来源：artnet

Lissa Rivera，《Golden Lamentation》，2019。图片：Courtesy of the artist and Clamp Art

注意了注意了，摄影藏家看过来！国际摄影艺术交易商协会摄影展（Association of International Photography Dealers，以下统称AIPAD）已于上周末在纽约94号码头（Pier 94）完美落幕，汇聚了90多家画廊、30家图书出版商、12场特别讲座，以及数千幅在世和已故艺术家的作品。如果你想扩充你的收藏，或者在你的咖啡桌上放几本新鲜出炉的摄影画册，AIPAD的确是不错的选择。

今年正值AIPAD第39届，也是往届中举办时间最长的一届。确实，这不愧是一个令人记忆犹新的时刻，有时摄影展给人传递的感觉就和摄影本身一样历久弥新。当然，有时经纪人也会带与往届同样的作品。但每一场艺博会都会让藏家大开眼界。比如被誉为二十世纪最伟大的女性摄影师安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）的摇滚明星作品会比二级市场的沃克·埃文斯（Walker Evans）更占优势。如果你想知道去哪里淘到这些作品的话，总会有很多伟大的新作等你去一探究竟。

接下来，跟随artnet新闻的脚步，看看谁才是本届AIPAD最佳当代摄影师。

Nico Krijno

Elizabeth Houston画廊，纽约

Nico Krijno，《构图与彩绘剪纸》，2018。图片：Courtesy of Elizabeth Houston Gallery

南非艺术家Nico Krijno利用日常物品创作特别的雕塑作品，然后用镜头将它们拍摄下来，进行后期处理。通过这些复杂的图片，向观众传递什么才是“真实的”，什么不是。比如，在Elizabeth Houston展位上展出的《构图与彩绘剪纸》（Composition with painted cutouts，2018）就是由数十张破损的彩绘剪贴画（既有照片，也有经过处理的图片）摆在画板上。从远处看，整幅画就像是幅抽象画。艺术家Krinjo似乎成为了“摄影是魔法”学派（一群年轻艺术家用现代工具挑战极限）的一员。

一家休斯顿画廊即将为Krijno举办他的个人作品展“把你的身体留在身后”（Leave Your Body Behind），其中包括彩绘剪纸和其它主题的照片，售价范围在2000美元至6000美元之间不等。这是Krijno在美国的首展。

William Furniss

Van Rensburg画廊，香港

William Furniss，《时报广场的霓虹灯》、《曼哈顿日落》、《布鲁克林大桥》（Brooklyn Bridge，1999）、《纽约出租车》（New York Taxi，1999）。图片：courtesy of Van Rensburg Galleries

William Furniss从1999年到2018年这近20年间创作了一系列以纽约为背景的别样风景线，这些作品被一家首展AIPAD的香港画廊代理。展出的作品包括以底片的形式构图，从不同角度拍摄同一主题，这不禁让人联想到那些更”井然有序“的大卫·霍克尼（David Hockney）的拼贴作品。摄影师Furniss通过手动倒卷相机创建的多幅图像，营造出一种有延伸性的、几乎幻觉般的、对布鲁克林大桥等城市地标的重叠视图。

每张构图都经过悉心调试，反复试验。“他做了很多笔记，计算了所有的东西，然后才进行创作，发现哪里出了问题，就再试一次，”画廊代表指着《时报广场的霓虹灯》（Neon Times Square，2000）说。

其中一大亮点就是这张拍摄于1999年的《曼哈顿日落》（Manhattan Sunset），作品中日落与曼哈顿街道完美对齐。两年后，天体物理学家Neil de Grasse Tyson发明了“曼哈顿悬日”一词（Manhattanhenge，由于曼哈顿街道大多呈棋盘式布局，在每年的5月28日和7月12日（或13日），日落时阳光将洒满曼哈顿所有的东西向街道，时长15分钟），帮助推广了这一现象。他的作品售价从1050至4200美元不等。

Ervin A. Johnson

Arnika Dawkins 画廊，亚特兰大

Ervin A. Johnson，《Sherelle》，2015。图片：Courtesyof Arnika Dawkins Gallery

Ervin A. Johnson系列”#致敬“（#InHonor）是为了回应“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）运动，以及相关的警察暴力事件（至少从字面意思上看）。在亚特兰大画廊主Arnika Dawkins的展位上，这些54英寸高的独特作品中有三幅被AIPAD的观者密切关注着。

“他对颜料的概念很感兴趣，” Dawkins解释道，“他指的是画布的颜色和用色。“我认为这也是Ervin的一幅画像，他当时的感受，就是试图接受身为黑人意味着什么。这些独一无二的作品每幅售价6500美元。

