除了奥拉维尔·埃利亚松,还有哪些北欧当代艺术家你应该知道
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:216   最后更新:2019/03/20 11:32:59 by colin2010
[楼主] colin2010 2019-03-20 11:32:59

来源:Artsy官方


Shoplifter,《未曾逃脱 VII》(Neverescape VII),2017。摄影:Frosti Gnarr。图片致谢艺术家


说起“北欧艺术”,来自挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch)或许会是人们的第一联想。他的风景画美丽孤寂、肖像画奇异吊诡(其中最著名的便是1893年的《尖叫》),几乎成为北欧艺术的同义词。蒙克的遗产和影响依旧强劲,不少当代北欧艺术家继承了他的衣钵,探索着这片地区的景貌,以及土地在心理层面上的意义。


当然,北欧艺术不止于此,还有大量的挖掘空间。社会要素或许对北欧艺术的形成和发展影响深远。长久以来,北欧地区(包括丹麦、芬兰、冰岛、挪威、瑞典五国以及奥兰群岛、法罗群岛与格林兰岛)的居民享有高度性别平等,政府对创意行业的支持相当慷慨,北欧地区对女性解放和艺术教育也有着长期的支持。然而,这片乐土也面临着自己的挑战:历史上,这个地区的人种非常统一,但近年的难民潮引发了剧变,北欧对此未能时刻保持冷静,种族主义正在抬头。尽管如此,在完善社会福利和应对气候变化方面,北欧国家始终是典范式的存在。


下文介绍的十位北欧艺术家虽没有在创作中正面回应政治问题,他们的作品还是隐约透露出了社会要素之于艺术工作的影响——不难看出,他们身处的文化环境尊重并支持他们的创作。他们的作品或奇特、或幽默、或庄重,共同呈现着如今北欧地区丰富多元的关注点和方法论。


Shoplifter(b. 1969,冰岛)

Shoplifter,《未曾逃脱 IV》(Neverescape IV),2015。图片致谢艺术家


艺术家 Hrafnhildur Arnardóttir(她的艺名更为人熟知——Shoplifter)曾说,她对头发的着迷源于在抽屉里看到祖母剪下来的辫子。“那是她的一部分,是她青春的幽灵。这条辫子诡谲又迷人。”艺术家说道。Shoplifter 以色彩明艳的大体量多毛装置闻名(所用材料有的是天然毛发,也有的是合成纤维)。2017年,冰岛国家画廊为她举办了个展“未曾逃脱 VII”(Taugafold VII / Neverescape VII),在展厅挂满五颜六色的纤维毛毛条幅;展览还收录了艺术家的早期的照片拼贴系列,其中的纹样都是各种相互交织的辫子。


Shoplifter 还有一个最广为人知的幕后身份——比约克的造型师及创意总监,正是她为这位冰岛同胞打造了疯狂的盘发和百变的造型。2019年,Shoplifter 本人将走到舞台中心,她将代表冰岛参加威尼斯艺术双年展。


Tori Wrånes(b. 1978,挪威)

Tori Wrånes,《大西洋山怪 2015》(Troll Atlantic 2015),2015。Aurora


作品及行为表演统统围绕“山怪”主题展开的当代艺术家寥寥可数,Tori Wrånes 是其中之一(当然她也并非独自一人,冰岛艺术家 Egill Sæbjörnsson 在2017年的威尼斯艺术双年展上呈现了两件山怪作品,成为展览上的明星;据背景叙事,这两个山怪生产艺术品和香水,并且是特浓咖啡的拥趸)。


在2017年奥斯陆当代美术馆的个展“热囊”(Hot Pocket)上,Wrånes 带来了视频、摄影和雕塑作品,在丰富的场景中刻画这种神话生物。在一幅摄影中,一个满身流苏的山怪靠在汽车的引擎盖上,背景里是一片沙漠;现场还有穿着白色耐克鞋的双头山怪雕塑,从两腿之间拾起自己的尾巴,末端还有一个麦克风。沉浸式展览中的灯光忽明忽暗,形成一场戏剧化的冒险:行走其间,观众在每个展厅里都能发现新奇之物(从手拿包里伸出的一双腿,或“戴”着墨西哥帽的轮椅。)Wrånes 曾在采访中说道:“我把山怪看作通向自由身份的渠道,借助这种形象,我可以游走各种角色之间。我猜,人人都是山怪。”


Ragnar Kjartansson(b. 1976,冰岛)

Ragnar Kjartansson,《我与母亲 2015》(Me and My Mother 2015),2015。图片致谢 i8画廊


Ragnar Kjartansson 的作品中涌动着幽默感:但他似乎从来不把自己当回事,作品也大多平易近人。以他的多频道录像《拜访者》(The Visitors, 2012)为例,无需艺术背景知识,也能欣赏这部作品。展出时,9块屏幕安装于同一个展厅内,同时播放着不同的内容:每部录像聚焦一位音乐家(其中有一位是艺术家本人),他们演奏着同一支曲子,地点都是在纽约州的同一幢住宅内。不同于寻常展陈,整体场景呈流动状,激发着私密的聆听体验。


