来源：好奇心日报 张依依
随着第三届画廊周北京于 22 日开幕，一大批北京艺术机构迎来年后首展。
本届画廊周共有 27 家画廊及非营利机构参与，新增的参展机构有林冠艺术基金会、拾万空间、松美术馆、星空间、Tabula Rasa 画廊——数量上比去年更多，但背后其实是新老画廊的一次更迁。
据北京商报，去年获得最佳展览奖的杨画廊，今年已经倒闭；而打造网红展“花舞森林”的佩斯北京，今年空间面积缩减，也没有参加本届画廊周活动。新参展的机构多新进驻不久，其中星空间才刚刚落地 798，门牌都还是临时的。
798 艺术区创始人王彦伶表示，画廊周北京的定位是要在国际对话的语境中，向全世界呈现中国的最先锋的当代艺术。而举办到第三届的画廊周北京，与上海和香港相比都显得尚未形成气候。今年同期，还举办了首届“北京国际艺术高峰论坛”，欲借此形成更具影响力的话语场域。
今年设立了三个特约单元。艺访单元与苏黎世艺术周达成交换合作，首次将两家苏黎世的中型画廊带到了 798 艺术区的展览空间中；新势力单元聚焦于一批中国年轻艺术家的创作；公共单元则在 798 的户外空间以及北京瑜舍展出了大型的雕塑和装置。
画廊周的设置原本是为画廊之间的交流以及藏家服务，比如画廊周北京每年都定于香港巴塞尔的开幕前夕，就是为了让藏家、画廊主、艺术家们能高效集中地活动。而对于普通的观众，大可不必有要一口气看完的压力，这里是一些展览的导览，我们认为值得一看。
同期的两场纪实摄影展都将镜头对准了无名者的面孔。
利拉·阿拉维（ Leila Alaoui ）是一名法籍摩洛哥摄影师，关注地中海区域有关身份建设、⽂化多样性以及移⺠现象的题材。 2016 年，她在西非的布基纳法索为大赦国际女性人权项目工作时，因当地发生的恐怖袭击而丧生。她的姐姐写下这些文字纪念她。
黑手党把巴黎、马德里、米兰、或布鲁塞尔的美梦卖给了他们，也把天堂的美梦卖给了你：那里有七十二个女童，有流淌着葡萄酒的河川以及挂满蜂蜜的树……
你看，杀了我的你，我会想知道你的名字，你的故事和你的生活的片段，然后用摄影记录下来展示给世界，也许……可以解救你。
常青画廊此次的摄影展《离别的你》是阿拉维在中国的首次个展。画廊将偌大展厅的巨幅墙面用于她的肖像摄影《摩洛哥人》，镜头中不论男人与女人，老者与幼童，丰富而迥异的风俗着装都以统一的视觉语言被郑重地记录下来。
她的作品对于边缘而无声的人群赋予了直视的目光。《禁止穿越》展示了一名摩洛哥青年向欧洲欧流亡时遇上的面孔；《恶魔之岛》围绕着曾在被称为“恶魔之岛”的塞古因岛上，为法国工厂工作的移民工人；《穿越》系列则是撒哈拉以南非洲移民的肖像。这些人面对被动的现实而流离失所，被冠以统一的名目，通过朴实而平静的画面，阿拉维试图展现他们的个体尊严和文化多样性。
星空间的摄影个展《春风》则来自于普利策奖得主、纪实摄影家刘香成。他以具有标志性的作品讲述了 20 世纪两个极为重大的历史时刻：中国崛起与苏联解体。
此次展出的作品均选自于 1983 年企鹅出版社推出的摄影集《毛以后的中国》，为刘香成在 1976 年至 1983 年间作为美联社驻派中国记者所拍摄的作品。虽然身处关键的时代节点，刘香成的作品不局限于重大事件和政治层面的表达。事实上，这次展览选择的作品大多来自市民生活的视角——在一个巨变的时期，人们对新兴事物充满期待，历史的宏大叙事从普通人的生动日常中渗透出来。
《春风》获得了本届画廊周北京最佳展览奖。在 3 月 28 日开幕的香港巴塞尔艺术展上，星空间还将带去刘香成的个展《红海余生》，由德国出版社 Steidl 出版的同名摄影集即将在港发行，记录了 1976 年至 2017 年间中国和俄罗斯两国的政治文化变迁，以及意识形态对社会景观的影响。
