来源：昊美术馆

昊美术馆（上海）于2019年3月23日正式开启常驻伦敦的意大利艺术家夸尤拉(Quayola)的大型个展“非对称考古学：凝视机器”(Quayola: Asymmetric Archaeology - Gazing Machines)。

这次展览是艺术家在中国的首次大型个展，展览由八部分组成，涵盖11组多种类型的作品，包括数码版画、影像、雕塑和机器人装置。本次对夸尤拉重要作品的呈现不仅限于昊美术馆的内部空间，其影像作品还延伸到了户外媒体立面。

出席新闻发布会的依次为：（从左到右）联合策展人马珏、昊美术馆副馆长张离、艺术家夸尤拉(Quayola)、策展人崔斗银(DooEun CHOI)，2019 图片©昊美术馆

艺术家夸尤拉为能成功举办自己在中国的首次个展感到非常高兴，并提及与以往展览每次只展出一个系列作品所不同的是，这次展出了自己在过去13年里所创作的不同系列作品。

关于这次展览的主题，夸尤拉主要探讨的是人类和机器之间的关系，此次展出的作品则是从不同角度对这个问题的思考。他认为，随着时代的进步，艺术与科技之间的联系变得更加密切：“在文艺复兴的时代，艺术家同时又是工程师，还是建筑师这很常见，包括颜料也需要化学技术的支撑。但是在如今，作为艺术家，如果你想去探索全新的视野，那么技术可以说是很有意思的语境。因为你可以从中找到全新的思考方式和创作方式，不仅应用技术实现我们人类自己的想法，而且也能使用技术让它自行去发展想法。”

同时，技术也将让艺术家的身份发生改变：”艺术家虽然并不擅长解决问题，但是擅长发现问题。借助科技的发展，他可以用自己的作品探索对技术新的思考。“

开幕日当天，夸尤拉与崔斗银展开的艺术家对谈现场，2019 图片©昊美术馆

崔斗银：您有很多以风景为主题的创作，是否能与我们分享一下你的想法？

夸尤拉：是的，这些作品之间有不少联系，也能引出我的两个主要创作方向：

第一是电脑绘画对于印象派的呈现。现在我们的工作室也在开发全新软件，希望通过这个软件开发更多的全新算法，创作全新的画作。同时，将来想探索的作品不会局限于印象派，还会涵盖更多流派，去进行画作的模拟。可能11月有作品展出，还有全新的叙述。

第二点是机器人如何介入艺术创作，这是我们不断研究的方向。我觉得现在在中国落地非常好，可以运用中国的传统石头来进行创作。这可能也是我接下来要关注的内容，而且同样也是使用机器人来呈现。

崔斗银：你的标准是什么？创作过程当中肯定有些标准，尤其和新的机器合作时候，会有些原则和标准。

夸尤拉：可以说这部分最难，而且耗时最久，不是开发一个系统和体系，而是去创作这个作品，去提供指示。有点像是作曲家的角色，你需要思考的是乐器是否可以呈现你想要呈现出的音乐，这是更难的部分；以及谱曲完以后该如何协调这些乐器创作出最理想的作品。

而我通常的做法是：我会拉一个很长的EXCEL表格，写下代码和笔记，这些代码是流程当中非常重要的一部分，就是怎么样和机器进行沟通，它可能有两百个，或者是260个，最终来找到我们想要的纬度和标准，这个很难，需要花很多时间来进行调整、协调。

观众：会不会机器替代人成为造物主，人是旁观者欣赏机器随机产生出来的美，这是您的目的吗？

夸尤拉：可以说是，也可以说不是。我更多地想要传达地是，人在其中做主控，而技术只是作为一个媒介、方式去进行思想和内容的传达。在这个过程当中并不一定是人做主导，或者机器做主导，这两者的关系比较模糊。对我来说，我不会在作品当中左到完全的自动化，也就是说在这些作品很多时候是人来做控制，我去进行创作的主题，这也是我的作品想要去表达的思想。

之所以我的作品看上去有一种独特的美感，一方面是它们最初源自人的创造，另外还有科技带来的陌生感，我想探索机器和人为的平衡。

展览现场

夸尤拉个展“非对称考古学：凝视机器”展览现场，2019 图片©昊美术馆

艺术家夸尤拉在展览现场，2019 图片©昊美术馆

夸尤拉个展：“非对称考古学——凝视机器”展览将从2019年3月23日持续至6月2日，欢迎大家前来昊美术馆（上海）参观。