来源：Hi艺术  王晓松

北影博士激起的愤怒，没撑过元宵节就烟消云散了。但是知网还在，和百度一样，它们都是中华大地上的一朵朵久盛不衰的奇葩，而且一定还会继续熬汤害人——知网的主要受害者同时是它的信息供应者，高校师生。

这种事在艺术教育界屡见不鲜，实践类博士和理论类博士的区分就够分裂的了。关于设置实践类博士合理性的讨论从诞生之日起就没消停过，去年还有艺术媒体广邀三山五岳的英雄好汉唇枪舌剑，但所引起的反应都没能出微信朋友圈——两相对比，那些对艺术界娱乐化倾向的指责自然不攻自破（这里习惯性地说“我们”是艺术，“他们”是娱乐，很难改）。我的前室友，非艺术生，在谈经论典之余对舞蹈、音乐专业的博士每每愤慨不已：扭扭屁股、喊两嗓子就成了博士！！我一开始没当回事，说的又不是我这种搞艺术的（学术的），不过听多了就发现不对，我这种随便画两笔的也属于他眼中的这类骗子——虽然我已经多年不画画，但依旧心虚，担心万一哪天他忍不住为民除害半夜把我给宰了可就惨了，后来跑到宿管处以死相拼要求换宿舍。

但我自觉还是能够理解这些读书人的，都是读着范进、孔乙己等人的先进事迹长大的，没见过一个聂小倩，千年老妖倒是成堆。之前看过一个针对高校博士的心理调查，健康的没几个。群众眼中不学无术的艺术类博士也不能例外。住宿舍时有天凌晨睡眼惺忪上厕所（不是洗手间、化妆室，就是厕所），看到一位同学抱着自动小便器上的盖子喃喃自语。吓得我扭头就跑，反锁上宿舍门，宁可尿床都不出去。后来但凡提起杜尚、博伊斯，我就会想起那个夜晚。

杜尚 《泉》 1917

博伊斯 《如何对一只死兔子解释绘画》

博士的日常生活就是上课、读书、查资料、写论文（或做实验、搞田野调查什么的），这让一门心思搞创作的博士特别苦恼。曾见一位博士候选人做论文答辩，几万字论文没有一个注释，答辩组的一位老先生追问问题、结论都哪儿来的？淡定回答：我自己思考的结果。“我手写我口，古岂能拘牵”？但这类博士的导师或是艺界翘楚，大多没有经过必要的学术训练，自己没怎么写过论文，对博士培养要求的态度也很分裂，从心底里瞧不起为学位设立的条条框框。

一个基本共识是从本科到博士研究生，学历越高水平越差。艺术家、设计师等以实践为特征的人群去读博士的，如果不是来自内心深处的精神召唤，就是对自己专业没什么自信。实践类博士头衔的出现表面上说和中国的艺术和就业市场挂钩的，深层则是对专业评判机制的不健全，如果有所谓的学术共同体也不至于几十年的怪现状成了常态。几年前听人说，在山东地界有藏家在赌完协会领导后开始“赌博士”：在艺术家考博之前买批画，押他或她考中博士后升值卖出。在一个价值混乱的环境下，头衔、职务、身份这些虚的东西却成为看得见摸得着的专业认证，而且你还找不出理由反驳：为什么你不是院长/博士/教授/×江×湖学者？那年美术馆有个来自三八线以北的展览，布展时作品悬挂的高低与艺术家的身份相对应挂钩，功勋艺术家的作品在最高处。我后来常常自责，当年不该蔑视友邦的价值观。有次给硕士答辩做秘书，一位混学位的地方官员信口开河，被答辩组的一位老师骂得狗血淋头——卿本大老爷，奈何受此辱？教育体制变了，作用没变，不管什么论文、什么学位，社会上看的还是“功名”二字。

书上说：板凳要坐十年冷，可只有屁股才知道坐着有多凉。但千万别因此而号召大家“反思”，在自相残杀的受害人群中反思是最危险的。各种实践类博士固然是学术提升的需求，但其他读书人的心理也不能不照顾。我觉得不如大胆地向传统学习，开放纳捐一途，正大光明，各取所需，各得其所。