来源：Artsy官方  Kelsey Ables

从30街看 The Shed 夜景，摄影：Iwan Baan。图片致谢 The Shed

从纽约佩恩车站往西走，走过 Hell’s Kitchen 街道上一个个崎岖不平的下水道，曼哈顿 Hudson Yards 一座座耸立的摩天大楼便映入眼帘，底层店面和附近破败的砖楼影影绰绰地映照在这些高楼的玻璃幕墙上，令人产生一种仿佛看到海市蜃楼的幻觉。在这块新落成的街区，刚刚开幕了纽约全新的非营利艺术机构——The Shed。从外观上看，光洁利落的 The Shed 与周围遍布着豪华公寓和高档零售商店的五光十色的环境十分契合。但走进其中，便会发现它的内部带有些刻意未完成的味道，多了几分实验性的气息，似乎执意通过与周边时髦街区上流审美所形成的鲜明对比定义自己的存在。（Hudson Yards 被称为“纽约最令人反感的新地产”、针对0.1%的人群打造的“极端资本主义的紫禁城”。）

“我们力图打造这样一个场所...让艺术家和各方来客聚集于此，一个消除了艺术和神圣、东方和西方、公共和私人、男和女等所有二元对立的场所，”在星期三举行的媒体预览上，The Shed 的CEO兼艺术总监 Alex Poots 说道。“ The Shed 是一处为了艺术创造而设的空间，这些创造来自各行各业和各类群体，而不只限于所谓的‘高级艺术’。”领衔设计 The Shed 的首席建筑师 Liz Diller 也表示出相同的态度，她把 The Shed 称为一座“反机构化的艺术机构”。

The McCourt 演出空间，摄影：Timothy Schenck。图片致谢 The Shed

The Shed 的开幕首展和表演已经显现出跨学科、横跨各类艺术形式的兴趣。星期五，展览空间将上演首场售票演出《Soundtrack of America》，由 Steve McQueen 执导，连续五晚的表演致敬非裔美国人的音乐。还有两场表演将于本周六举行：由画家 Gerhard Richter 、极简主义音乐人 Steve Reich 连同作曲家 Arvo Pärt 合作呈现一场名为《Reich Richter Pärt》的多重感官体验，还有由诗人 Anne Carson 基于对欧里庇得斯的古希腊戏剧《海伦》进行重新想象而写就的《Norma Jeane Baker of Troy》。美术馆的开幕首展是观念艺术家 Trisha Donnelly 的个展，也将于周六开幕。地板上由 Lawrence Weiner 创作的文字作品是 The Shed 内唯一的永久装置，用艺术家标志性的大写字母写着“In front of itself”字样。

The Shed 由 Diller Scofidio + Renfro 建筑事务所联合 Rockwell Group 共同设计，带有滑动外壳的建筑结构可以围成一块室内表演空间，把空间扩大一倍，变化的空间布局呼应着其内部发生的流动性跨学科创作和表演。当空间扩张时，内部表演空间不规则地延展开来（名为 The McCourt 的表演空间以向美术馆慷慨捐赠了4500万美元的 Frank H. McCourt Jr. 和他的家人而命名），由三面裸露的支柱和主楼的玻璃幕墙所架构。室内和室外、舞台和观众之间的边界被刻意地消融。在天气微凉的预览日清晨，当阳光从建筑外壳的白色支架之间照射进来，让人感到仿佛身处一间如美术馆名字所描述的巨大棚屋之下。The Shed 的董事会主席 Dan Doctoroff 提醒我们，美术馆之所以取名“shed”，正是取其“带有工具的开放式空间”之义。在美术馆的语境下，工具自然是为艺术家而设的。

从高线公园看 The Shed 夜景，摄影：Iwan Baan，图片致谢 The Shed

由城市政府资助、总建耗资5亿美元的 The Shed 建立在公用土地上，内部包含占地面积25000平方英尺的无支柱展览空间和一间可被一分为二的黑匣子剧院，能容纳从音乐会、戏剧表演到艺术展览和大规模装置等一切文化艺术活动。The Shed 的现代性气息几乎可以用包豪斯来形容——它的形式能够行使任何功能。

从这方面来看，The Shed 和它的邻居“The Vessel”形成了鲜明对比。被戏称为“废纸篓”的 The Vessel 是一座由一条条不通任何地方的楼梯所组成的迷宫般的结构，被指责为一项浪费资源的形象工程。