本届画廊周依旧呈现了大量的绘画作品，从德国当代艺术家弗兰兹·艾稞曼的抽象迷幻风格，到孙大量兼具情色与童话色彩的超现实绘画。其中， Tabula Rasa 画廊的漫画家个展《市井： anusman 的一年》格外富有生趣。
整个展览空间被被虚构为市集、街角、棋牌室，凹陷的区域拉了条线布置成套圈儿的游戏场，一个角落躺着一个“乐足板”——“乐足是指乐于为妻子洗足之意”，鼓励观众试滑，墙上则都是漫画家 anusman （王烁）的所思所想，喃喃自语 。
每三日需选纸一次 纸分四种 价格不一 生活常用一种即可 吾偏爱无芯的卷纸它不占地 并且运输成本应该也不大 其实主要还是因为更便宜
中联航的所有东西都是收费的 毯子二十元可以带走 饭分两种档位 三十五元的咖喱鸡 五十八元的红烧鸡块饭 这种设计很用心 表面看起来有选择 但潜在意思是告诉你三十五元里面的东西肯定只值这么多
anusman 曾出版畅销漫画书《门先生》，他独特的水墨风格和碎碎念让人能放下心来，一缓需要“解读艺术”的压力，尤其是在画廊周这样密集的观展体验之中。
不论漫画场景是车站、菜场、公园，还是饭馆，都是为人们所熟悉的“市井”风貌；作者随性但偶而也有些拧巴也很是可爱，完全不惧于把自己的一些小心思袒露出来，“潦草地写着一些大实话”。
画廊周的第一个周末，从策展人和艺术家中听到最多的评价是“用力了”，相比往年只是凑到同一个时间开幕，举行到第三届的画廊周北京比以往准备的周期更长，大部分画廊机构推出了今年颇为重磅的展览。几家非营利机构合作的国际艺术家都可谓“明星级”。
林冠艺术基金会推出了美国视觉艺术家道格·阿提肯（ Doug Aitken ）个展，阿提肯以大规模数字科技装置和多媒介应用而闻名，展览展出了《新纪元》、《三个现代人(不要忘记呼吸)》、《越界》三件作品，沉浸式的影音装置让人眼花缭乱；木木美术馆联合极简主义艺术家理查德·塔特尔（ Richard Tuttle ）举办个展《回赠》，作品涉及雕塑、架上油画、纸本绘画和诗歌等媒介；松美术馆主办了法裔艺术家路易丝·布尔乔亚的个展《永恒的丝线》，她充满表现力的大型装置和雕塑制造出一个奇想又困惑，亲密又诡异的世界，也为她赢得“ spider-woman ”（蜘蛛女）的名号。
长征空间和麦勒画廊分别推出了中国“ 85 新潮”之后的重要画家、观念艺术家吴山专和王兴伟的绘画个展，两者的作品都充斥着政治符号和大量的隐喻象征。从可辨识的人物面孔到宣传画大字，一方面戏谑夸张，一方面又沿袭了革命艺术的风格痕迹。
今年还特设了新势力单元，试图补充这类大型艺术活动中常常缺失的年轻艺术家的声音。
新势力单元在 798 艺术中心一楼的场地以群展的方式呈现，围绕“此地有狮”这一主题，展出了 31 位艺术家近 40 件作品。作品从话题到媒介都多种多样，但一如许多群展显出的问题，命题宏大，解释晦涩，不免拼凑的嫌疑。
展览介绍中讲述，“ hic sunt leones ”（此地有狮）原本是一个拉丁词，常被古代水手用来在地图上标注一些未知的领土，这里有危险的狮子、龙和海蛇等各种野兽。借此意喻不断变化，愈发陌生的世界，因而这些作品看起来更像是年轻一代艺术家对于身处现实的反应与考量，不论是对于移民阶层、气候问题，还是政治事件、新生产方式下的劳动关系……
从 80 年代中国当代艺术的启蒙新潮到当下，此次呈现的作品多和现实紧密相连。另一名“ 85 新潮”的重要艺术家王焕青在蜂巢当代艺术中心举行了自 1982 年以来作品的大型个展，编年史的叙事展现出艺术家的语言逐渐抽象和内化的过程。
在第二章的导言中他写下：我不想假装对社会、政治等等问题无所触动，但我也不想假装内行，表面化地应对这些问题，我更在意自己的处境感，处境感随时刺激我由内而外地感觉社会和政治形态。
