尝试了诸多其他形式，雕塑、摄影、短片及装置等。毕业前后那段时间，她开始迷恋电影。2009年，她前往湖南君山小岛拍摄了实验短片《水上》。它呈现了一个舞台感极强的符号化的影像片段，几个少男少女在一座草木环绕的孤岛上——一个意识流的故事。这次尝试意外开启了她对“少年”主题的兴趣。而也是那时候，她决定返回校园继续学习——她选择了实验艺术系。
好猎手NO.1,布上油画,185 x 210cm, 2017
好猎手No.5,玻璃钢,织物,30 x 30 x 60 cm, 6个版本, 2018
好猎手No.5,玻璃钢,织物,30 x 30 x 60 cm, 6个版本, 2018
2017年，商亮开始创作以海明威的“老人与海”为灵感的装置作品“好猎手”系列，她使用玻璃钢和织物等材质进行创作，无论在媒介的实验还是展览形式上，它们都是一次全新的尝试。“我近年一直关注与力量有关的主题，尝试在作品中完成一系列体能梦幻实验。海明威的一生如何完成一种光荣和绝对，这让和他有关的事物对我极具吸引力。”商亮说道，“我关注到了一些贴标签的强人，比如海明威，他浓烈的男性特质和孤胆英雄的社会符号，以及由强人联想到的关键词：健硕的躯体、权力、智慧、征服欲…和这些词汇的反面。力量没有强弱之分，就不存在对它的追求，它带来攻击性又同时成为致命的弱点和阻碍。海明威在古巴的故居挂满了表情安详的动物头做装饰，不难想到彼时人兽激战的情景，《好猎手NO.5》我把自己放在猎物的角度去看海明威，想象他成为我的猎物和房间内的战利品。”
好猎手NO.6,布上油画,60×92 cm, 2017
好猎手NO.7,布上油画,52×72 cm, 2017
商亮官方网站的首页，是一个纯白的立体几何空间——就像一个光线极佳的展览空间。空间的远处的一侧，矗立着几个高低错落的几何体实体，就像一座座建筑。空间正中央的地上，远近矗立着商亮的几张油画近作。使用鼠标点击画作，它轰然倒下，就想被“嫌弃地”推到在地。继续点击鼠标，一个个白色的几何球体会从页面底部飞出——就像游戏界面里弹出的龙珠——它们直接击向商亮这几幅画作，把它们粗暴地碰撞倒地。你甚至还可以继续点击鼠标，白色几何球体便源源不断被发射出来，继续也将远处矗立的错落几何“建筑体”一一击碎，令它们全部坍塌为一堆废墟。最后，画面只剩下一片纯白，一片虚空。这是一个实验性作品吗？潜意识里，她是否也在质疑自己的创作，质疑绘画自身，质疑点线面——甚至最基础的几何体的意义？她是否正在进行新的探索？网站的创意，源自艺术家北鸥。他的设计灵感来自于初见商亮作品时的感受：“她的作品是纯的、克制的，但里面有运动感，甚至是暴力的，但这个暴力是儿童的那种，推翻积木的感觉。”这是他对商亮量身定做的创意，也是他对商亮作品的“第一印象”。而朋友们对于商亮的记忆和印象多为谦虚，内敛，腼腆等这些词句。或许，我们所知的商亮，只是冰山一角。我们期待她给出一个答案......
沙发人No.2 , 玻璃钢，沙砾, 154x110x136 cm,2018
