徐老师观点 | “用户思维”的艺术家没错,产品思维更牛
发起人:点蚊香  回复数:0   浏览数:169   最后更新:2019/03/26 11:05:58 by 点蚊香
[楼主] 点蚊香 2019-03-26 11:05:58

来源:YT新媒体  徐老师


马上进入繁忙的艺术季,我这个艺术圈边缘老人也准备走马观花出去看看。上海油罐艺术中心的Teamlab、复星艺术中心的草间弥生、香港Kaws:Hoilday,最吸引眼球的还是这些有流量的艺术家的展览。


旅行途中收到云图最帅编辑大齐同学的夺命催稿,为了交差,只好翻出一篇5年前的旧文。但请相信我,这篇文章在今天只是印证了我一直以为的观点:在中国,大众对艺术的认知需求,远远超越了艺术行业本身的发展。对社会变革的冷漠,对大众文化的轻视,对行业与自我的盲目自信,是整个中国艺术界的基调。


移动互联网改变中国的5年,却是中国艺术圈缺席的5年。今天中国艺术圈一片哀鸿,不是没有原因。


(专栏原文,2014年首发于《天下财经》杂志)


“用户思维”的艺术家有什么


今天我想把这个专栏献给我喜欢的两位艺术家:安迪·沃霍尔与杰夫·昆斯。最近他们的展览分别在纽约MoMA和西班牙古根海姆美术馆举行。媒体称这是波普艺术史上最杰出的两位艺术家在 “隔空竞艳”。当然我知道艺术界人士也会大翻白眼:怎么又是他们!


首先是在纽约MoMA,正在展出沃霍尔创作于1953年至1967年间的系列作品。包括最受大众欢迎的“玛丽莲·梦露像”和《坎贝尔汤罐头》。《坎贝尔汤罐头》第一次亮相是在1962年,洛杉矶费鲁斯画廊,当时沃霍尔还是个寻求机会的小艺术家,他带来了32幅汤罐头作品,它们以货架的形式像商品一样展出,预示着艺术消费时代的开始。“复制式的,量产式的艺术”从此登堂入室,挤掉了传统艺术守护者的位置。这次展览售出了5件汤罐头作品,但画廊老板很快就后悔了,他意识到这组作品应该完整保存,于是他将作品收回,直到1996年这组作品被MoMA整体收藏。

玛丽莲·梦露像

《坎贝尔汤罐头》


用今天的话说,安迪·沃霍尔是少有的“用户思维”的艺术家。这位波普艺术代言人,在此后一直是大众和市场追逐的对象。他的观点至今都离经叛道,他的波普符号被用在了各种时髦商品中,甚至直到2014年,他仍然能独领风骚,在全球所有艺术板块中成为销售额最高的艺术家。仅在纽约佳士得拍卖行,2014年就有两件沃霍尔的作品拍出天价:《猫王三重影》以8192.5万美元成交,《马龙四重影》以6960.5万美元成交。

《猫王三重影》

《马龙四重影》


而另一位具有“用户思维”的艺术家必是杰夫·昆斯,他被视为沃霍尔之后波普艺术的接班人,30年来一直制造着受人欢迎的“艺术”。从2015年6月9日到9月27日,杰夫·昆斯的大型回顾展在西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆举行。此前这个个展已在纽约惠特尼美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心巡回,但都闹出一些不和谐音符。在纽约,有涂鸦艺术家在昆斯的展墙上乱涂乱画,抗议这位消费艺术大师的胜利;在巴黎,有法国服装品牌控诉昆斯作品抄袭,最后这件雕塑只能灰溜溜撤出展场。


和当年安迪·沃霍尔被无休止地抨击一样,杰夫·昆斯至今仍然受到艺术界的“冷嘲热讽”,成为高雅艺术向流行艺术开炮的靶子。


消费、流行、时尚,这些艺术界最讨厌大众最喜欢的词,正是杰夫·昆斯取得成功的原因之一。昆斯1955年出生于美国宾夕法尼亚的约克郡。他的父亲是一名室内设计师,经营一家家具店。昆斯7岁就开始学习艺术课程,9岁时其临摹的作品就被父亲挂在家具店里展售,17岁进入芝加哥艺术学院正式学习艺术。


1977年,昆斯来到纽约。他从MoMA的会员销售开始,两年后即成为这个博物馆有史以来最成功的销售员。但他的梦想却是做世界上最伟大的艺术家。为了生存,他一边在华尔街做期货交易,一边维持艺术创作。当时昆斯的作品结合了杜尚现成品和沃霍尔的波普艺术,把吸尘器、烤面包机等日用品放入荧光玻璃罩内。只有少数几个经纪人知道昆斯的名字,但却给予他极高的评价:“新的时代精神”。

杰夫·昆斯 Jeff Koons - The NEW,吸尘器, New Shelton Wet / Drys Tripledecker


杰夫·昆斯到1990年代才开始走红,他的作品不断表现着艳俗的趣味,快乐的童真,消费主义的快感。“粉红豹”、“气球狗”等雕塑作品从昆斯工作室被生产出来,送到美术馆展览、拍卖行拍卖,价格从30万美元变成100万美元,甚至5000万美元。杰夫·昆斯成为了一个艺术品牌,他甜腻、赤裸又美好,让人忘却内心的挣扎,接受最单纯的快乐和欲望。

杰夫·昆斯 Jeff Koons - 气球狗Balloon Dog (Magenta), 1994–2000


但与此同时,杰夫·昆斯成功的背后,他的精英作风和艳俗艺术作品一起被艺术界猛烈攻击。我刚刚拜访昆斯的工作室,和上一次见面相比昆斯确实不再年轻,但他仍然保持着整洁的装束,健康的身体,说话温柔但严谨,工作日程堪比投行经理一样忙碌。他的工作室同时在进行几个系列的作品生产,至今已多达二十多个系列,数量上万。毫无疑问,对一个艺术家而言,管理好自己的品牌、产品以及团队,最终以艺术家标准生产产品,之后成功销售,要掌控好这一系列流程,杰夫·昆斯是最杰出的一个。


现代艺术史上另一个这样做的人就是安迪·沃霍尔。当你走进美国MoMA的1960年代展厅,你会看到一个充满金钱、性爱、名声和死亡的时代,安迪·沃霍尔以艺术的名义定义了这个精彩的世界。当时,在沃霍尔的“工厂”里,汇聚了各种各样的人天才和失败者,他们是一个“团队”,一起捕捉流行,制造产品,推动潮流,贩卖艺术。


对于制造受人欢迎的作品,杰夫·昆斯的名言是:在这个资本泛滥的社会里,艺术品不可避免地要成为商品。我们不要再兜圈子了,还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧;而沃霍尔则把艺术家等于明星,把产业、社会和经济合为一体,将艺术商业化做到极致。


艺术不再教会我们什么,而是我们开始享受艺术。

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