来源：artnet

“棚屋”。图片：摄影Brett Beyer

我们如何才能对这个已于4月5日开幕，耗资5亿美元打造，位于曼哈顿西侧的新文化中心“棚屋”（The Shed）有所期待？这家非营利组织的使命在于委派、开发并展示跨学科的原创艺术作品。当然了，也少不了以新颖、令人意想不到的方式“演绎”的不同类型的艺术项目。

“棚屋”效果图

和其它脱颖而出的作品一样，在新”棚屋“落成前，人们很难想象它究竟会是什么模样。怀着强烈的好奇心，以及对这个资金雄厚组织的种种“质疑”，我们发现，在纽约“棚屋”的背后，最大的动力竟来自它的首席执行官、艺术总监Alex Poots。Poots是曼彻斯特国际艺术节与公园大道军械库极具前瞻思维的一员老将。因此，在“棚屋”亮相前，artnet新闻便与Poots交流，并探讨了他颇具野心背后的那些创意与计划。

1. 以高低贵贱来划分艺术很危险

“棚屋”的创始艺术总监与首席执行官Alex Poots。图片：致谢Craig Barritt/盖蒂图库 “棚屋”

果不其然，“棚屋”的首发阵容包括：音乐家Björk、独立电影导演Boots Riley和德国绘画传奇格哈德·里希特（Gerhard Richter）等各界名流。Poots表示，他的童年对其艺术观的形成影响深远，即艺术不可以被人为地在精英和大众之间做区分。在他练习小号时，“我接受的是传统古典式的训练，但我演奏的却是流行和爵士乐。它们对我来说同等重要。因此，我从不认为，一种风格会比另一种更高贵。而这恰恰也是我在职业生涯中能保持兴趣的一点”，Poots表示，“我认为，这种将高雅艺术和低端艺术区分开的想法无疑是具有危害性，并且展现了居高临下的姿态” 。

Poots也不希望根据艺术家所创作的形式、他们的年纪，抑或是他们技艺的娴熟程度来做决断。重要的是艺术家的才能，以及他们作品将如何在这个社会产生共鸣－－那是艺术家及他们的作品与公众之间所营造出来的神圣感。“在这里，你既可以看到尚处于早期职业生涯的艺术家，也可以遇见功成名就的艺术家”，Poots解释说，“我们所做的一切都是通过创造、展示艺术作品来实现的。而这种流动性在现今这个时代变得越来越重要......毕竟所有事情并不是非黑即白。”

2. 当人们无需对公众

以外的任何人负责时，

真正的艺术自由才应运而生

“棚屋”。图片：致谢 Iwan Baan

“棚屋”最开始是前纽约市长迈克尔·布隆伯格（Michael Bloomberg）一个私人化的项目。它是2005年纽约市政府与开发商之间达成初始协议的一部分。当时，纽约市政府承诺为囊括公寓、办公区和零售业等领域的私企哈德逊铺路。而该协议的一部分就是开发一定的城市土地，用来建设非营利性的文化设施。

Poots依稀记得，那时布隆伯格和经济发展部前副市长Daniel Doctoroff（他现在是“棚屋”的董事会主席）表示，他们想要建设一个与现存的艺术中心都与众不同的机构。 “这个艺术中心应该让纽约永远处于前沿阵地，并与纽约互相助力”，Poots回忆道， “所以，以我来看，决定建造“棚屋”便是一个哈利路亚般（译者注：赞美之意）的时刻。因为这不是一位城市领导者所构想出来的愿景。要知道，如果是那样，这一切就很可能不那么尽善尽美，因为构建这类项目并不是倡导者的专长。其次，这也不是一个为私人开发的游乐场。这项工程是为纽约这座城市所尽的一份公民责任。”

这一项目（以7500万美元赠款的形式呈现）也得到了来自数亿美元的私人捐助。Poots表示，正是这笔款项帮助建筑师Liz Diller和David Rockwell共同创造了“我所见过的第一座真正心驰向往的建筑”。这座八层结构的建筑物拥有一个可移动的外壳，并创建了灵活度极高的室内外活动空间，以及一个属于艺术家、画廊空间、戏剧和排演空间的创意实验室。

3. 最好项目从不循规蹈矩

“棚屋”。图片：致谢Tony Cenicola/The New York Times

两年半之前，Poots曾请求透纳奖获奖艺术家和斩获奥斯卡奖的电影制片人Steve McQueen（两人已合作搭档了数十年）为“棚屋”构思创意。McQueen常年从事跨媒介工作，能在大手笔的好莱坞与小众的艺术界之间无缝对接，他无疑是这份工作的最佳人选。

Poots也并没给McQeen设定游戏规则。事实上，正是McQueen提出的理念：试图想象一下美国黑人音乐的历史会是什么样子（“他心里很清楚”，Poots解释道，“他有这样的想法，他能感知到这种音乐”）。

Steve McQueen。图片：致谢Credit Whitten Sabbatini for The New York Times

尽管一些策展人可能会把McQueen推向稍微更适合他的领域，但Poots还是咨询了纽约大学音乐系副教授Maureen Mahon。因此，三人便一起为“棚屋”这个项目建了一个团队，其中包括27次获格莱美的小昆西·德莱特·琼斯（Quincy Delight Jones, Jr）、制片人Dion “No I.D.” Wilson、A＆R执行官Tunji Balogun和音乐总监Greg Phillinganes。

Poots表示，这个全明星阵容将支持25位新晋音乐家和特别嘉宾，他们已率先开场了。Poots解释道：“《美国原声》（Soundtrack of America）这场为期五晚的音乐会‘确实凝聚了我们的雄心壮志’。”

4. 优先考虑外延活动

不仅对“圈内人”有益，

还使得项目更优秀

Björk。图片：致谢Santiago Felipe/Getty Images

当Poots三年半以前到达“棚屋”时，他将其描述为“一个充满机遇的礼物，我们没有办公楼、办公室、工作人员，也没有支票簿”。Poots的第一批雇员包括Tamara McCaw（他现在是首席公民项目的一名官员），他与Poots一起开展了一项来自布鲁克林表演者的计划。这些舞者跳的是源自牙买加，名为flxn的街头舞蹈。

“棚屋” 首席执行官与艺术总监Alex Poots（居中）和工作人员。图片：致谢 “棚屋”

于是，Poots和McCaw便开始与这16人团体的合作。该团体的成员年龄从18岁到26岁不等，而Poots和McCaw则制定了一个为期3年的计划，致力于教授来自5个行政区学校的学生跳这种特殊的舞蹈。随后，他们还将该计划扩展至10、20个，乃至现在的30个学校。“我们试图展示或者说让这些年轻人认识到，艺术不仅可以对他们产生巨大影响，甚至还可以对他们的命运施展魔力，”Poots补充道。而这个活动在学校中所引起共鸣，也帮助Poots去了解他所提倡的项目。

不过，Poots并不抱任何幻想。就“棚屋”听上去颇具野心的计划和项目，他表示：“我知道我们有时会失败，”但他仍保持乐观，“以一种周全的方式去做我们所从事的事业，我坚信这其中定将产生一些积极影响。”

文｜Eileen Kinsella  

译｜Phyllis Zhong