Palmira Puig-Giró

RocioSantaCruz画廊，巴塞罗那

Palmira Puig-Giró，《Vendedorade flores》，约1950。图片：courtesy of Rocio Santa Cruz

2011年，西班牙摄影师Marcel Giro去世，他把毕生的作品和个人档案留给了他的侄子ToniRicart Giro。但在这一箱箱的照片和底片中，画廊很快意识到他们拥有的是两位艺术家的作品，不仅仅是Giro。

1978年，Giro的妻子Palmira Puig-Giró因癌症去世，她同时也是一名卓越的摄影师。后来，她加入丈夫的行列，成为巴西颇具影响力实验摄影团体Foto Cine Clube Bandeirante的一员。

在他们回到故乡时，“没人知道她是摄影师，”画廊主Rocio Santa Cruz告诉artnet新闻。确定哪些照片是哪位摄影师拍摄的，的确需要我们拿出侦探般的洞察力。但幸运的是，一些底片包含了以Giró为背景的图像，这就清楚地表明，是Puig-Giró端着相机拍的，这些照片与他的建筑抽象和自然景观不尽相同。这是Puig-Giró的作品首展纽约，定价在1.2万至1.6万美元不等。

Casper Faassen

Ibasho画廊，安特卫普

Casper Faassen，《Yuka》，2019。图片：courtesy of Ibasho Gallery

Casper Faassen是一名训练有素的画家，他在自己的摄影作品中巧妙地融入了油画和丙烯酸颜料，并将这两种媒介融为一体，达到超凡脱俗的效果。当他拍照时，Faassen把他的拍摄对象放在一张亚克力的磨砂纸的后面。然后，他在同样的半透明哑光材料上打印出最终图像－－营造出幽灵般的、刚刚失焦的图像。

Faassen在接受artnet新闻采访时表示：“造成这种模糊感的不是景深，而是材料本身。”为了展现照片中这些不透明的区域，艺术家在作品的背面创作；在正面，添加了一层透明的油漆。每件作品都有一种华丽的古铜色，Faassen把这种古铜色比作日本的金隅（kintsugi，是一种用金、银或铂来修补破坏陶瓷的办法）。另外，他的小照片描绘的就是日本陶瓷器皿。这是Faassen的作品首展纽约，作品售价从4250至8500美元不等。

Heather Agyepong

James Hyman，伦敦

Heather Agyepong，《Too Many Blackamoors》。图片：courtesy of James Hyman Fine Art and Photographs

在一系列引人注目的自画像《Too Many Blackamoors》（译者注：Blackamoors装饰艺术起源于17世纪的意大利，这种风格通常被认为有种族主义内涵）中，Heather Agyepong重现了19世纪Sarah Forbes Bonetta在欧洲的一段旅程，重现了她在欧洲遭遇的种族主义。

“Sarah Forbes Bonetta女士来自西非。曾被绑架、被卖为奴隶，最后被送到维多利亚女王的法庭，在那里她被收养了。”Agyepong的照片是“有关她的性别、身份和种族，这些都源于这个历史人物。”这位艺术家已经印刷了七组（每组九幅照片），每组售价1.8万美元。其中一组照片可零售，每幅2200美元。

Alejandro Cartagena

Kopeikin画廊，洛杉矶

Alejandro Cartagena，《Discuartizados#32》，2019。图片：courtesy of Kopeikin, Los Angeles

画廊主Paul Kopeikin原本不打算参展AIPAD，但当3月份的VOLTA纽约在开幕不到两周前突然宣布取消时，艺术家Alejandro Cartagena已经把他为艺博会所创作的新作从墨西哥城运到了纽约。根据他剪下的旧照片，去除脸部和人体部分，创造出幽灵般的新构图，也是符合本届摄影展的气质。

幸运的是，画廊获得了一个摊位，在那里可以花5万美元的价格买到Cartagena共20幅独特的复古剪纸作品。“Alejandro一开始是档案管理员，” Kopeikin在接受artnet新闻采访时说道，在墨西哥找到老照片比在纽约更容易，因为“那里的东西都经过精心挑选。”

虽然这些作品没有真实人物出现，但图像本身寓意深刻。这些图像暗指近年来失踪的数万名墨西哥公民。“最终，”Cartagena在他的艺术家宣言中写道，“似乎任何人都可以消失，没有人会给我们答案。”

文｜Sarah Cascone & Taylor Dafoe

译｜Weixin Jin