来源：YT新媒体  徐宁徐老师

除了装饰性需求，我不推荐再收藏年轻艺术家的画了。

在经济持续上扬的时代，我也鼓吹过“艺术消费”的概念，经常举出数据，中国中产阶级规模从数千万增长到亿，“艺术消费”将成为时髦的生活方式。而怎么“艺术消费”，最好的模式是收藏年轻艺术家作品，成为“新锐收藏家”。到那时候，我们将迎来艺术产业的火热时代，艺术也将走进千家万户，改变中国人的审美。

但现在，我叛变了。除了家庭的装修装饰需要，我真不建议你以“收藏”为目的，购买更多年轻艺术家作品。

为什么？

1.贵

今天任何一个能在正规画廊、博览会展出的中国年轻艺术家作品，不管是油画、雕塑，售价少则5万，多则10万20万。为什么这么贵，首先是中国艺术家们在大环境下都比较自信，其次是画廊不管生意好不好都要坚持加价50%的行规。这就造成中国艺术家普遍比欧美同类艺术家卖得贵，不值得买。

贾蔼力 《苍白的不只是你》此幅作品于2012年参加香港苏富比当代亚洲艺术春拍会时，成交价550万港币。

2.抄袭

当你喜欢一件作品时，记得使用google的以图搜图功能，你就明白中国年轻艺术家抄袭之风有多严重。

原作者 刘辛未《气节》  ，150×150×300cm，钢铁，2018

涉嫌抄袭作者 周海X《生长》综合材料 100cm×100cm×200cm, 2018

3.装x

中国艺术家的作品现在还有个趋势，观念而深刻，辩证而哲学，据说是国际化的表现。但我们的土壤似乎不走性冷淡风吧。

4.眼界

中国年轻一代，从小就出国旅行，资讯全球同步，他们的见识与认知，往往比同龄艺术家要广得多。而中国艺术家又喜欢群居，即使到年轻一代还爱扎堆，把时间浪费在无聊的聚会聚餐喝茶聊天中。这种生活状态下画的画、做的作品，怎么能让主流人群共鸣呢？

5.不流通

再贵的东西只有能流通，就有市场。但你如果你不小心收藏了20件年轻艺术家作品，有一天你不想要了，你会发现这些作品真的很难出手。上拍卖行麻烦且还不一定有人接盘，上咸鱼、微拍价格又太高。甚至，当艺术家发现你在卖了还卖你不忠诚。无法流通真的是买艺术品的致命伤。

6.画廊

中国发展太快了，各行各业的发展速度都比艺术行业快。比如移动支付、人工智能、高铁……这些都是世界级水平，世界级行业，培养出了世界级消费者。反观艺术行业，特别是主要推年轻艺术家的画廊业，还在沿街开店的模式，几个小姑娘，把摊位摆起来，门面开起来，其他就没了。你怎么能让艺术家变得更好更有价值呢？

7.Kaws

从默默无闻的年轻艺术家，变成现在炙手可热的“年轻艺术家”，卖画、卖项目、卖代言、卖公仔，这样的模式让很多年轻艺术家说：我也要成为Kaws，打造自己的艺术消费品牌……同学们醒醒。

2018年6月，BFF在巴黎看秀

2018年5月，COMPANION & BFF在长沙看风景

2018年7月，COMPANION在首尔

8.房价

作为一个可怜的中产阶级，如果你买的作品超过了空间需求，需要找个屋子堆放，你会发现用北京、上海、深圳的房子来储藏艺术品很浪费。

9.宰客

一个血淋淋的数据是，中国拍卖行新开户数量是在逐年下降的。也就是说，艺术行业期盼的新经济、新客户、新收藏家，并没有想象的那么多，入场的人并没有支撑起一个新市场。原因很多，我必须说艺术行业的“宰客风气”十分严重。在很多人眼中，你是一个新藏家，同时意味着你是一只什么都不懂的小羔羊，什么艺术家的作品敢推，什么价格都敢报。被艺术行业伤了的中产阶级精英们，最后发现还是头等舱、度假酒店和米其林餐厅性价比更高。

10.体验经济

艺术消费”还是会越来越蓬勃。只是对99%的家庭，除了装饰性的需求，除了拦不住的真爱，各位真的不需要以“收藏”的名义对待艺术，也不需要以时尚杂志鼓吹的“新锐收藏家”为目标。看看展、旅旅游，有一次极致的体验，都是“艺术消费”。