王焕青 Wang Huanqing 北方故事 Northern Tales 1990 布面油彩 Oil on canvas 65×80cm
（未完待续）
（接上）
以下是完整的展览指南：
1. 道格 · 阿提肯
展览地点：林冠艺术基金会
展期： 2019 年 3 月 23 日至 8 月 4 日
通过沉浸式影像、声音和雕塑装置作品，揭示现代社会和文化的奇特面相，展露当下数字互联网态生存所蕴含的积极和消极两面。
2. 理查 · 塔特尔个展：回赠
展览地点：木木美术馆
展期： 2019 年 3 月 16 日至 6 月 16 日
回顾纵览艺术家长达五十年的艺术生涯，一百余件塔特尔最为知名的作品将在展厅里围绕艺术家设计的符号展开。
3. 准自然 —— 生物艺术，边界与实验室
展览地点：现代汽车文化中心
展期：2019年3月22日至6月16日
青年策展人魏颖凭借该展，获得第二届 Hyundai Blue Prize “创意能量”（ Creativity ）大奖。展览围绕大奖主题“未来演化”（Future Humanity），从全球观的角度对生物与地球、社会与环境、存在与灭亡进行了深入浅出的呈现与讨论。同时，也预测了艺术与科技的结合在未来的各种可能性。
4. 吴山专：今天后来成了节日
展览地点：长征空间
展期：2019年3月16日至10月13日
此次展出吴山专三十年来所创作的平面绘画作品——两百多幅作品组成这个“节日”的场域。吴山专作为“八五新潮”的重要人物，于 1986 年成立“红色幽默”小组，并于 1990 年创立“国际红色幽默组织”，以幽默和讽刺的方式反思政治性的主题。
5. 王兴伟：面相之谜
展览地点：798艺术区麦勒画廊
展期：2019年3月21日至5月12日
6. 陈彧君个展
展览地点：当代唐人艺术中心
展期：2019年3月9日至4月28日
陈彧君近十年来最重要的大型个展，展览由崔灿灿担任策展人。本次展览将用唐人北京两个空间共同呈现。第一空间旨在探讨陈彧君的作品与空间的关系，呈现艺术家创作思考的源头和轨迹；第二空间将集中展示他的大型平面创作，展现其在艺术语言上的推进和持续性实验。
7. 安德烈 · 布特兹个展
展览地点：博而励画廊
展期：2019年3月2日至4月14日
艺术家安德烈·布特兹自2018年以来创作的布面丙烯和铅笔手稿。
8. 利拉·阿拉维：离别的你
展览地点：常青画廊
开幕时间：2019年3月23日下午5点
9. 刘香成：春风
展览地点：星空间
展期：2019年3月20日至5月18日
10. 梁硕：景区
展览地点：北京公社
展期：2019年3月21日至5月4日
在本次展览中，梁硕将以绘画为主要媒介呈现他对古今、时空观、意识形态、审美的理解，并在展览现场营造具体的服务于观看这些绘画的空间形态。
11. 王焕青：85新潮以来的艺术创作
展览地点：蜂巢当代艺术中心
展期：2019年3月2日至4月17日
蜂巢（北京）当代艺术中心将于2019年3月2日，以全部五个展厅推出“王焕青：85新潮以来的艺术创作”大型展览。此次展览系王焕青首次回顾展，将以五个相互串联的单元形式呈现，囊括并提炼艺术家有着三十多年跨度的绘画、影像、以及装置作品。
12. 市井：anusman的一年
展览地点：Tabula Rasa 画廊
展期：2019年3月16日至5月4日
13. 弗兰兹 · 艾稞曼
展览地点：偏锋新艺术空间
展期：2019年3月21日至4月27日
弗兰兹·艾稞曼以迷幻的抽象绘画和融合建筑空间的沉浸式装置闻名于世，作品以国际旅行、全球化和城市化为主题，反映了全球文化同质化所带来的社会变革及政治问题。
14. 史国威个展：林中漫步
展览地点：魔金石空间
展期：2019年3月22日至5月11日
史国威观察并记录景象，创作出传统摄影风格的黑白照片，随后对其进行长时间的手工上色。
15. 宫立龙：彩排
