Shezad Dawood: “技术”问题不过是被虚构的“冲突”
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:266   最后更新:2019/02/05 20:06:27 by colin2010
[楼主] colin2010 2019-02-05 20:06:27

来源:典藏Artcoco  马玲玲


2018年末,英国新媒体艺术家Shezad Dawood将其最新创作的VR作品《利维坦遗产三部曲:第一部》(Leviathan Legacy:part 1)带到了上海。在观看完这件作品之后,我们惊异于其作品的完整、技术使用的纯熟、未来景观构想的独特和想象力的奇异,尤其是当我们发现这位VR艺术家成长于英国、有着巴基斯坦和印度血统且早已过了不惑之年。这些独特的个人与创作经历,触发了我们对他强烈的好奇。于是,我们在2018年的年末与之展开了对话,试图与他聊聊有关他的新作以及与VR这个媒介有关的种种问题。

艺术家Shezad Dawood在工作室(©Shezad Dawood)


典藏:能否为我们讲述一下《利维坦遗产三部曲》的创作背景?又为什么会选择使用“利维坦遗产”一词来命名?

Shezad Dawood:《利维坦遗产三部曲》是我的大型项目 “利维坦”的副产品,它主要是通过建构对话和展览来对涉及人类、海洋生态学家相关的主题进行更广泛的生态系统和思维的探讨。而“利维坦”项目,则是一部从当下想象20—50 年后世界的电影,共十集。在这个项目中,我们试图在著名科学家和研究人员的一些对话中找到一些构想未来世界模样的依据,并以此来进行世界建设的练习。随着这些工作的展开,一些科学家对海洋世界未来可能性的展望展示在了我面前。它们听着就像是科幻小说的桥段,实在令我着迷。因此,才有了这件VR作品《利维坦遗产三部曲:第一部》。我希望在这件作品中能够在这项研究与我想象力的相遇处构想出未来150年的图景。

至于这个名字,主要还是围绕着“利维坦”主题下所包含的哲学、寓意的概念延伸。“利维坦”可以包含从海底的鲸鱼到我们居住社会的结构中的任何东西。“利维坦遗产”对我而言,更多的是对神话、意义的追问与继承。

Shezad Dawood,《利维坦遗产三部曲:第一部》,VR ,2018(© ShezadDawood)


典藏:作为一个指向未来的系列作品,你为什么会选择在《利维坦遗产三部曲:第一部》中将未来的场景构建在地球内部(而非宇宙)?

Shezad Dawood:我们太过关注外层空间了,常常忽视了对地球自身未知领土的重视。所以,当未来与海洋相遇时,我认为那里有很多潜力尚未开发。我一直着迷于生命体起源与水、土地之间的联系。在我看来,它几乎是我们星球表面相互作用的结果,甚至反映在我们身体的组成中(就含水量而言)。故而,我认为是可以在海洋周围发展出完整的未来主义的。而且,宇宙之中也有有液态水存在的星球,我想我可能会在《利维坦遗产三部曲》系列的第二部分展开探讨。


典藏:在这件作品之中,你非常有趣地选择了两位不同性格的演员来平行叙述。但为什么会将角色定义为傲慢的纽约人和温和的上海女性?在此,物理世界的地理位置与精神世界的性格塑造有着什么样的关系或隐喻?

Shezad Dawood:我持续保持着对解决物理、精神和虚拟世界这三个层面问题的兴趣。因为在那里,还是存在着某种空隙空间以供在物质和精神之间展开虚拟想象,或者说,至少我们可以选择在这个方向发展出潜在的虚构可能。所以,在这件作品中,地理位置与性格之间不但存在对一种刻板形象的呼应与玩笑(毕竟这里两个人都与小龙虾展开了交流),还顺便指出了我们所谓的“身份”问题是多么虚无与短暂。而这些,都是在我与演员们合作多年后才意识到的。

Shezad Dawood,《利维坦遗产三部曲:第一部》,VR ,2018(© ShezadDawood)


典藏:在《利维坦遗产三部曲:第一部》中,人的躯体、媒介机器和你搭建的场景间呈现何种关系?在这段关系之中,你觉得作为创作者承担着怎样的角色?

