来源：墙报  武晔男

3月15日，澳大利亚国家美术馆负责人尼克·米茨维奇手持小火炬，为该馆的最新雕塑“弗朗西斯科2017”举行了点燃仪式。请跟随记者镜头，一起来看看吧！

该作品来自瑞士的艺术家乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer，1973年生于瑞士)，现居纽约。1996年在苏黎世举办了第一个个展，从此蜚声艺术界，作品数量惊人。他的创作手法通常被认为颠覆性、深受反传统艺术派的新达达主义（Neo-Dada）、迷失的艺术（Lost Art）和国际情景主义（Situationist International）影响。

乌尔斯·费舍尔

费舍尔的创作一向大胆而富有创意，早在2011年的威尼斯双年展上，他便引发了一场巨大轰动。他创作了三尊精致的蜡制雕塑，然后让雕塑引火上身，化为灰烬，这个作品似乎是给艺术点上了一把火，是要表达艺术的灭亡？抑或是对于艺术的一个新的诠释？下面，就让让我们一起来欣赏一下这位艺术界“炼金术士”的独创之作，感受那点燃艺术的温度。

乌尔斯·费舍尔一向以他的大胆创作，富于想象，和将现成品通过即兴发挥的方式创作出艺术作品而闻名。他的艺术实践更多地关注物体本质，创作行为的本身，以及将前两者结合起来的不可预测的创作过程。他是“炼金术士”，擅长在艺术史和地下文化中穿梭，调动废物美学的手法去推翻传统的雕塑语言。在他的雕塑作品中，他总是想尽一切办法将看似普通，与艺术无关的普通物品，如家具，水果，蔬菜，玻璃杯，镜子，聚苯乙烯泡沫塑料，腊等转换成非同一般的元素，来体现他对于材料的实验性的改革。这与他深信每件物品都有他自己的独特性而存在，即所谓的raw energy，他将这些日常物件加以拆解，组合并重新赋予它们新的定义。他的艺术通过材料间的转换反映了潜在的内在冲突和矛盾，在美丽与丑陋，端庄与笨拙，优雅与负荷之间的共存性，有效地将现成品融合在雕塑中来反映平凡陈腐的日常生活的复杂性和彷徨。这与他本人喜欢事物之间的冲突，物件与物件之间的关联是分不开的。

Jet Set Lady， 2005
铁、木材、2000张装裱好的绘画、图片和手稿等，24个霓虹灯
700 x 700 x 900 cm

Jet Set Lady是一个以树为形式的艺术家思想的三维再现。这棵树有11米高，用铁焊接，躯干是由密集的“树枝”组成。这里所谓的“树枝”其实是由铁梁条组成，铁制的柱基代表树的根部。在这棵不可思议的植物上密密麻麻地承载了超过2000幅乌尔斯·费舍尔在过去5年中的绘画、打印图片和手稿等，其中部分已经经过了电脑处理。立在展厅中的这棵树给人以非常神奇的感觉，犹如从地球表面奇迹般地生长出来。满树的“叶子”从根部一直生长到顶端，遮盖了所有的枝杈。在加上霓虹灯的投射，使这棵树光芒四射。

乌尔斯·费舍尔是在看到自己工作室满地满墙被绘画、手稿、图片等覆盖的密密麻麻时有了创作这个作品的念头。再一次，他将平时无心去整理的这些纸张、图片等通过形式转换变成了一件艺术作品。这也是他对自己5年以来创作思维上的点点滴滴的三维再现，他用的不是文字，不是述说，而是采用这样一个装置雕塑的形式来呈现给观众。

面包房Bread House 2004-2005
面包、木材、钉子、膨胀泡沫塑料、灯光 366x533x472cm
Angela and Massimo Lauro收藏

2005年，乌尔斯·费舍尔的“面包房”在米兰的Istituto dei Ciechi in Via Vivaio展出，这是他在意大利的第一个个展。“面包房”是一间按真人居住环境搭建的房间。房间的主体是木结构，由长短不一的木材搭建而成，并用钉子稳固，屋脊外露着。墙和屋顶，以及木材与木材之间都是由不同形状和大小的大块的烤过的面包和膨胀泡沫塑料组成。房屋中间铺有东方式的地毯，除此之外，屋子里还有几只还没有学会飞行的鹦鹉。随着展览时间的推移，面包逐渐腐烂，面包屑和木屑落了满地，并且散发出一种陈腐的，特殊的味道，吞噬了一群幼小的多彩的鹦鹉。

和乌尔斯·费舍尔惯常的作品一样，“面包房”运用了普通的不能再普通的材料，如面包、木材、膨胀泡沫塑料等。艺术家用简单的，孩童般的眼光，创造出这样一个古老的建筑，并放入了几只还不会飞的鹦鹉，增加了其生活气息。随着时间的推移，面包开始变质，原始的材料在发生变化。通过这种自然地转换，艺术家希望能反映出我们日常的，却是变化的，不稳定的生活。

Zizi, Miss Satin, Ix and Marguerite de Ponty
每个大约10-18英尺高 2006-2009

在Marguerite de Ponty展览中，整个四层被乌尔斯·费舍尔的五个新雕塑所占据。其中4个是创作于2006年至2008年间，还有一个是在2008年至2009年间创作。

这些都是艺术家先用陶土制作出模型，再按比例放大，其中保留有艺术家在陶土上留下的捏压痕迹和手掌印记，最后再翻制成铝合金雕塑。这5个雕塑每个大约有10到18英尺高，或是从屋顶悬挂，或是随意地被放置在展厅中间。虽然这5个雕塑形状是抽象的，但是他们看上去像是5个凹凸有形的肉体，姿势有些许像人的躯干。它们又像是5个庞大的，形状怪异的蚕茧被放置在展厅中间。在这5个雕塑中，唯一一个被悬挂的制作于2008-2009，他被从屋顶悬挂下来，尾部的地方差不多离地只有几英寸而已。

一些评论家认为乌尔斯·费舍尔的作品在某种程度上是与世隔绝的，或者说作品内在有一个属于他自己的艺术世界。也有评论家认为他的作品是具有社会性的，触及到艺术史范畴，但又不是附属于学院风格，同时又能取悦于大众。这可能与他从没有进过艺术院校学习有着密切关系，因为他相信艺术理念除了可以从书中学来之外，日常生活中，艺术无处不在。

原载：雕塑头条