相较之下,Kjartansson 的另一部作品《我和母亲》(Me and My Mother,2000)稍欠旋律,但同样引人入胜:视频中,艺术家的母亲不断往他脸上吐口水;每隔五年,母子二人就会在镜头前再现这一行为。Kjartansson 探索“忍耐”的作品尤其出名:在他长达数小时的视频和装置中,表演者常常吟唱着同一段歌词、重复着同一个场景。


Tal R(b. 1967,丹麦-以色列)

(左)Tal R,《图画课》(The Drawing Class),2014。图片致谢菲利普美术馆(右)Tal R,《巴黎时髦》(Paris Chic),2017。图片致谢 Victoria Miro 画廊


Tal R 的画作仿佛偷师亨利·马蒂斯,充满各种图形与欢乐的色彩,同时融入了切合时代与城市的主题。2017年,纽约 Cheim & Read 画廊举办了题为“钥匙孔”(Keyhole)的 Tal R 个展,其中的画作描绘着各类成人俱乐部及其他少儿不宜场所的门面:一幅绘画简单粗暴地描绘着物业的名字“Pussy’s”,弯弯曲曲的字符盘踞着夜店的门面;还有一些作品则较为抽象——一件大尺幅绘画的绝大部分画面由交错的粉色和黄色平行线组成。每幅构图都是一个个引人入胜的窗口,是各类招牌和外立面的狂欢。


去年,Tal R 描绘了美国城市底特律,构图全部来自想象,却精准捕捉了城市街区的气质。2018年夏,底特律当代美术馆展示了这些作品。在层次丰富的蓝色调中,艺术家绘出了条纹、符号(“X”形、“O”型、箭头、曲线)和楼宇,让人联想起斯图尔特·戴维斯(Stuart Davis)画中爵士年代的纽约。


Jesper Just(b. 1974,丹麦)

Jesper Just,《寂静问题》(A Question of Silence),2008。图片致谢 Galleri Nicolai Wallner


Jesper Just 创作的视频简短精妙,配有悬疑的音效和模糊的叙事。在他2005年的作品《所爱之物》(Something to Love)中,一个男人驾车载着另一个男人驶过空寂的停车场,镜头捕捉下了乘客面无表情的脸庞;视频里穿插有锁门、追赶和亲热的场景,亲热镜头中更有一名神秘的金发女子;这些片段全部截取自好莱坞商业大片——但统统隐去了明晰的叙事。


在《静寂问题》(A Question of Silence,2008)中,一个女人紧张地搓着大腿,坐在她旁边的男人缓缓伸出手臂,搂住了女人的肩膀。通过闪烁的眼神、细微的动作和长时间的寂静,艺术家刻画出了二人之间捉摸不透的关系。艺术家的影像世界如梦如幻,其中的角色若即若离。


Olafur Eliasson(b. 1967,冰岛-丹麦)

Olafur Eliasson,《瀑布》(Waterfall),2016。图片来自凡尔赛宫举办的“Olafur Eliasson”个展,法国凡尔赛


Olafur Eliasson 的创作总是充满趣味与奇观:少不了镜子、彩色玻璃和各种视觉游戏。他2017年的作品《彩虹桥》(Rainbow Bridge)由12个不同色调的球体组成,排列组合成一个肉眼可见的光谱。随着移动中观看视角的变化,到达某些特定位置时,有的球体看上去填满了亮黑色彩。Eliasson 在凡尔赛与纽约创作过“瀑布”,他相信,这类作品可以带来共享的、包容万象的体验。艺术家希望借展览引导观众思考有关公共空间及其中资源的问题。“瀑布生成空间,是空间机器,它们包含诗意与梦境。” Eliasson 介绍道。



1. Olafur Eliasson,《你的联合感官》(Your Sense of Unity),2016。图片来自凡尔赛宫举办的“Olafur Eliasson”个展,法国凡尔赛 2. Olafur Eliasson,《纽约市瀑布,布鲁克林桥》(The New York City Waterfalls, Brooklyn Bridge),2008年6月26日至10月13日。公共艺术基金会 3. Olafur Eliasson,《彩虹集会》(Rainbow assembly),2016。图片致谢 Leeum 三星美术馆


Eliasson 的实践不仅限于土地。他曾经往斯德哥尔摩的空中放飞过一只搭载 LED 灯的氦气球,悬在空中宛若一颗明星。2017年,艺术家针对动荡的国际局势展开了探索,在那年的威尼斯艺术双年展上组织艺术工坊,带领难民制作灯具。Eliasson 的多方位实践让他的名声超出了视觉艺术的范畴,他还涉猎建筑,为冰岛的哈帕雷克雅未克音乐厅和会议中心打造了一个亮晶晶的网状外立面。2018年夏,Eliasson 把触角伸向款客行业——在冰岛开设了一家餐厅(他在自己的柏林工作室运营“食堂”已有多年)。