展览地点：站台中国当代艺术机构
展期：2019年3月22日至5月12日
宫立龙1953年出生于大连，作为北方绘画代表人物，这次展览站台中国将概括地呈现他三十多年的创作轨迹。
16. 吴达新：陆地和声
展览地点：艺·凯旋画廊
展期：2019年3月22日至4月20日
展览由国际策展人法比奥·卡瓦卢奇( Fabio Cavallucci )担纲策划， 将呈现四件重要新作:《 Long 》、《致敬“井上”》、《七重塔》，以及《药师如来》。
17. 米切 · 佩瑞兹 · 保罗 - 朝向世界
呈现画廊：Mai 36 画廊
展览地点：798东街圣之空间
展期：2019年3月22日至4月14日
古巴青年艺术家米切·佩瑞兹·保罗的最新作品，旨在探索具象场景、雕塑肖像和形而上学。
18. 莎拉 · 休斯
呈现画廊：伊娃·培森胡柏画廊
展览地点：798东街圣之空间
展期：2019年3月22日至4月14日
艺术家莎拉·休斯的十三幅新画作。休斯将她的绘画视为一种心理或人造的风景，这一概念来源于她的创作过程，即她的画作只是在绘制的瞬间生成。在她的作品中，可以看到许多“世纪末”风格的踪迹，例如野兽派、新艺术派和德国表现主义。
19. 路易丝 · 布尔乔亚：永恒的丝线
展览地点：松美术馆
展期：2019年3月24日至6月23日
此次共展出近50件作品，创作时间跨越60余年，其中包括艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，并重点聚焦其晚期的创作。
20. 刘诗园：言外之意
展览地点：空白空间
展期：2019年3月9日至5月1日
展览将呈现艺术家最新创作的录像、装置、绘画及摄影作品，以此展开其对个体与群体之界限和关联、两者之存在、权益与价值等一系列命题的思考。
21. 追踪末日松茸
展览地点：泰康空间
展期：2019年3月16日至5月19日
题目引自人类学家安娜·秦的著作《末日松茸》，她考察了松茸这个生长于险恶的原始森林的古老物种与人类世的丰富关联。而蘑菇又在诸多原始宗教、巫术或道教传说中成为一个始终无法绕开的讲述符号。展览尝试把人类世所具有的当代性启示与某些源自非西方文明的哲学性和精神性内涵做以连接。展览采用了装置、视频、雕塑以及 VR 等方式打造。
22. 王兴伟：沈阳之夜
展览地点：草场地艺术区麦勒画廊
展期：2019年3月21日至3月31日
23. 孙大量：小幽与小羞
展览地点：拾萬空间
展期：2019年3月22日至4月30日
孙大量在拾萬空间的首次个展，集中了他创作的30件绘画作品。展览以童话故事的形式突出了孙大量创作中一贯的幽默与情色，展览空间设计以他作品中的色彩为依据，烘托出“童话”色彩。
24. 李津：骨与肉
展览地点：墨斋
展期：2019年3月22日至5月12日
水墨艺术家李津以描绘当代中国生活中食色主题而广为人知。
25. 赵洋：罗马是个湖
展览地点：香格纳画廊
展期：2019年3月9日至4月28日
“罗马湖不是罗马的湖，仅因为被夹在罗各庄和马头庄之间，于是成了一个被误读的泛滥着浪漫的湖。”赵洋的此次绘画个展“罗马是个湖”就源自于他在那里的经历，画中的形象游离而模糊，仿佛湖上带着薄雾的清晨。
26. 中央美术学院美术馆
布鲁诺 · 瓦尔波特：沉默的邂逅
布鲁诺·瓦尔波特在亚洲的首次巡回个展，将呈现雕塑、绘画作品三十余件
马克 · 奎恩：皮相之下
著名英国艺术家马克・奎恩（Marc Quinn）的一系列作品，奎恩的作品不断反复探索了艺术与科学、人体、情感以及对美的认知，长期关注的身份认同的主题。
世界级英国女艺术家玛吉·汉布林（Maggi Hambling）的中国首次回顾展。
27. 尤伦斯当代艺术中心
文明：当代生活启示录
邱志杰：寰宇全图
新倾向：尉洪磊
