来源：雅昌艺术网

展览现场

2019年3月9日,刘诗园在空白空间的第三次个展“言外之意”开幕。在上个展览“迷失出口”（2015年）4年之后，艺术家带来了最新创作的16件录像、装置、绘画及摄影作品，以此展开其对个体与群体之界限和关联、两者之存在、权益与价值等一系列命题的思考。

展览由两个空间组成。

左侧的展厅包含名为《A Shaking We》作品系列、绘画作品系列《36 度7》、以及一个大尺寸装置作品《Jump Over The Moon》。

A Shaking We No. 3，2018，三明治装裱，橡树木，彩色木漆 ，175.7×201 cm  图片由空白空间提供

A Shaking We  No. 1，2018，C-print，三明治装裱，橡树木，彩色木漆，112.2×140cm 片由空白空间提供

A Shaking We No.6，2018，C-print，三明治装裱，橡树木，彩色木漆，油性笔，72.7×104.7 cm 片由空白空间提供

《A Shaking We》摄影/数码作品系列，通过对静帧图像的不断排列、叠加，探讨绘画姿态与信息意义在电影叙事及数字现实领域的辩证关系。在《A Shaking We No.3》中，刘诗园收集网上专业摄影师所上传的失败商业作品，精心搭建一个金字塔式的框架；在《A Shaking We No.5》白色背景中的床单、窗帘随风飘动，画面上端的影像静帧则是魔方复原的过程；《A Shaking We No. 6》由一只手在摩挲含羞草的影片静帧图像有序组成，它与同系列的《A Shaking We No. 5》相对应，指向被加快了的、却又同时被干扰了的速度；《A Shaking We No. 2》中的图像使用了刘诗园所购买的一段拍摄墨西哥的一幢高大居民楼的某个侧面的录像……栅格构成了作品的基本视觉系统，通过不断累加、层叠，具体而微妙的瞬间被消解和抽象化，重构成为更加宏观的世界，由此不断逼近图像与真相的整体。

展厅中的另一个系列作品《36 度7》由7件手绘坐标纸作品构成。《36 度7 No.8》挪用了一张越战时期的照片，年轻男孩手举枪械站在一片后启示录式瓦砾之中；与之并置的是一个少年茁壮、美好的脊背（《36 度7 No.7》）；《36 度7 No.3》、《36 度7 No.4》、《36 度7 No.5》中手绘网络坐标中出现的三角形、X、圆点则是艺术家对“抽象符号”背后所隐射的权利、欲望、生命等命题的思考；《36 度7 No.6》中曹洋洋得意匹诺曹形象(在当代文化中匹诺曹往往与谎言相联系）身后是一系列表达“不同意”的中文、英文文字，艺术家将卡通故事引向现实场景：在众多谈话者当中，没有人能在辩论中占上风，也没有人在说真话……手工绘制的坐标纸为工具理性构筑的世界提供了感性的纬度，个体生命、社会变动、历史事件在此于时空和意涵中交错，艺术家借此对真相与谎言、成长的残酷、生命的价值进行发问。

36度7 No. 5  36.7℃ No. 5，2018，水彩纸，水性笔，橡树木，彩色木漆 ，68.3×53.3 cm（局部）  片由空白空间提供

36度7 No .4  36.7℃ No .4，2018，水彩纸，水性笔，橡树木，彩色木漆 ，68.3×53.3 cm 片由空白空间提供

36度7 No. 6  36.7℃ No. 6，2018，水彩纸，水性笔，彩色炭粉，固定剂，橡树木，彩色木漆 ，68.3×53.3 cm 片由空白空间提供

36度7 No. 6  36.7℃ No. 6，2018，水彩纸，水性笔，彩色炭粉，固定剂，橡树木，彩色木漆 ，68.3×53.3 cm（局部） 片由空白空间提供

正中央的装置作品Fly Me To The Moon中两个木箱是艺术家将这次展览作品由丹麦工作室运至北京时用到的包装箱，用细长的黑色气球将两个箱子远远连系在一起。这既沉重又轻盈的作品指向了空间化了的时间、艺术家退让的创作姿态及混乱的信息经济主题。

Jump Over The Moon，2019，运输箱，气球，整体尺寸可变 片由空白空间提供

Spacing In，2019，玻璃珠帘，尺寸可变 片由空白空间提供

A Sudden Zone，2019，4K宽荧幕单频录像（彩色、有声），13‘40” 片由空白空间提供

另一侧展厅中，观众将通过一条彩色珠帘贯穿的甬道，并最终与空间尽头的《A Sudden Zone》相遇。时长约为13分40秒的四章节影像作品《A Sudden Zone》，由静帧照片、文本、虚构叙事影像共同构成。探索了不可言说性、时间的流动、停滞乃至控制论等主题。艺术家在电影中缜密地创造了一种复古模拟时代审美，并以此检视当下的全球现实。

A Sudden Zone，2019，4K宽荧幕单频录像（彩色、有声），13‘40” 片由空白空间提供

展览将持续至5月1日。