Johannes Heldén(b. 1978,瑞典)

Johannes Heldén,专题电影《小魔怪》(Gremlins,1984)于VHS录像带中呈现。图片致谢艺术家


作者、音乐人兼视觉艺术家 Johannes Heldén 将自己的多领域才能综合在了奇幻的多媒体作品中。2017年,在挪威莫斯举办的 Momentum 9 北欧当代艺术双年展上,Heldén 呈现了一本题为《新新汉普郡》(New New Hampshire, 2017)的小说,讲的是新汉普郡在遭遇不可言说的重创后重生的故事,各种各样的物件编织出了一个个细节。作品还包括一部视频、一件帽衫、一盘磁带以及一片写满字符的树叶,这些物件或于玻璃柜中展示,或通过视频及音频呈现。在检视材料的过程中,观众将重构小城及其中居民的面貌,也将一窥遗失之物。


多年来,Heldén 探索着文学与艺术创作的结合:他2016年的诗集《宇宙生态学》(Astroecology)由一系列摄影、脚注以及贯穿书页的脚印组成。自然世界以及对自然世界的保护始终贯穿 Heldén 的创作。


Eija-Liisa Ahtila(b. 1959,芬兰)

Eija-Liisa Ahtila,《爱的潜力—Mahdollinene Rakkaus》(Potentiality for Love - Mahdollinene Rakkaus),2018。图片致谢 Marian Goodman 画廊


Eija-Liisa Ahtila 的影像作品广泛探索着通灵领域——她的描绘对象包括基督教圣像、芬兰南部的风景、杂技演员,以及一只常常出镜的猩猩。Ahtila 将构建叙事的自由交予观众,不同的视频(偶尔穿插有小幅摄影)分布在展厅各处,行走其间,观众将构建起各自的叙事。通过松散的沉浸式叙事,艺术家描绘出了一幅割裂世界的肖像。


2006至2007年,MoMA 展出了 Ahtila 的三频道录像《风》(The Wind,2002),讲述了一个年轻女人精神奔溃的故事。女人的脸部特写表现出了崩塌的心态,而故事发生的场景——一处蓝色墙壁的住宅,进一步晕染着环境氛围。在作品《爱的潜力》(Potentiality for Love,2018)中,艺术家打造出雕塑般的场景,并融入了一个互动元素:观众坐在两张带有 LED 监控装置的桌子旁,体验着一个为帮助幻肢综合症患者康复而开发的程序(幻肢综合症发生于截肢患者,指肢体已不存在、却依然有痛感或知觉的感官幻觉)。


Mamma Andersson(b. 1962,瑞典)

(左)Mamma Andersson,《多莉》(Dolly),2016。图片致谢 Galleri Magnus Karlsson(右)Mamma Andersson,《黑猫》(Black Cat),2015。图片致谢 Stephen Friedman 画廊


Mamma Andersson 的雕版画作品色彩柔和,描绘主题包括田野、精致的女用手套、野兔......她的创作让人联想起浪漫的往昔岁月——也可能是阴魂不散的过去。即便是表现人类形象时,Andersson 的构图里依然有着幽灵般的空洞(比如她的无头绅士系列)


1. Mamma Andersson,《薮猫》(Serval),2017。图片致谢 Edition Copenhagen 画廊 2. Mamma Andersson,《防护手套》(Gauntlets),2015。图片致谢2018年 ArtCrush 慈善拍卖 3. Mamma Andersson,《睡》(Sömn),2015。图片致谢2018年 ArtCrush 慈善拍卖 4. Mamma Andersson,《妹妹》(Den lilla systern),2016。图片致谢 Magnus Karlsson 画廊


Andersson 在版画创作中沿袭着蒙克的艺术实践:她跟自己的北欧先辈采用相近的配色,并营造出似曾相识的疏离感。“我的风格追溯着非常典型的北欧绘画传统,包含自然景貌、室内环境、人物关系和戏剧效果。剧院和电影是我的重要灵感源。”Andersson 如是说。


Katrin Sigurdardóttir(b. 1962,冰岛)


2013年,Katrin Sigurdardóttir 代表冰岛参加了威尼斯艺术双年展,呈现建筑装置作品《基础》(Foundation,2013)。作品是一座由木架支撑的平台,安放在一个空置的陈旧洗衣店里,时而还“穿透”墙壁,延展到了户外。平台上铺设着观赏性瓷砖,皆由艺术家及其团队手工打造,参观期间,观众可以在上面随意走动。


《基础》是一件介于构筑物、设计和建筑之间的作品,寓意着艺术家对艺术世界范式的回避。作品的外缘参差不齐,看起来像一片放错了地方的古迹遗址。这便是 Sigurdardóttir 创作的鲜明特色,她的雕塑让观众联想起熟悉的结构——一个家或一间卧室——与此同时,它们神秘奇特、比例失调,给人以诡秘的愉悦感。

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