来源：artforum
戴陈连、耶苏，“秦望”表演现场，2019. 图片由OCAT西安馆提供.
西安角是由策展人杨西于2016年3月发起的一个艺术项目。该项目定期邀请不同的艺术家，于OCAT西安馆展馆的空间一角进行在地创作。戴陈连和耶苏共同合作推出了西安角新展“秦望”。艺术家分别从微观和宏观的角度，在个人与时代、现代和历史、地方和中央之间建立关系，制造呼应。在二人共同设置的空间里，戴陈连躺卧在一辆简陋的四轮车上，手持一支长杆，靠一己之力在局促的场地上滑行。耶苏制作的几幅印有密集水果图案的紫色帘幕从上方垂落下来，形成阻隔，犹如阻止人游动的森严的墙。表演中，一重帘幕“意外”地被木杆打落。这一偶然本不在预先计划之内，却打开了通往结局的另一种可能性。本次展览在OCAT西安馆持续至5月26日。
戴陈连：
来西安的时候，我就想如何和这里建立一点关系。于是想到了朋友的哥哥。他是本地的一个画家，八年前因病去世了，生前从未做过个展。在世时，他在家庭和绘画之间游走，出走又返回。我想他的精神状态一定很纠结，有些东西放不下，只能以绘画来排遣。在西安乃至全国，有很多这样的画家，默默生活，做自己的事。我从微观的角度切入，所有东西都按照这个展开。
空间是按照一个画室布置的。墙上的炭笔画是草图的现场，是一个风景文本。我想让大家走进来感觉这些画好像是他画的一样。我画了绍兴的秦望山，还有秦岭里残破的雕像。历朝历代都过去了，只有那些东西还在，它们见证了所有历史。其他道具还包括地上的画架，墙上的小屏幕。其中一个小视频里播放的是皮影戏，我想这一具有本地特色的节目也可能是他喜欢的。
在表演上，我设置了他的生病状态。本来我是计划站立表演，这几天在西安恰好身体不适，临时修改了方案。原先的道具是放调色盘的推车，现在变成了带轮子的平板，人能够躺在上面滑动。“唯有幽花渡水香”，我觉得做副标题很合适。移动的小车好似花朵和流水，意象表达上更温和。
通常会在剧场里看到的灯光调度在这里被我换成了白炽灯照明。在表演中我会喊“开灯，一号灯，二号灯”这样的话，叫上策展人和我的伙伴的名字，感觉是在场上让他们一起参与表演。
手里的这个木杆，类似画笔，是用来寻找各种各样的点。画家是靠画笔构筑内心的梦想。我用它滑动身体，找建筑物的点，找人的脚的支点，它跟画笔是一个同构的关系。二者有形或意义上的勾连，产生一个气氛，我相当于变成了他（画家）。在挪动中，我事先也会设想，这个木杆挪到观众脚下，他们大概会有怎样的反应。有的人不动，我可以找到支点，有的人一躲开，我就找不到，这个过程好像画家寻梦一样。这次表演被录下来后，会替换掉墙上的另一个视频。演完的结果，木杆在墙面上戳出的痕迹都会保留下来。
耶苏：
为了让两人的作品能够在空间里有机结合，在项目筹备中，我们一共改了三次方案。关于题目“秦望”，它实际上有这样的一个历史回转。两千年前秦始皇从长安去了绍兴，望了海以后，觉得可能这就是世界的边缘。这有点类似一个历史留下来的梗。回到现在，这个展的策展人本身就是绍兴出生，我们两人也来自绍兴，大家在血缘上有一个关联。当年，秦始皇是从中央望地方；如今则是两个绍兴人怀着艺术追求，去了北京也就是被称作帝都的地方；那么，再回望到更远的帝都也就是西安的话，将会是一番什么情境呢，这是我们想要去思索探讨的问题。
从去年开始，我们就慢慢商量和构思，既要把每个人的视角都放进去，又要和大的历史串联，这就需要很多草图。因为场地设置是一个画室的概念，还有一个表演，所以要尽量空出来。这其中还有一个对比。戴陈连的故事讲的是一个小人物的际遇，一个被大历史淹没的无名画家，如何生存，如何爆发生命能量，这个都是很容易被历史掠过的东西。而我更关注的是宏观美学，所以做的是那种纪念碑式的形态，立在上方。皇权也好，国家也好，集体主义精神也好，都需要一个象征性的东西。考古挖出来的那些人和动物雕塑，非常写实，和我呈现的水果照片有一种联系，体现的是一种资源和美学掌控。