在 The Shed 开幕的时间点，Hudson Yards 正处于舆论的风口浪尖。Hudson Yards 是美国历史上最大的私人房地产企业，项目和负责的首席建筑师 Stephen M. Ross 近期遭到《纽约时报》建筑评论人 Michael Kimmelman 的炮轰，称这处全新街区与城市的布局格格不入，几乎全然不顾城市设计的大局。在科技巨头亚马逊宣布取消其在皇后区建设新总部的计划之后，舆论的怒火便转向了纽约西区的城建。事实证明，西区的房地产项目获得了比亚马逊原本能收获的还要多得多的税务红利。

Griffin 剧院，在此处能看到 The McCourt 演出空间。摄影：Timothy Schenck。图片致谢 The Shed

The Shed 或许成功打破了在此展示的各门类艺术的边界，然而，周边奢侈房产巨头让贫富差异显得更加悬殊，如何超越这种阶级分裂给这家推崇文化民主的机构带来了不小的难题。

The Shed 把公共艺术和教育项目置于其使命的中心。美术馆城市项目的首席负责人 Tamara McCaw 回忆起自己当初加入 The Shed 是受到 Alex Poots 赋予这座美术馆的使命所吸引：“Alex 说，‘我们不想只是随便做做艺术教育或是社区活动，我们想把这些放在美术馆使命和委托创作项目的中心位置。’”美术馆还计划为那些未受到足够重视的艺术群体提供更多展示机会。

为了突出新兴艺术家，The Shed 进行了公开项目征集，邀请52位驻纽约的艺术家在此展示自己的创作。此外，美术馆还和纽约近20所学校合作开展教育项目，比如名为 DIS OBEY 的诗歌项目和 FlexNYC 舞蹈课程，后者还将于美术馆内举行表演。

32位参与公开征集作品的艺术家和 The Shed 团队，摄影：Scott Rudd Events。 © The Shed, 2018

为了让美术馆更加平易近人，The Shed 团队还和政府的合作方 NYCHA 以及居民租户合作，为每场演出预留多达10%的席位给低收入的纽约市民，并对美术馆的部分设施和展览免票，让更多公众能够来此探索文化艺术。此外，所有展览将对18岁以下访客和纽约市立大学的学生免票（普通展览门票为10美元，表演门票视不同演出而定）。

作为一间推崇包容性、力图更加平易近人的机构，The Shed 有潜力成为 Hudson Yards 的亮点。比如说，它对音乐的重视就是一项特色。毕竟比起其他艺术形式，音乐是日常生活中更加普遍和易于接受的元素。目前，The Shed 的表演日程上已经有诸如 Quincy Jones 和 Björk 这样的大明星了（Björk 的表演《Cornucopia》将于5月6日至6月1日上演。）

The Shed 的开幕也恰好赶上纽约其他大型美术馆的变动时期：MoMA 由于扩建将于今年夏天关闭；大都会博物馆的现当代艺术区正在翻新，Met Breuer 大楼也将在2020年关停展览；哈莱姆的工作室博物馆（Studio Museum）由 David Adjaye 设计的新址还在建设当中，美术馆当前的展览在其他场地巡回举行（包括和 MoMA 的合作）。

《Reich Richter Pärt》，二层展厅。摄影：Timothy Schenck，图片致谢 The Shed

和 Diller 合作设计 The Shed 项目的建筑师 David Rockwell 回忆起他在四十多年前刚搬到纽约时的经历，他说：“当初令我深深爱上的纽约，并非如今这个再典型不过的高密度垂直城市，而是遍地凌乱不堪却焕发着生命力的地方。” The Shed 能否在前者那样的钢筋躯体之内体现这个社区所代表的活力呢？

如何把 Hudson Yards 和曼哈顿的其他地方连接起来，The Shed 或许有着可行的策略，但实现这一目标仍面临着不少挑战。尽管它的目标是颠覆传统机构、打破高低阶级的二元对立，但街口的高档零售商店 Neiman Marcus、周围一份色拉标价15美元的餐厅，还有美术馆内展示的在世最贵艺术家的作品，这些信号似乎都暗示着不可调和的经济差距和文化不平等。