纽约大都会的封塔纳展:近在眼前,又如外星般遥远
来源:澎湃新闻 编译:钱雪儿
现代主义艺术家卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)的艺术看起来仿佛来自外星球,也许它们真的来自外星,因为我们很少能在纽约看到它们。展览“卢齐欧•封塔纳:在门槛上”正在纽约大都会艺术博物馆布劳耶分馆(Met Breuer)展出,与此同时,部分作品在大都会艺术博物馆主馆以及拉美裔博物馆(El Museo del Barrio)展出,这是这位艺术家40多年来在纽约的首次大展。
封塔纳
封塔纳的作品在当时不被广为接受的原因之一在于其广度。当一个艺术家不断来回于具象雕塑和电视艺术之间,你如何界定他的艺术。其次,很多作品看起来很丑陋,有些则奇怪无比。油画的表面被打穿或划破,或是如长出脓包一般渗出颜料。一些陶瓷雕塑暗示着排泄物的堆积,有些则如同吞噬了外星生命。封塔纳的色彩有时是疯狂的:比如刺目的粉色,淤青般的蓝色。有时候,整个系列的作品都呈现淀粉般的白色,有时又像一块块彩色玻璃一样闪烁着光芒。
《奥林匹克冠军》,1932年,着色石膏
封塔纳从制作纪念性及宗教性的艺术作品起家。他生于阿根廷罗萨里奥,父母是意大利移民,父亲是一名雕塑家,主要为罗马天主教徒制作墓碑。封塔纳大多时间都和亲戚们在意大利度过,他在米兰学习艺术,着迷于激进的未来主义美学,后来还在一战中参与过战斗。
《战士》,1949年,色釉瓷
战争结束后,封塔纳否认一切政治和意识形态的倾向,“我的艺术从来都不是引战的,而是当代的,”他在1947年写道。他的很多早期作品也证明了这点。在展览中有一幅1931年的早期作品:两个赤陶制成的女性头部,其中一个留着波波头。这个覆有镀金马赛克片的雕塑和战争没有任何关系,也和1940年时他为未来的妻子特蕾西塔所作肖像无关。它融合了拜占庭、装饰艺术风格及贝蒂·戴维斯元素。
《特蕾西塔的肖像》,1940年
封塔纳创作了一些雕塑和绘画的结合物,比如《空间概念》,1955年,画布上的油、玻璃和洞
《空间概念:威尼斯的月亮》,1961年
1948年,封塔纳回到了意大利,并一直呆在那里。他带回了关于新艺术应该如何发展的思想,将这些被阐述为“空间主义”的理念转变成实践。虽然封塔纳一直认为自己是雕塑家,但是51岁时,他开始在画布上创作抽象、单色的绘画,并带有点状的图案。值得一提的是,这些图案并非由笔刷或笔完成,而是穿透画布的孔洞。如果说绘画原来仅仅是描绘空气、空间和光,那么现在它融入了真实的物理元素。
在这样的作品中,封塔纳详细阐述了他在1931年的《雕刻镶板》中首次提出的雕塑与绘画的结合。此后,他继续朝这个方向前进。通过在画布上粘贴一块块彩色的穆拉诺玻璃,他将绘画变成了浮雕。通过以非传统形式构思绘画,他赋予它们雕塑般的存在感。他以“空间概念:上帝的终结”为题创作了一系列椭圆形的大型图画,它们在形状和颜色上都像巨大的复活节彩蛋,但上面布满了小孔,看起来像是被散弹枪炸开似的。
以雕塑的形式创作的绘画,像是布满小孔的复活节彩蛋,《空间概念:上帝的终结》,1963/64
在这些作品中,艺术家站在一块拉伸的画布前,用刀片小心翼翼地做出一个或多个线性切口。在早期的例子中,他让画处于透明状态。后来,他开始用黑色的布料来支撑画布,这样一来,这些切口就可以被解读为进入黑暗、私密内部空间的入口,也可以被解读为通往外太空,或是“宇宙的虚空”的大门。
《空间概念:期待》,1968年,有刀痕的画布
在这些作品中,光是一种“积极”的成分。在大都会艺术博物馆主馆,作品中的光以一团巨大霓虹灯灯管的形式存在;在布劳耶分馆,可以看到一行行针尖似的灯光,在黑暗中如同星星一样清晰可见。在布劳耶分馆的另一件作品以及拉美裔博物馆的一件装置中,建筑空间发挥了作用:两个环境本质上都是用色彩编码的迷宫,一个是明亮的红色,一个则是白色,如果你愿意,可以称之为“步入式绘画”。
《红光里的空间环境》,1967/2019,彩色木头,玻璃管,霓虹,混合媒介
《空间概念:期待》细节,1967年
《空间概念,纽约10号》细节
《空间概念,纽约10号》,1962年,这幅布满切口和刮痕的铜制作品反射出布劳耶展馆里的光线
(本文编译自《纽约时报》,原作者Holland Cotter)