Shezad Dawood:在2013年开始VR创作之前,我已经在实验电影、视频领域工作了很多年,而这给了我的VR创作以独特的视角、准则。因为我的关注点并非局限在屏幕,还有屏幕周围的空间以及它可能产生出的沉浸式体验的质量和其他的展览延伸。所以在创作《利维坦遗产三部曲:第一部》时,我有意图地去尝试在监视器、日常和被构造的空间之中创建一个界面,以使监视器能够得到不同的观察。而至于创作者承担的角色,我认为我在VR创作中的角色最接近的,可能是导演,但不是传统意义上的那种。而且,我真的认为或建议创作者自身要在创作中以不同的、更开放的方式去思考时间、声音和经验。


典藏:在媒介上,你在这件作品中选择了VR。这次在上海的展览中,你选择的是哪种VR设备(Cardboard/Gear VR等为代表的插入手机支架式简易版本,还是Playstation VR等内置显示器的VR设备,或是其他)?为什么会选择它?在媒介、设备的选择上,你主要有哪些考量?

Shezad Dawood:这次我选择的是HTC vive ,因为它是我最有经验的硬件设备。我认为,这个设备几乎算是在交互性方面开辟新领域的硬件了。当然,在《利维坦遗产三部曲:第一部》中新一代奥库勒斯耳机也起了很大的作用,它让我印象深刻。至于选择设备的考量,我觉得能够辅助观众在观看内容上得到最精简的体验和不可见的有机、顺畅的控件是非常重要的,因为这样才能让观众更好地沉浸于观看、体验之中。

Shezad Dawood,《利维坦遗产三部曲:第一部》,VR ,2018(© ShezadDawood)


典藏:VR沉浸式的视觉体验,作品与观众距离的改变,是否有对您的VR作品创作产生某些影响?

Shezad Dawood:影响是绝对存在的。我非常希望借助媒介进一步缩小作品与观众之间的距离,而VR为我提供了这个契机。除此之外,媒介技术还对我的工作自身带来了很多影响。一方面,我们需要持续跟随着技术的发展,并保持自己在全新的媒介使用上不落人后;另一方面,或许更为重要,那就是清晰地了解你自身想借助媒介、技术做什么。只有这样你才可以在技术之中游刃有余而不被它牵制,并可能探索出他人未发现的那一面。


典藏:在你的观察与预设之中,除了媒介之外,《利维坦遗产》等VR作品与你之前的影像等作品有哪些不同?VR/AR/MR等新媒体技术是否带来了新的叙述方式?

Shezad Dawood:嗯,我喜欢VR/AR/MR等新媒体技术出现后所带来的事实,那就是它对观众注意力或目光的控制比传统的二维屏幕媒介(包括3D电影和动画)要少,哪怕VR创造的“世界”看似更为封闭。因为,VR/AR/MR并没有像电影等传统媒介那样规定观众在观看、体验内容的任何一部分上花费多长时间。这或许便是与之前最大的不同。在VR创作中,你可以推动或建议,但如果观众被特定的物体迷住了,那么这就需要创作者对被创造物进行积极的反思。而且,颇具讽刺意味的是,创作者要学会如何防止空间变得重复。我喜欢这种挑战。至于叙述方式,我觉得更多的新意主要是体现在了影像创作的作曲之中。在此之前,我在自己的电影创作中常常与即兴音乐家和作曲家合作,并总是试图转向无调性作曲,但这些实验到最后多数成为理论探讨。而在VR创作中,它们成了实际的考虑。最后,我在实践之中发现,音乐创作中的挑战已经落入到循环音轨和它们相交的算法,而不是曾经抽象的挑战。


典藏:你如何看待艺术界中越来越明显的“数字鸿沟”(Digital Divide)问题?新技术、媒介的出现是否是造成这些问题的根本所在?

Shezad Dawood:我并不相信有“数字鸿沟”的存在,也并不同意这种观念。人类总是喜欢建构“冲突”,即使它并不存在。我并不认为数字媒体和相似介质之间存在任何内在矛盾。事实上,我相信数字媒介和传统的创作媒介是互相增强的。为此,我常常在绘画、霓虹灯、彩绘壁画或壁纸等媒介上安装VR。例如,在2016年伦敦泰勒画廊举办的Kalimpong展览。而且,在这个数字时代,对我而言数字媒介(例如VR)为传统媒介带来了更多的自由和解放,尤其是在雕塑上。凭借全新的技术,我可以把雕塑作为数字文件来制作:把它导入到VR中,改变它的“状态”。我可以对这个雕塑进行建模或动画处理,也可以使用3D打印将其“打印”出来。随后,再制作乳胶模具,并将其转换为传统青铜。在这个过程之中,我并不认为你需要一个科学或工程背景,你只需要用新的方式思考,对媒体和形式的新组合持开放态度。事实上,回到精神问题,我认为正是这个数字时代,能允许一个全新的过程去物质化和再加工的艺术品,或任何其他可能的事情。


文|马玲玲

图|Timothy Taylor

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