【现场】索尔·勒维特:墙绘 | 贝浩登上海
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:261   最后更新:2019/03/08 10:58:00 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2019-03-08 10:58:00

来源:贝浩登画廊


索尔·勒维特个展于贝浩登上海展览效果图 © 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society(ARS), New York. 图片提供:贝浩登


索尔·勒维特:墙绘

2019年3月22日-5月25日

贝浩登(上海):上海市虎丘路27号3层


贝浩登(上海)荣幸宣布呈现展览“索尔·勒维特:墙绘”,将展出这位美国观念艺术标杆人物完成于20世纪80至90年代间的16件大尺幅“墙绘”(Wall Drawings)作品。它们代表了索尔·勒维特艺术的经典面貌,以及那个时代纽约作为新兴西方艺术中心的独特视觉气质,是其代表性“墙绘”作品在中国的首次集中展示。


索尔·勒维特(1928-2007)成长于美国东部康涅狄格州的俄罗斯犹太裔移民家庭,早年就读于雪城大学,后在朝鲜战争中服兵役,回国后于纽约视觉艺术学院求学。索尔·勒维特曾一度从事平面设计的工作,供职于杂志及贝聿铭建筑师事务所。在此期间,他还在纽约现代艺术博物馆担任晚间接待的工作,也许就是此时他接触到了19世纪末摄影师埃德沃德·迈布里奇(Eadweard J. Muybridge)的作品。受到迈布里奇以序列照片呈现运动方式的影响,索尔·勒维特的作品开始带有更强的序列性。

Wall Drawing #146A于纽约DIA:Beacon展览现场. 2006. 摄影:Bill Jacobson. © 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society(ARS), New York. 图片提供:DIA艺术基金会

Wall Drawing #663于密歇根Maxine and Stuart Frankel Foundation for Art展览现场. 2011. © 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society(ARS), New York. 图片提供:Maxine and Stuart Frankel Foundation for Art


自1965年起,索尔·勒维特的作品得到广泛展出,至上世纪60年代末已成为观念主义领域的关键人物。他的作品以著名的系列“墙绘”和“结构”(Structures)最为引人注目,尽管在作品中极简主义的元素时有出现,但作品与观念艺术的联系更为紧密。他的名言“观念成为制造艺术的机器“诠释了”墙绘“系列的创作思路,而这种基于规则的创作指示也经由艺术家被其助理们继承及发扬。

从左至右:Wall Drawing #545 F, #571 PP, Wall Drawing #583 Q 于瑞士伯尔尼美术馆展览现场. 1989. 摄影:Roland Aellig. © 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society(ARS), New York. 图片提供:伯尔尼美术馆


在日趋“魔幻”的上海,重绘这些半个世纪前滥觞于纽约的艺术作品,让我们回望一个物质和创造力都极为蓬勃的时代:在那里,强劲商业文化下遍布的广告招牌、转眼变成彩色的印刷媒体、电视荧光屏...... 随着社会富裕程度发达起来的视觉文化,在大都市里达至前所未有的炫目强度。索尔·勒维特的艺术,从那样的文化上滋长,别具个人风格,但仍带出那个时代美国文化的回响。


索尔·勒维特的系列“墙绘”创作,看起来是种视觉感受强烈的抽象“绘画”,比如,以垂直、水平、左倾斜和右倾斜4种基本形态的线条为元素进行重组,延展出立体与平面之间由线条付诸而成的、如数学模型一般的多重变化。但另一方面,他却强调——它们的视觉效果并不重要。它们才不是传统绘画。他的这类作品始自1960年代末,延续到艺术生涯晚期,是他创作出一系列的指令,最后由别人依据指示绘制到墙面上。在他的文字指令与绘制之间,语言、物质和行为的差异及转换,给他人的执行带来开放性,过程生动而有机。他为几近高冷的极简绘画,注入了观念艺术的鲜活生机。

