艺术马拉松|纽约MoMA“The Long Run”
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:317   最后更新:2019/01/31 09:55:06 by colin2010
[楼主] colin2010 2019-01-31 09:55:06

来源:798艺术  杨舒茗


文 杨舒茗 图 现代艺术博物馆(MoMA)


The Long Run

现代艺术博物馆(MoMA) / 纽约

2017/11/11-2018/11/4

“The Long Run” MoMA 展览现场


MoMA四楼整整一层献给了展览“The Long Run”, 50位艺术家的130件作品全部来自MoMA收藏,将展出一年。所有展出作品的创作时间几乎都是介于艺术家50岁至80岁之间,这也是我第一次看一个集中展示当代艺术家们在中老年期间创作的作品的展览。展出的艺术家有些超级出名,有些相对不太出名。


作品选择看似宽阔无边,其实都仅仅围绕着他们艺术生涯里创新转变的节点。同时也是MoMA当代艺术大师藏品展,涵盖的艺术家包括安 迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、路易斯·布尔乔亚、菲利普·古斯顿、贾斯培·琼斯、玛丽亚·拉斯尼格、乔 治亚·欧姬芙、里希特、弗兰克·斯特拉 、毕加索、李·邦特寇、埃尔斯沃思·凯利、琼·乔纳斯等等。

有所成就的艺术家步入中年后,对自己要求会更为严厉,因为满足燃点越来越高。突破创新还是保持IP偶像地位, 都是艺术家必须长期独自思考和承受的探索和考验。这些艺术家保有旺盛稳定创作力状态的方法也不尽相同,有的远离艺术圈,在几近与世隔绝不受干扰的状态下创作;有的可以数次与过往艺术风格告别切割,成功转投新的技术和语言;有的则稳健有力,慢慢扩展创作题材。


有的艺术家在不停地试验新的材料和扩展打破材料的边界, 有的在释放所处现实环境如社会、经济、政治和生活的压力。展览尽力把这些艺术家在中老年期间的突破创新, 把艺术家们诚实面对自己和深挖内心艺术视界的关键时刻和结果呈现出来。从作品里去体会他/她们在时间面前如何持续批判性思考、保有不懈观察力和在工作室里日夜勤奋创作的过程。

路易斯·布尔乔亚《铰接式巢穴》着色钢、橡胶、金属

281.7×655.7×490.2cm 1986年


展览第一个展厅入口是路易斯·布尔乔亚75岁时完成的大型类雕塑装置作品《铰接式巢穴》,后来最为著名的“囚房”的一组作品之一,是“蜘蛛”诞生前11年的作品。这是一个有入口和出口的露天巢穴,安全和易受伤特质一目了然。里面摆放着一个低矮的小凳。观众进去后可以坐下来,视觉高低对比更加强烈的同时,感受她自创的连接在一起像围墙一样的结构性形状,感受她一直强调的人在空间里的孤独和力量。路易斯·布尔乔亚保持稳定创作力的方法是她晚年之前极少展出她的作品,“我的形象只属于我”,她说:“我很感激我能清净安宁地创作40年。”

李·邦特寇《无题》焊接钢、陶瓷、铁丝网、画布、索环、电线

213.4×243.8×182.9cm 1980-1998年

展出的李·邦特寇的作品《无题》同样是一件在与人隔绝的状态下创作出来的作品,从1980年开始,到1998年 结束,花了将近20年的时间。作品像银河系一样悬浮在展厅中间,周围一个个星系围绕着中间的深色瓷球,无边无际出现在眼前。她的创作“包含一切可能,没有障碍,没有边界,每一种意义上的所有的自由。”她自己说做《无题》就是在空间里画画,画完一条线,慢慢调整,等着,等待的过程令人愉快。

菲利普·加斯顿的展厅犹如一个小型个展,展出了他后期的七幅具象作品。他在1977年回忆到:“60年代战争期间,我的情绪极度分裂。战争、当时在美国本土发生的一切和世界的残酷。我算一个什么男人,坐在家里,翻翻 杂志,为这一切感到挫败和愤怒时,然后进入工作室,考虑如何把一个红色调整为蓝色。” 越战期间菲利普·加斯顿逐渐对抽象主义产生厌倦,在画了20多年抽象作品之后他离开纽约艺术圈全家搬到伍德斯托克。1968年, 菲利普·加斯顿55岁时投身具象艺术,用尖刻讽刺的绘画语言针砭时事。


评论家哈罗德·罗森伯格称赞到:“他是第一位冒着失去自己之前完全成熟成功的艺术生涯的风险,参与进政治现实的艺术家” 。遗憾的是,晚年的菲利普·加斯顿曾想重拾抽象主义,但不幸因心脏病突发去世。

同样的,弗兰克·斯特拉在他48岁时,自由飞升离开2D平面,热烈转向生机勃勃的3D立体创作。自然而然的就像他当年从极少主义绘画转向不规则画布。他有一句很酷的名言:“你看到什么就是什么。”我对他的理解无法 摆脱最初爵士乐对他的影响,关于他觉得切分音是最有意思的部分。他的作品也是从温和的不柔滑、不规则,逐步进化到将不规则带有侵略性,到最高限的放大。

罗伊·利希滕斯坦《有动态艺术的室内》布面油画

330.2x434.4cm 1992年


还有一些稳健地扩展创作题材的艺术家,比如60年代波普艺术厅展出的两位艺术家的晚年作品:安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦。据说他们私下交往频繁,经常一起参加群展和互访对方的工作室。罗伊·利希滕斯坦在中年之后不再只是创作漫画风格作品,题材内容变得越来越广泛。安迪·沃霍尔在近60岁时开始从更年轻的一代 人生活中寻找创作灵感,画中有反应男女工资平等法案的59美分,多芬香皂和通用集团标志。

展览结尾处是MoMA新近收藏的琼·乔纳斯74岁时开始创作的作品“再动画”,延续一贯风格,一件巨大的令人 目眩的影像装置,极地风景、民间传说、音乐、移动的彩色光线和挂着玻璃块的金属框架是戏剧舞台置景,在时 间与空间里呼应。

展览里还有很多艺术家不管是否有人关注,不管是否有艺术界的肯定,就只是坚持不懈地勤奋创作,有时候可能 晚到的是最好的,有时候可能不是,艺术创作就是这样。

菲利普·加斯顿《源泉》布面油画 190.5×297.2cm 1976年

返回页首

[快速回复] (HTML代码不可用)[高级回复]
请输入验证码: +jdlfjdlfljl12l12jl+*ljld- + +zdfn,n,/,/,;k1234-353;kdf;kdf;+*ljld- 5 (请输入计算结果)
表情
发言前,请仔细阅读并同意以下注意事项,未注册用户请返回社区首页注册。
1.请自觉遵守:Art-Ba-Ba论坛免责声明
2.请尊重网上道德;
3.自觉遵守:爱国、守法、自律、真实、文明的原则;
4.遵守互联网电子公告服务管理规定 及中华人民共和国其他各项有关法律法规;
5.严禁发表危害国家安全、破坏民族团结、破坏国家宗教政策、破坏社会稳定、侮辱、诽谤、教唆、淫秽等内容的作品;
6.承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任。
7.Art-Ba-Ba所有帖子仅代表作者本人意见,不代表本社区立场。
8.转载文章请注明出自“Art-ba-ba中国当代艺术社区(www.art-ba-ba.com)”。如是商业用途还请联系原作者。