Wall Drawing #150(局部)Wall Drawing #51 于米兰卡列罗基金会展览现场. 2017. 摄影:Agostina Oslo. © 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society(ARS), New York. 图片提供:卡列罗基金会


上世纪60年代,美国左翼政治意识高涨,包括种族和性别平等、女权主义等的追求,艺术家们也活跃其中。在系列“墙绘”中,索尔·勒维特意欲让绘画参与进建筑,并通过由他人制作等方式,强调作品的生产是一个去物质化过程,并以此实践艺术的公共性。索尔·勒维特的卓越之处是,他为现代主义走向了穷途的唯美和形式主义,架接新的叙事性和社会意味,以概念艺术方式拓展艺术的政治化,探索景观社会中人与艺术关系的革新。


独立作者、策划人、戏剧工作者:赵川

Wall Drawing #714 于肯塔基州私人住宅内. 2015. 摄影:Edward A.Winters. © 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society(ARS), New York


关于“墙绘”


索尔·勒维特的墙绘实验始于1968年,至2007年,共创作1200余件墙绘作品。当被问到是否接受“墙绘创始人”这一称号时,他回应道“我认为洞穴人才是真正的开创者”。

艺术写作者Bemice Rose曾将索尔·勒维特的墙绘对绘画的催化意义与杰克逊·波洛克的“滴画法”相提并论。墙绘直接在墙面上绘制,依据所占空间的不同而变换规格,遵循建筑空间的限制。索尔·勒维特试图消除中介物的“支持”,以强化他在绘画中希望获得的平面性。在名为《墙绘》(Wall Drawing)的短文中,索尔·勒维特谈到:“我希望做一件尽可能二维的作品。”

索尔·勒维特将其艺术创作过程简化为单纯的直线、曲线、几何形状及基础颜色的组合,它们散发着极简主义美学特质,作为一种独特的审美实体。

索尔·勒维特的墙绘作品由他人而非艺术家本人实施,这一选择传递着他的艺术观点,即观念的概念本身而非其执行者构成艺术品,如他在1971年写道“每个人会画出不同的线条,而每个人都会对同一词汇产生不同的理解;线条和文字都不是思想,它们是传达思想的手段。”

Wall Drawing #711 于法国庇卡底美术馆展览现场(局部). 1992. 摄影: Marc Jeanneteau. © 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society(ARS), New York. 图片提供:庇卡底美术馆

索尔·勒维特的墙绘往往在展览结束后被销毁,他认为传统材料与短暂易逝的观念艺术更为纯粹,用他自己的话说“墙绘是一种永久性的装置,直到它被毁坏掉。一旦某些东西完成了,它就不得不结束。”

2008年,马萨诸塞当代艺术博物馆(MASS MoCA)集中展示了100多件墙绘作品,耶鲁大学美术馆,威廉姆斯学院艺术博物馆与勒维特遗产继承方联合60多位艺术家与学生绘制105件大型墙绘,涵盖了艺术家传奇的一生,展览将持续至2033年。


关于索尔·勒维特

索尔·勒维特. © 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society(ARS), New York

索尔·勒维特(1928-2007)生于康涅狄格州哈特福德。1949 年于雪城大学获艺术学士学位。通过“墙绘”及“结构”系列, 索尔·勒维特质疑并改变了艺术创作的根本问题,成为观念艺术及极简艺术运动的核心人物。1965 年,索尔·勒维特于纽约约翰·丹尼尔斯画廊举办首次个展,此后于世界各地各大美术馆及艺术机构举办近百场展览,包括:纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜中心梅斯分馆等。索尔·勒维特已被诸多享有盛誉的公共艺术机构及个人收藏,包括伦敦泰特美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、古根海姆美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、芝加哥艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆等。2008 年 11 月,“索尔·勒维特:墙绘回顾展”于马萨诸塞当代艺术博物馆开幕,展览将持续 25 年。

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